冬不拉

冬不拉”是哈薩克語，“冬”代表樂器的聲音；“不拉、布拉”是定弦的意思。但也有人認為：“冬”是粗糙的木刻；“不拉、布拉”系張弦之意。“冬不拉”即指一種挖空了的木箱上張有弦的器物。關於冬不拉的起源有很多美麗的傳説，但尚無確切文字記載。從近幾年相關學者的研究來看，冬不拉這一樂器的由來已久。據《中國少數民族樂器志》中記載：“早在公元3世紀，冬不拉就已在哈薩克族先民中流傳了”。新疆克孜爾千佛洞的壁畫《吹笛和彈東布拉的伎樂人》（118洞）中，可以看到冬不拉在古代演奏時的風貌。哈薩克著名學者穆哈買德∙愛布納賽爾∙法拉布（870—950年）也認為冬不拉這一樂器“……來源於哈薩克族，這是確信無疑的”。根據這位學者的相關手稿，也能證明哈薩克的樂器——冬不拉有一千多年的歷史。 ^[6] 

冬不拉的歷史悠久早在於《史記》和《漢書》中便有對於“烏孫”的記載。據中國音樂專家以及歷史學家推測，這裏所説的“烏孫”便是冬不拉。在時代發展的長河中，冬不拉早在公元三世紀就已經在哈薩克族開始流傳。 ^[5] 

冬不拉在歷史的不斷髮展之下，也在不斷的進步，隨着時代的不斷髮展，哈薩克民族音樂家們對冬不拉進行了改造，不僅將冬不拉的琴絃換成了鋼絲琴絃，而且冬不拉的品位也在不斷的增加，使得冬不拉的延音更加綿長、音域更加寬廣。 ^[5] 

冬不拉的種類繁多。早期的冬不拉在民間有過三絃和四弦冬不拉，現在絕大多數都是雙弦冬不拉。根據材質的不同，冬不拉又可以分為松木冬不拉、楊樹冬不拉、骨質冬不拉等幾種。從外形上看，分為阿拜冬不拉和江布勒冬不拉。阿拜冬不拉是以哈薩克著名詩人、哲學家、教育家阿拜命名，音箱是接近三角形。江布勒冬不拉是以哈薩克民間阿肯江布勒命名，音箱是橢圓形。這兩種冬不拉，外形不同，音色也各有千秋。冬不拉的弦一般用羊腸製作，現在已用尼龍纏鋼絲絃代替了羊腸弦，並增加和使用了銅質的琴絃。改革後的冬不拉，在原基礎上擴大了音域，增大了音量。冬不拉一般有5、7、9個琴品，有的冬不拉有13、14個琴品，最近出現了調21個琴品的冬不拉，根據冬不拉的槽面、覆手、曲首、大小、長短、所繃琴絃和纏品味數目多少以及伸縮的音域和音量的大小，有人將其定名為五種不同類型的冬不拉，即：4弦12品最高音冬不拉，稱為“皮克洛”；4弦15品高音冬不拉，稱為“魯裏瑪”；2弦13（或14、16）品的中音冬不拉，稱為“冬不拉”；2弦17品的次中音冬不拉，稱為“巴茲”，2弦10品的低音冬不拉，稱為“庫拉孜巴茲”。此外，還因哈薩克族歷史、地域、部落、文化心理、生活習俗的差異，在民間還存在其他各種形制的冬不拉，據不完全統計其品種大約有十幾種。 ^[4] 

據相關文獻記載，民間傳統的冬不拉根據其音箱外形分為兩種：一種形似方銑，以哈薩克民間詩人（阿肯）江布爾命名為“江布爾冬不拉”；一種形似馬勺，以哈薩克近代大詩人（阿肯）阿拜命名為“阿拜冬不拉”，這兩種冬不拉多見於民間。

冬不拉的裝飾手法有很多種，常用的是彩繪（手繪）裝飾，即直接在打磨好的木胎上進行彩繪潤色。所用的裝飾紋樣以角形紋樣（鹿角、羊角、牛角，等）、植物紋樣（生命樹、春芽）和抽象的幾何紋樣為主，這與哈薩克人早期對植物、動物的崇拜，對大自然的熱愛以及濃厚的宗教文化是分不開的。藝人在裝飾冬不拉的過程中，將紋樣進行簡略，使其單純化，因為簡略和單純的紋樣能夠充分地體現出物體的形態。在彩繪施色過程中，器物所用顏色基本是藝人的主觀想象，也有顧客的特定要求。顏色大多選用黑色或明度、飽和度偏低的紅色、桔色等，形成古樸的視覺感受。 ^[6] 

