龐茂琨

政協重慶市第六屆委員會委員 ^[8]  中國美術家協會第十屆主席團副主席 ^[9] 

龐茂琨一直堅持探索古典油畫語言在當下文化情境的表達與呈現，將個人的藝術創作熔鑄於社會現實之中，致力於實現西方古典油畫語言在中國本土化與民族化的內在轉化，以“構建中國話語體系，讓世界讀懂中國”的宏大夙願，秉承藝術與時代同頻共振，在不斷形成個人藝術語言體系的同時也豐富着中國油畫的時代風貌和精神品格。作品多次參加國內外的藝術展覽，並被海內外多個藝術機構收藏。代表作品有《開天闢地——中共一大》、《蘋果熟了》、《彩虹悄然當空》、《一個滿地金黃的夏天》、《模糊系列》、《虛擬時光系列》、“舞台”系列、“遊觀”系列、“鏡像”系列、“摺疊”系列等。

龐茂琨的畫風更見哲學意味，有一種哀愁情緒。所謂更具哲學意味，是説龐茂琨的作品形而上的味道濃，主觀的東西多，即力圖在主客體的結合中，強調某種理念。

在他的一幅幅的人物畫面前，我們看到的處於安寧、肅穆狀態下的人物和環境，但是，體驗到的都是一種難以言狀的憂愁和哀傷。處於繁鬧的世界中，我們在欣賞龐茂琨的畫幅時，能得到某種精神慰藉，然而那只是暫時的滿足，那只是夢幻的存在。不過，即使是充滿着生命活力的這些男男女女，還有我們每個人，何嘗不是在宇宙中極為短暫的“現象”和“存在”？這是這些男女人物的哀愁，還是畫家出自於形而思考的一種內心情緒？如果用龐茂琨自己的話來解釋——畫家“內心的真實與客觀的真實是同一種真實”，那麼我們深深體驗到這位既對西洋古典文明如痴如醉，又對中國古代老莊哲學深感興趣的年輕畫家，在這複雜多變的中國大文化環境中的深沉思考。

就龐茂琨來説，他的藝術語言是古典的，而包含的精神卻是現代的。

龐茂琨在藝術創作中始終具有對當下的自我和社會審思的意識，他敏鋭地體驗到了個體與羣體、傳統與當代的關係，也即必須自覺地將自己融入到二者的關係中去， 才能有所作為。因此，他以西方古典繪畫的語言切入中國藝術的當代場域，試圖擺脱既定的慣性視域與觀念，重新審視與解讀現實，將自身的思考付諸於畫面，成為可視的自我。他作品中那些錯位的穿越感與戲劇性場面恰似精神的遊歷，在探尋油畫語言的當代性命題之路上走出了學院主義和現實主義的“繭房”，架構起一張通向四面八方的網，打破了畫裏與畫外的邊界，引發了觀者思考、聯想和追問的更多可能。正如詩人 T·S·艾略特所説，傳統不是“僅限於追隨前一代”，也不是“僅限於盲目的或者膽怯的墨守前一代成功的方法”。傳統並不是壓制個人才能的發展和應該擺脱的陰影，而是“只有廣泛很多的題義的東西”。傳統並非靜止，而是流動地處於變化之中， 並且不斷地被修正着，永遠都將會有新的作品融匯進傳統這條大河，從而成為其中的一部分。要真正理解經典美術史對當代的影響，我們需要走得更遠，而不是僅僅贊同“一切皆文化”。作為中國油畫家，對於推動當代油畫的進步所做的思考與嘗試，是自我身份和認知的自省。龐茂琨的繪畫，既是繼承與崇贊，也是在對傳統和當代提出更富於探索性的質疑，他在自己的創作中試圖建構起一種全新的關於“傳統”概念的內涵和機制功能，立足當代，探向了中國油畫更加開闊的表達。

龐茂琨的西方寫實油畫功底在中國當代畫家中是一流的。他的畫細膩，但不拖沓。也就是説，他的畫不是靠時間磨出來的，所以，他的作品繪畫性很強。有些地方故意留下筆觸痕跡，甚至用稀釋的油彩渲染出來。他的素描亦如是，那些虛實共生的表現形式透露出龐茂琨內心性格中所具有的敏感性。龐茂琨的畫在骨子裏是優雅的，不論他表現的人物本身是否張揚粗俗。1985 年，我在《三個層次的比較—讀四川美院畢業生油畫作品》那篇文章中曾經談到龐茂琨的一些描繪彝族牧羊女的油畫，我認為那些畫中透着一種平淡的靜謐色彩，沒有之前四川傷痕一代作品中那種入世的感傷情調。30 年過去了，龐茂琨的繪畫題材變化很大，從涼山回到了都市，但是，他觀察世界和人的方式似乎沒有太大變化。那就是從一個內在的、安靜的層次去觀察人。

龐茂琨數十年的油畫創作表明，他不是通常意義上的寫實主義畫家，即以再現生活為主要形態，以主題性創作為價值理想。龐茂琨對西方古典油畫的研究不是簡單地選取古代神話題材，模仿古代藝術形象，而是在深切 瞭解傳統精髓的基礎上，尋求自己的獨特思想、技法、趣味，併成功地融合在自我對藝術的領悟之中。多年來，他堅持探索古典油畫語言在當代文化情境的表達與呈現，將個人的藝術創作熔鑄於當下社會現實之中。他以冷靜的觀看者的身份來 凝視、描述現實，原本靜穆和諧的古典畫風被他賦予了一種陌生感和距離感，從而在近十年來發展出一種以寫實語言為基礎，具有象徵主義和超現實主義特徵的現代繪畫。可以説，龐茂琨並不想成為西方古典油畫的摹仿者，而是一位在繼承中創新 的現代畫家，龐茂琨的藝術理想和氣質不僅代表着個性風格的建構與完善，同時也指向“中國油畫藝術在當代藝術中的價值和意義”這一具有歷史性的探索課題。