銀川當代美術館

2011年7月開始由WAA國際建築設計團隊設計，設計靈感來自於千年來黃河豐富的地質變化所形成的岩石褶皺肌理。

2012年9月開始動工修建。 ^[2] 

2014年9月19日至20日，由銀川當代美術館和寧夏民生房地產開發有限公司共同主辦的“文明的維度”國際學術研討會在寧夏銀川舉行。

2015年8月月8日開館；

館內設有7個功能區域，分別是藝術展覽區、商業休閒區、教育培訓區、儲藏物流區、行政辦公區和設備及輔助用房、交通流現區。 館內典藏包括數百幅中國晚清時期油畫、有關中西方早期對話交流的地圖以及中國當代藝術作品。

走向西部(5張)

2015年12月19日-2016年0月20日，走進西部－中國美術館館藏作品展（三層5.6號展廳），走進西部 II－觸底（負一層1.2號展廳）；

2016年04月09日-2016年07月10日，非常上癮（國際動漫展）－日常美學的再延伸（負一層1.2號展廳+三層5.6號展廳，全館公共空間，擬邀請60位國際動漫藝術家）；

2016年7月23-2016年8月21日，館藏展（三層5.6號展廳） 銀川製造（負一層1.2號展廳）；

2016年9月9日－2016年12月18日 ，2016銀川首屆雙年展（負一層1.2號展廳+三層5.6號展廳+户外）；

銀川當代美術館主要典藏作品為晚清作品、當代藝術、典藏地圖三大類。 ^[3] 

作者：喬治·錢納利

1802-1825年

布本油彩

24.6 × 19.1cm

畫自畫像是個相對的傳統，只有畫家對自己的身份和職業有自覺的認識及自信之後，他才會把自己的形象畫入畫中。因之，畫自畫像應該與文藝復興以來畫家身份地位的上升有很大的關係。錢納利的一生創作了很多幅自畫像，從1793年第一次在皇家美術學院展出自畫像，到1848年9月20日畫的速寫，自畫像幾乎貫穿了其整個繪畫生涯，無疑對研究錢納利各個時期的風格非常有意義，也無怪乎幾位研究錢納利的專家都專門為此開闢一個章節用以論述。 ^[4] 

作者：林呱

這是一幅林呱的肖像精品（有林呱的背籤），堪稱林呱小幅肖像的經典。從繪畫水平來看，同林呱代表作《茂呱像》、《彼得·帕克醫生和他的中國弟子關阿多》中人物肖像的水平相當，應該是1840年前後的作品，這一時期是林呱繪畫創作的高峯期。從這幅畫我們看到林呱對西方古典主義繪畫技法的高度理解和繼承，整件作品筆觸熟練流暢，輕鬆隨意，筆中有色，色彩豐富而律動，一氣呵成。 ^[5] 

作者：新呱

19世紀中期

布本油彩

19.8 × 25.9cm

這是一幅風景小品，具有中國山水畫的意境，作者以寥寥數筆將光線、色彩、倒影的繪畫因素巧妙地融入到景物之中，色彩和諧豐富，變化微妙，遠處天空霞光滿天，雲彩由暖漸冷，冉冉浮動，中景房屋、樹木參差錯落，遠近虛實，江面風平浪靜，一人垂釣江邊。近景沙灘礁石，處理得厚薄有致，虛實相生，顯得胸有成竹。 ^[6] 

作者：南昌

約1860年代

布本油彩

1.4 × 40.1cm

這是一幅南昌風景畫的代表作。值得注意的是，構圖上與一般海景寬闊的橫幅畫面不同，他吸收了中國傳統繪畫背景的處理方法，用大片的天空使畫面顯得高遠而深邃。一抹霞光映照在海面，薄而流暢的濕筆寫出海水透明的質感；遠景重重疊疊的山巒由實漸虛，加上天空雲彩的呼應，豐富統一中顯現空間的層次和深度，體現出畫家成熟的空間處理技巧。船上忙碌的人們影影綽綽、動態各異，一艘小舢板正向大船靠近，相互間似乎在打着招呼。前景精細具體的描繪，活潑流暢的筆觸，增強了畫面的情節性和故事趣味。 ^[7] 

作者：周呱

約1850-1860年

紙本水彩

27 × 51.3cm

這是所見有關上海外灘的最早的繪畫作品，是上海開埠油題材畫的先行者、開拓者，是廣東畫家周呱的代表作，比上海土山灣畫館的周湘、徐詠清等人作品的出現早了近半個世紀。

這幅畫採用寬廣的海景構圖，細緻地描繪了上海外攤的風光，真可謂“盡細微，致廣大”有關周呱的平生，史料記載的很少，從這幅畫中可見周呱的繪畫水平的確非凡，否則也很難有膽識獨闖上海灘。 ^[8] 

作者：佚名

1810-1820年

布本油彩

46.4 × 60.5cm

中西茶葉貿易的發展使中國生產的日用瓷器也與之同時暢銷歐美。清朱琰撰《陶説》中記載“清乾隆八年五月，內務府員外郎管理九江關務唐英遵旨由內廷交出陶冶圖二十張，次第編明，為作圖説，進呈御覽。”19世紀初，描繪製瓷的油畫作品比傳統陶冶圖出現了諸多新穎之處。受西方銅版風景畫的構圖影響，畫家將優美的田園風光與寫實的制瓷情節糅合在了一起。畫面構圖圍繞兩組人物活動依次展開。前景，兩位工人正在搬運、碾制白色的瓷石，中景處，三位工人在草亭下陰乾白色的磚形瓷泥。唐英纂《陶冶圖説》記載，瓷石採集之後“土人藉溪流設輪作碓，舂細淘淨制如磚式。 ”可見畫中景象與記載吻合無誤。 ^[9] 