冬不拉的製作工藝基本可分為選材、量尺、加工、裝飾、上漆、調音六個程序。

材料是器物的基礎，是造型與工藝的第一要素。“無論怎麼樣，製作器物必須根據材料來進行......適宜的材料，使器物在最初構思時，即已經初具雛形......器物之美的一半是材料之美，只有適宜的材料才具備優良的功能，沒有良好的材料就不能產生健全的工藝”[8]。因此，藝人非常重視對材料的選擇。據筆者調研，製作冬不拉所用材料一般是就地取材，多用新疆本地的松木、榆木、核桃木、紅柳木、樺木、桑木等，不同部位選擇不同的材料。如琴箱（音箱、共鳴箱）多選用松木（結實、防腐性強、紋理直、成品光滑、美觀）、核桃木（結實、木材中油性少、彈奏時聲音清脆、響亮）、榆木（堅硬、結實、紋理較清晰、有觀賞性）；面板多用松木（挑選無疤痕、紋路好的整塊精品松木；如果時間允許，最好將松木埋到沙子裏一年半後使用，這樣可以將松木中的水分吸收，使木板表面光滑）；琴桿多用松木（紋理直、不易變形）、紅木（高端）；琴頭、琴軸一般用松木、榆木、樺木（堅韌、結實、耐磨）；琴絃在以前多用風乾的羊腸，後多用尼龍繩、塑料材質的絲線（耐用、結實、彈性好）；琴碼多用楊木製成。

材料選好後，依據冬不拉各部分的大小進行量尺並裁切。以下數據是筆者調研時藝人所提供。冬不拉在解放前全長50cm、80cm、90cm不等，解放後，全長約90—100cm。首先，將選好的琴箱木材用機器（圓盤鋸、車牀或手工鋸子）裁出約50cm長，7cm寬，0.2-0.3cm厚的方形木板，木板數量為7、9、11、12、24塊，一般多見7塊。其次，將琴桿所用木材裁出約48-50cm長，上寬約2-2.2cm，下寬約3—4cm的長方條。然後，將選好的面板木材裁出約40cm長，24cm寬（面板尺寸根據琴箱大小而定），0.3cm厚方形木板。最後分別裁出長約7-8cm，寬約4cm，厚約1cm的琴頭、長約2.5cm的橋型琴碼以及3.5cm長、3.5cm寬、1cm厚的琴尾（最下面捆琴絃稍的部位）。上述尺寸是藝人常用尺寸，如果客户有特殊需要，數據也會隨之改變。

加工程序是整個工藝流程的核心，是將各部分進行整合並完成造型的關鍵所在。在此過程中常用工具有：電鋸、手工鋸、刨木器、模具（可不用）、砂紙、刀具、膠水、圓形自制烤爐架或弧面製作器、繩子、釘子（可不用），等。

製作時，首先將裁好的琴箱木板進行打磨，將乾淨的木板放置在自制的圓形烤爐架或者弧面製作器上加熱，並快速壓成適當的弧形，達到理想且具美感的弧度為準。然而，“正是這些似圓非圓、似橢非橢、光滑溜手、隨和可人的弧度，給觸覺和視覺的享受不僅是愜意而已，它的深層中是一種“不着一字，盡得風流”的詩一樣的情趣”。由此可見，藝人在製作時每走一步、每下一刀，都無不體現出藝術上的考慮。正因如此，才能製作出受大眾喜愛的器物。而這種效果的取得，自然離不開藝人長期實踐過程中經驗的反覆積累。其後，將7—24塊（根據琴箱大小進行數量的選擇）壓好並用刨子刨好的弧面板拼湊在一起並粘合插進琴尾小槽中，上面用一小鐵釘在腰部。將整合好的琴箱放在模具上，並用繩子（輪胎內部的線繩）將其固定，並檢查弧面是否平整、腰部是否垂直。調整好後，放在通風乾燥處，待膠幹後解掉緊拉繩。為了更好的使琴箱每塊板子粘合緊密，可以做加固處理。找較薄的布，將其剪成長約20—30cm、寬約2—3cm的布條，用乳膠或者麪糊將布條貼在琴箱內部的接縫處，放在通風乾燥處待幹，然後將琴箱內部刷清漆（防潮）待幹即可。這道用布條加固工序，是藝人多年進行冬不拉修復時所總結的經驗，體現了藝人制作過程中對器物實用性方面的思考。

