劉安民

劉安民，號施綸，祖籍水泊梁山。幼承家學，垂髫之歲便隨著名國畫大師李苦禪的傳人祖父劉汶農（劉月樓）習研花鳥。三十餘年恪勤筆耕，不泯其志，天資聰穎的秉賦伴隨個人不懈的刻苦努力，漸成獨特的自家風貌；劉先生從藝在傳統的基礎上，博採眾家之長，喜清平恬淡的畫風，注重神韻內涵和意境的構思，以及線條的流暢美，筆下的畫品清麗之中深深透射出典雅，活潑而又不失凝重。

自1990年以來，劉先生多次舉辦個人畫展，其國畫作品有多件在國內多家大報刊發表；並有多件在人民大會堂、毛主席紀念堂、天安門城摟收藏；1998年分赴香港、馬來西亞、新加坡舉辦個人書畫展；2002年、2003年分別在台灣韓國參加展出，均獲得良好的評譽。

田園野趣 — 青年畫家劉安民的繪畫藝術

齊魯大地少有山水畫家，卻多出花鳥畫家，李苦禪、郭味蕖、崔子範、張朋、於希寧、孫其峯等著名畫家都是山東人。莫非是齊魯大地多平原之故？也不盡然，山東至少有泰山、沂蒙山啊！反正，上述諸家都是齊魯風物養育而成的。一方水土一方人。李苦禪等老一輩畫家的畫，一派田園山野之趣，農家風味盈紙。跟什麼人唱什麼調。師承，總會深深地影響一位習畫的人，潛移默化，發生作用。

劉安民先生是上述畫家的晚輩，他間接或直接地沾溉過前輩鄉賢的法乳，因此，他的花鳥畫一樣地富於齊魯大地的田園野趣，樸實自然，生動新鮮，一股山風野氣拂人。我想，離開山東家鄉的山水田園與一方風物，不會有劉安民的花鳥畫。同樣，離開前輩鄉賢的培養教育與啓示點化，也不會有劉安民的花鳥畫。有愛才有藝術。劉安民的繪畫藝術有一種潑辣的、濃郁的、深厚的愛，對山花野卉，家禽野鳥的愛，那愛像他畫上的顏色一般飽滿欲滴，像他畫面上的點線一樣生動熱烈。應該説劉安民花鳥畫的最可貴處首推其畫意畫趣。有詩意然後有藝術。劉安民的畫不乏濃郁的詩意，田園詩意。《國色》、《紫雲飄香》、《君子之姿》、《叢林秋韻》、《秋思》、《朝暉》等作品都是詩意盎然之作，從中不難一窺畫家對大自然和田園風物的眷愛，那是無病呻吟的玩純形式的畫家無法夢見的畫境。從這一點上説，生活是無上粉本，自然是第一老師。“師外造化”與“中得心源”正是中國畫創作的第一大法，劉安民先生正是恪守這一大法而有所成就的花鳥畫家。無論他在花鳥畫造型與筆墨技法上如何追求奇變，他都不會偏失中國畫寫意大道，因為他有對生活和藝術的摯愛，有對生活和自然的深入體驗和觀察，他有源頭活水為創作之本。本固而枝榮，源遠而流長，世間事理，我信其然。

繪畫是內外雙修的事。畫意為內，行色為外。中國畫講究以意造型，以氣煉形，以神為韻，以簡馭繁，故寫音者也，以內到外，以外至內之藝術也。劉安民先生之花鳥畫，大膽心細，形神兼備，大方健碩，潑辣中有嚴謹之意，縱橫中有錘鍊之功，從傳統理法中來又不囿於既成，力求新變而不涉狂怪，我相信，這是一條艱辛的探索之路，非一朝一夕之功可就。

我與安民先生相交多年，也算是多年的畫友，他在琴棋書畫諸多方面都有涉獵，愛好廣泛。我很是被他的藝術真意所感染。我相信安民先生是一位真誠的畫家，在這個喧鬧的時代，尤為可貴。就他對藝術的真誠、執著和他一路走來的足跡表明，安民先生的未來會有豐碩的收穫。在此我祝願他在藝術道路上走得更高更遠。

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