作者：林呱

1840年

淡墨水彩

36.7 × 57.1cm

這幅作品是描繪廣州十三行商館區的淡墨水彩港埠畫，這類畫作存世很少。廣州十三行商館區是西方來華貿易的商人、官員居住和存放貨物的場所。1840年鴉片戰爭之前，廣州是中國對外貿易的一個口岸，也是歐美國家瞭解中國的窗口。 ^[10] 

這幅作品表現的正是充滿中西情調、風景別緻的珠江沿岸風景，在商館區水域有幾十條大小不一的中國商船，或停靠在岸邊，或在港內穿行，一派繁忙的貿易場景油然而生。畫家運用透視法把港埠處理在畫面中下部，使觀者視點聚焦集中，構圖緊湊。縱觀整幅作品，畫面場景宏大，景物眾多，聚散有致，明暗變化，筆觸自然流暢。（來源於銀川當代美術館官網典藏） ^[11] 

2016年9月10日，由銀川當代美術館和銀川濱河新區投資發展(集團)有限公司主辦的首屆“銀川雙年展—圖像，超光速”於銀川當代美術館正式開幕。本次藝術展由國際知名藝術家、策展人伯斯·克里什阿姆特瑞擔任策展人，以“圖像，超光速”為主題，通過“恨之歌”“靈山”“心碎之舞”“降雲入眼簾”“高舉紅燈籠”等五部分呈現。邀請了來自33個國家的73位藝術家參展。銀川當代美術館將帶領觀眾開啓寬闊的視野，一窺當代藝術之奧秘，此次展覽將持續至12月18日。 ^[12] 

銀川當代美術館以“文明的維度”作為開館展，擬通過開展國際間高質量的文化藝術交流活動覽，重新詮釋、討論東西方文化交流在全球化語境中的定位。此次展覽將以美術史梳理的角度，重新審視、展覽、出版中國與西方文化交流的始端；促使不同文化交融下的中國與世界之間的一次精神對話，與會專家學者及嘉賓來自6個國家共45人 ^[14]  。

第十四屆ChinaJOY Cosplay嘉年華西北賽區決賽－初賽（2016年04月30日-2016年05月1日），決賽2016年06月08日-2016年06月10日； ^[15] 

2016年9月16、17日兩天分別邀請龍應台、歐陽應霽、石嫣、舒國治四位大師舉辦人文與藝術的講座，向觀眾分享自己對文化、生活方式、理想的理解。

2016年9月17日下午，第一屆銀川當代美術館人文講座舉行，台灣著名作家龍應台首次來到銀川，與來自北京、成都、深圳、南京及銀川的千餘名讀者分享自己的人文歷程。 ^[16] 

2016年10月31日上午，銀川當代美術館舉行與中央美術學院“絲綢之路藝術研究協同創新基地”簽約及基地掛牌儀式，中央美術學院黨委副書記王少軍、中央美術學院協同創新辦公室主任嶽潔瓊、銀川濱河新區管委會文化事務旅遊局局長何曉鋭、銀川濱河新區投資發展（集團）有限公司副總魏學峯、銀川濱河新區投資發展（集團）資產管理有限公司總經理陳志鵬、銀川當代美術館館長劉文錦 ^[17]  、銀川當代美術館藝術總監謝素貞共同出席了簽約儀式。 ^[18]  　銀川當代美術館館長劉文錦表示：“非常榮幸中央美術學院能選擇銀川當代美術館作為協同創新的基地，雙方根據館院合作的這樣的一個模式，根據各自的優勢，取長補短，通過一系列活動的舉辦，成果的落實，能夠為銀川，包括寧夏，乃至西北地區，提供更多的藝術交流，創作活動這樣的一個機會。同時也希望為新的絲綢之路上不同的國家和不同的名族的文化交流和融合，能夠起到一定的推動作用。 ^[19] 

銀川當代美術館已與寧夏大學、北方民族大學、寧夏藝術職業學院、寧夏職業技術學院、寧夏財經職業技術學院5所高校進行合作，將作為專業教學實踐科研基地、實訓基地、美術教學基地普及當代藝術及教育。 ^[20] 

銀川當代美術館圖(6張)

2015年11月銀川當代美術館獲得由英國著名建築雜誌《建築評論》組織評選的“AR 新鋭建築獎 2015”中的“優秀獎”； ^[21] 

2015年12月，銀川當代美術館被《藝術新聞》英文版推薦為2015年全球最值得參觀的6座新美術館之一；

2016年9月銀川當代美術館獲得提名入圍2016世界建築節評選的“年度文化建築大獎”；

2016年10月銀川當代美術館榮獲“‘2016亞洲都市景觀獎’中國區選撥賽之城市文化復興優勝獎”； ^[22] 

開放時間為每週二至週日

冬季開放時間：10:00-17:00，每日16:30停止售票入場；

夏季開放時間：10:00-18:00，每日17:30停止售票入場；

逢週一閉館（法定節假日和特殊情況除外）

週六、周天及法定節假日早上開門時間為9：30分

寧夏銀川市興慶區禾樂路12號。

票價20元，1米2以下兒童、殘疾人、軍人、60歲老人半價票

為向社會大眾普及藝術知識，銀川當代美術館將為您提供免費語音導覽服務（特展除外），導覽服務分類如下：

定時導覽：在展覽期間，美術館將安排志願者團隊或館內人員，定時為觀眾提供免費導覽，可參考官網發佈的定時導覽時間表，前來參觀展覽。

團體導覽：非節假日30人以上（含30人）的團體導覽，可提前三個工作日預約享受免費導覽服務。