琴箱製作好後，將事先裁切好的面板與琴箱進行粘貼，待其晾乾後再用刀具將四周多餘部分去除，並用砂紙將面板邊緣打磨光滑。完成以上工序後，將準備好的琴桿一端鋸成尖角，放在腰部前，用筆在腰部正面畫線，把多餘部分鋸掉，使兩者對接（此工序也可用中國傳統榫卯結構將其嚴密扣合），並用乳膠固定。琴頭和琴桿的接法一樣，接好後將琴軸進行安裝並掛在通風乾燥處待幹。其後將待乾的琴身進行修整（可將琴桿背後刨成圓形，人在使用時比較舒適；琴頭兩邊刨成弧形，增加美感）並打磨（一定順着木頭的紋理進行打磨），直至琴身光滑無任何打磨痕跡即可。成型打磨光滑後，用稀釋好的清漆塗抹琴身（保持木材原有的自然色）。待幹後，修復並進行再次打磨，直到表面平滑為止。

此工序是增加器物的美感，也是突出體現民族特色的關鍵。筆者調研中發現，冬不拉的裝飾手法有鑲嵌、彩繪、粘貼、噴漆四種方式，裝飾部位多在琴桿面板、琴箱面板、腰部（琴桿與琴箱交接處）等處。

鑲嵌裝飾是用切碎的獸骨、骨角片或將其磨成粉末狀鑲嵌在器物表面。藝人以冬不拉木本色為基調，用刀在琴桿面板處刻出小槽（寬度自定），槽內滴上膠水，將切碎的動物骨角片或骨頭磨成粉末（牛、羊、駱駝等）放入槽內，待幹後進行打磨直至光滑。

彩繪裝飾是用顏料在打磨好的器物上進行彩畫裝飾。藝人在琴體表面使用顏料漆進行圖案的繪製，顏色大多使用黑色與明度、飽和度偏低的紅色、桔色、藍色等進行搭配。這種手法以其簡單、自由、主觀、隨意等特點成為目前主要的裝飾方式。

粘貼裝飾是將紙剪成理想中的圖案直接粘貼於器物之上。藝人選擇較薄的深色紙張，根據理想中的圖案進行裁剪，將得到的圖案用稀乳膠粘貼在打磨好的胎體上。待幹後用濕毛巾擦去圖案以外的餘膠，使其整潔和鮮豔。

噴漆裝飾是將1毫米左右的厚紙雕刻或裁剪成自己所需圖案，壓在需要裝飾的位置，然後直接噴上所要色彩的油漆即可。

主體裝飾完畢後，藝人可根據自己的喜好或客人的要求進行局部點、線、面的裝飾，如琴體邊沿畫黑色或棕色的線條，讓琴體形態清晰明瞭，隨意中充滿秩序感。

上漆是“冬不拉”製作工藝中最後的一道工序，最好選用全透明的清漆。刷一次待幹後再刷一次，兩次清漆刷好後放在通風乾燥處，等待徹底乾燥後方可進行下一步。漆是胚體的保護層，不但使彩繪持久，而且使器物耐用。（注：製作過程中，每一道工序完成後，必須將胚體放在通風乾燥處待幹，等待徹底乾燥後才能進行下一道工序，這是製作優良“冬不拉”成功的關鍵）

上琴絃、安琴碼、定音調音。首先將琴絃綁在琴軸上，琴絃一般是2或3根，然後在調音的過程中將琴碼和品位（8—13）的位置進行確定，最後通過反覆調試，完成“冬不拉”的整個製作。 ^[6] 

演奏冬不拉，將琴斜置於懷中，左手持琴按弦，右手彈撥。左手按弦時，多用食指和拇指，其次是中指和無名指，小指很少使用；右手主要用食指和拇指撥絃，其餘三指少用，有時也使用撥片彈奏。一般以外弦奏旋律，內弦作和絃襯托，有時也相反，還經常用內外弦同時彈奏旋律。

音域範圍寬廣，適合彈奏一些節奏快速、奔放的曲子。冬不拉音量並不大，但音色優美。演奏的基本方法是彈與挑，一般彈用於重拍，挑用於輕拍。運用冬不拉不同的演奏技巧，能夠形象地表現草原上淙淙的泉水、清脆的鳥鳴、歡騰的羊羣和駿馬疾行的蹄聲等。指法有一彈一挑、兩彈兩挑、兩彈一挑、一彈兩挑、連奏、撥奏等，還可演奏泛音、滑音、和音（外弦奏旋律內弦配和音）。彈奏冬不拉的力度和速度可有多種變化。尤宜於表現快速樂曲。

冬不拉彈唱是哈薩克族人民最喜愛的藝術表演形式，演唱者既可用於自彈自唱，也可用於獨奏或樂器合奏，表現力非常豐富。而且它輕便，易於攜帶，適合於草原上遷徙不定的生活，故深受人們的喜愛。

哈薩克族的音樂工作者對冬不拉進行了改革，增加了品位，改用鋼絲絃，擴大了音域，增大了音量。製成有高低音不同的冬不拉。如四弦十二品的最高音冬不拉、四弦十五品的高音冬不拉、二絃十三或十四品的中音冬不拉、二絃十七品的次中音冬不拉和十品的低音冬不拉等。

流傳在民間的冬不拉樂曲達200多首，其中以馬為題材的樂曲最多。其次為描寫狩獵生活、歌頌美麗山河和反映青年男女愛情生活的樂曲。中國解放後出現的較優秀的獨奏曲有《高潮》《熱愛祖國》《延安頌》《伊犁河的波浪》等，協奏曲有《美麗的巴爾魯克山》近代有《我的冬不拉》《白色的小島》《故鄉》《姑娘的温柔》等。國外也有很多比較著名的冬不拉樂曲，如《白天鵝》、《漂亮的鳥兒》（Beautiful Kushtar）、《阿達依》（Aday）等等，也有許多作品被做成專輯流傳下來。近年來亦有許多名人將這些樂曲演繹到世界各地。 ^[1] 

冬不拉以其自身的娛樂文化功能以及體現出來的草原遊牧文化魅力，成為哈薩克人日常生活的必須品。從某種意義上説，人制造了冬不拉，並使其成為哈薩克人日常生活中普遍使用的器物之一，而它也成為哈薩克人生活方式、交流方式、族羣文化、民俗文化、手工藝文化以及審美文化的表徵。 ^[6] 

冬不拉作為新疆音樂的素材之一，多次被搬上電影銀幕，例如電影《帶上我的冬不拉》主要藉此來體現人與人的情感寄託，反映現實生活。 ^[2] 

冬不拉藝術歷經歷史的積澱，主要由彈唱音樂、樂曲、民間舞蹈音樂、演奏方法與技巧、樂器與製作工藝五大部分組成。然而，隨着城市化、工業化進程的加快，各種流行文化風靡草原，使民族文化中的冬不拉藝術受到猛烈衝擊，一些傳統曲目和製作工藝已處在失傳邊緣。

由於這種藝術形式長期以來一直在民間流傳，因而未能得到系統的整理和保護。經過兩年多的準備，中國於2009年正式啓動了哈薩克族非物質文化遺產“冬不拉藝術”保護項目，使這種古老的音韻能夠和鐵爾麥一樣繼續流傳。 ^[3] 

很久以前，哈薩克人就居住在靠近一片森林的地方，過着寧靜的遊牧生活。結果森林裏有一隻兇惡的瞎熊，經常跑出來傷害牧人和牲畜，使人們不得安寧，國王派去了幾批獵人都被瞎熊傷害了。

國王的兒子名叫“冬不拉”，他請求父王讓他去打敗瞎熊，由於父王不答應，冬不拉私自帶着弓箭、捕獸夾去找瞎熊，並與瞎熊進行了一場轟轟烈烈的搏鬥，殺死了瞎熊，自己也不幸犧牲。當牧民們找到王子的屍體時，都泣不成聲，誰也不敢把這個消息告訴給國王。

這時有個名叫阿肯的老牧民站了出來，自告奮勇地去見國王。國王問他：“你知道王子的下落麼？”阿肯指着一棵高大的松樹説：“尊敬的陛下，它知道王子的下落。”國王生氣地説：“明天它如果不告訴我，我就殺了你！”聰明阿肯在牧民們的幫助下，砍下大樹的一個支杈，連夜製作成一把精美的樂器，第二天在大森林前草原上，用琴聲歌頌王子的壯舉，傾訴對王子的崇敬和懷念。

琴聲中有陣陣松濤，有王子的怒吼，有瞎熊的哀鳴，也有草原人民悲傷的啜泣，國王聽着琴聲，悲痛萬分，是松木製成的樂器把王子不幸的消息告訴了國王。琴聲一會兒雄渾激昂，一會兒低迴婉轉，一會兒音韻鏗鏘，一會兒又如泣如訴......從此，哈薩克人有了自己的樂器，為紀念王子，人們以“冬不拉”來命名樂器的名字，而彈唱冬不拉的民間歌唱家便叫做“阿肯”。

冬不拉是哈薩克族人心愛的樂器，它的來歷，有一個美麗動人的故事。

傳説，很早以前，草原上有一個殘暴的可汗。與他一樣兇狠殘暴的兒子，在為他籌辦50大壽前的一次狩獵中失蹤，可汗命令王宮裏的奴僕必須在三天內找到他，誰帶來不好的消息，誰將會受到嘴裏灌滿鼎沸鋁水的懲罰。

一個年輕的騎手在一棵胡杉旁發現了可汗兒子的屍體。他找到了草原上最聰明的老牧人，請他幫忙出主意，老人苦思了好久，終於想出了辦法：只要不用嘴説，就可以逃脱殘酷的懲罰。只見他從房前的樹上據下兩塊最好的薄木板，宰殺了自己的馬，抽出馬腿上兩條長筋。

老人將薄板和長筋做成了一把神奇的樂器。帶領尋找可汗兒子的僕役們縱馬直奔王宮。來到王宮，可汗坐在他的寶座上，在宮殿的中央擺着一口裝滿鼎沸鋁水的鍋。“你給我帶來了王子的消息嗎？”可汗衝着老人兇殘狂吼。老人拿出昨夜趕製的樂器對着可汗彈起來。

悽美的樂聲如實地講述了事情的經過。可汗聽完暴跳如雷，要處罰老牧人，老牧人神情鎮定的告訴可汗，發出聲音的是我手裏的冬不拉，如果要處罰就處罰它。

失去理智的可汗，命令武士處罰老牧人，老牧人拿起冬不拉唱起了心底埋藏已久的積憤。

老人的歌使僕役們個個抬起了頭，宮廷武士挺直了胸膛，跟隨着老人一起高唱。歌聲像火山爆發，可汗頓時失去了往日的威嚴，他被憤怒的歌聲嚇得癱瘓了，從高高的王位上摔下來，摔進那鼎沸的鋁鍋裏。這就是冬不拉的第一支歌，從此以後，草原上便流行開了哈薩克人民心靈的夥伴——冬不拉。

冬不拉，是哈薩克族的民族樂器。關於它的產生，在哈薩克人生活的地區，流傳着一個美麗的民間故事。

據説古時候，哈薩克汗（國王）有一位美麗的公主，已到成婚年齡。可汗的一位大臣對公主有意，向汗提出求婚，汗同意了。但由於年齡懸殊，公主不同意，但又不好向父汗講。公主的丫環非常聰明，為公主出主意道：“你對大汗講，誰要找到會唱歌的樹，你就嫁給誰。”汗最終接受了女兒的意見，張榜告示全國，三個月為限。那位大臣雖對此心有不滿，但又不能公開反對。

一個月過去了，竟沒有人敢揭告示。一天，一個年輕的獵人路過城下，見人頭攢動，議論紛紛，便上前仔細閲讀了告示的內容，心想：既然有會唱歌的樹，即使走到天涯海角，也要找到它。他上前毅然揭下了告示。

獵人被衞兵帶到汗的宮殿。公主在簾後看到獵人年輕英俊，頓生愛慕之情。公主向父汗提出要和獵人見面的要求，大臣想從中阻攔，卻又説不出正當理由。公主和獵人終於在後花園見了面。公主給獵人贈送一枚戒指作為定情物，獵人發誓一定要找到會唱歌的樹，娶公主為妻。

年輕的獵人走遍了深山老林，卻沒有找到會唱歌的樹。眼看期限要到了，獵人既着急又難過。這天晚上，獵人做了一個夢，雪山老人告訴他：“遇到了困難，應向百姓求教。”獵人急忙趕下山。哈薩克牧民知道他是揭黃榜的青年，都把他看做是心目中的英雄，紛紛前來看望。當得知期限將到，都為他着急。為了鼓勵獵人儘快找到會唱歌的樹，牧民們就殺羊款待他。殺羊人順手將羊腸子搭在身旁的樹上。沒想到這羊腸子給獵人帶來了希望。

宴會結束後，獵人越發鬱悶和惆悵，便在樹林裏散步。忽然，一種從來沒聽到過的聲音傳到了他的耳中。舉目看去，只見幾條被陽光曬乾、緊繃在樹幹上的羊腸子，在微風中顫動併發出聲響。他用手指輕輕撥動了幾下，竟發出十分美妙的聲音。獵人頓悟：這不正是自己要找的會唱歌的樹麼？

年輕的獵人把樹幹鋸下來，砍削成便於攜帶的長瓢形，再將幾條風乾的羊腸子固定好，製成了一把嶄新的樂器。這把樂器，哈薩克人後來叫它冬不拉，意思是會唱歌的樹。

獵人懷抱會唱歌的樹，將對公主的無限思念編成歌詞，叮叮咚咚地連彈帶唱起來。這美妙而動聽的琴聲，如綹綹遊絲，穿過樹林，飄向草原。牧民們都跑來聆聽演奏。大家都被這天籟般的琴聲所陶醉，也為獵人找到了會唱歌的樹而高興，紛紛表示願同獵人一起進京祝賀公主圓了夢。

在京城，大臣單獨接見了年輕的獵人。他對獵人的成功十分嫉妒，就花言巧語將會唱歌的樹騙到手，興沖沖地去見汗。汗讓大臣彈唱，他卻慌了手腳。因為他根本不知道如何彈奏。

公主聽説大臣找到了會唱歌的樹，不禁暗自叫苦。丫環説：“大臣從未離開過京城一步，怎麼會是他找的？若是他找的，為什麼又不會彈奏？”公主聽了覺得有理，便讓丫環出宮尋找那個真正找到會唱歌的樹的人。老百姓都説是年輕的獵人。公主知道後萬分喜悦。

大臣見一計未成，又生一計，下令以莫須有的罪名將獵人逮捕入獄。

公主乘大臣不在的時候，在獄中見到了年輕的獵人。獵人因失去了會唱歌的樹，感到十分慚愧。公主撫摸着獵人手上的戒指，鼓勵他一定要奪回會唱歌的樹。

大臣為了把會唱歌的樹據為己有，威逼獵人教他彈唱的方法。獵人説，沒有會唱歌的樹，我拿什麼教你呢？大臣想想也對，就拿來會唱歌的樹，把它交給了年輕的獵人。

年輕的獵人懷抱重新到手的會唱歌的樹，想起自己尋找它的艱辛和公主對自己的深情厚誼，聲情並茂地邊彈邊唱起來。這時公主趕了來，聽了這仙樂般的情深意長的琴聲和歌聲，眼淚禁不住撲簌簌地滾下腮來。

大臣見狀惱羞成怒，竟下令要將獵人斬首。可是武士們聽了這感人的琴聲不禁冒死抗命，反將獵人護送出了監獄。

年輕的獵人和美麗的公主終於獲得了自由和愛情。他們一個彈着會唱歌的樹———冬不拉，一個唱着心中的歌，雙雙離開京城，向茫茫大草原走去。

由來不同：

熱瓦普是維吾爾族和塔吉克族彈絃樂器。流傳在塔吉克族的叫拉布卜。十四至十五世紀已出現。清代列入四部樂。

冬不拉，哈薩克族彈絃樂器，是新疆地區彈唱音樂的重要伴奏樂器。

組成結構不同：

熱瓦普音箱半球形，木質，蒙以蟒皮，張五根金屬弦，多個音品（改革的熱瓦普音品可多至二十六個）。

冬不拉的音箱為木質的，有扁平和瓢形兩種，琴桿上有九個纏皮線的品位，張兩根弦。解放後，冬不拉經過改革，增加了品位，改用鋼絲絃，音域得到擴大的同時增大了音量。製成高低不同的冬不拉、二絃十三或十四品的中音冬不拉、二絃十七品的次中音冬不拉和十品的低音冬不拉等。高、中音冬不拉的音色明亮、清脆、技巧靈活。

演奏方式不同：

熱瓦普的音色響亮，多用於合奏與伴奏，亦可作為獨奏樂器使用。獨奏樂曲為木卡姆或民歌的曲調，現已有不少新的獨奏作品出現。

作為新疆地區彈唱音樂的重要伴奏樂器，冬不拉可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量較小，一般用於自彈自唱、獨奏與合奏等。