連奏

（1）改變手指的觸鍵部位，不以指尖，而以柔軟的指面肉墊部位觸鍵。

（2）改變手指觸鍵的高度，不需觸鍵的高度而要求以平穩的貼近鍵面的方式觸鍵。

（3）改變手指的觸鍵速度。緩慢的觸鍵是創造柔和歌唱性連奏聲音的關鍵因素。

（4）改變觸鍵的用力形式。柔和、連貫而圓潤的歌唱連奏需以水平方向的用力形式觸鍵。...水平方向用力方式體現於具體彈奏是一些類似推、拉、掛、摸的觸鍵形態。

（5）連奏要求更多地運用手臂的重量和尋求重量在指間平穩地流動轉移。

（6）特別地注意觸鍵後保持上部重力的傳導轉移，讓上部重力從一個音（手指）移向另一個音（手指），務求聲音圓滑連貫。

其中提到學習連奏要抓住幾個關鍵：

（1）讓手指展平、貼鍵；

（2）用緩慢的速度下鍵；提到---要彈出歌唱性，慢下鍵是求得柔和歌唱聲音的最關鍵一環，抓不住這一條，就不會有歌唱性的聲音。

（3）引導孩子改變非連奏中垂直用力的擊鍵方式，培養起水平方向的觸鍵用力方式來。提到----慢下鍵同水平方向的用力形式緊密聯繫在一起，要做到柔和歌唱地慢下鍵，最根本的一點要從改變用力方向的訓練上着手。

（4）強調連奏運用手臂重量，要放鬆的用上臂重量，單單依靠手指是奏不出圓潤而有共鳴的歌唱性聲音的。

（5）強調從一個手指到另一個手指的重量轉移。這是聲音圓滑連接的關鍵。

連奏（legato）又稱連音，是一種音與音緊密相連的彈奏方法，它明確區別於斷奏和非連音。需要連奏的音符，一般用連線（一個弧線）或legato加以表示。有的作品由於風格要求，樂譜上雖然沒有連線，但仍需要連奏，如巴赫作品中的十六分音符等。彈奏連音，要注意手指貼近鍵面的觸摸感，控制好下鍵速度柔緩的適度感。連音練習需要掌握彈奏過程中的三個技術環節，即：一是彈第一個音的手指下鍵後要站穩，並使重量傾向轉移到即將彈奏的下一個手指上，做好彈奏過程中力量轉移的“接力棒”準備；二是要做到手指的下鍵彈琴與放鍵（抬指）要在同一個發力點上完成，使前後聲音緊密無間的連貫自然，此時要嚴防“粘指雙音”或“交接縫間”；三是要彈清楚小樂句或動機性連奏中的中間音符，有語音嘆息感，第一個音是語氣重音。

在非連音的練習或有目的的手指能力訓練中，可以採用高抬指（彈奏手指在具體的音樂作品中，常見三個音一連，四個音一連和五個音一連的短句，此時的連奏彈法一般是：連線開始的第一個音用“彈下去”的動作，連線的最後一個音再用手臂提起的放鍵動作，連奏過程中的手指重量轉移以及彈奏好連線內的若干音符，是連奏練習的核心內容。兩個音一連的句法彈奏朝觸鍵點上方提指，此動作的發力點在掌關節）的彈奏方法，這種方法猶如運動員基本訓練或比賽前熱身準備中的高抬腿跑，可以鍛鍊手指的靈活性，強化手指的獨立性，提高手指力量以及手指的控制能力。然而，在實際的連奏練習或演奏中，手指不可高抬，以實現音符連貫的傾向性與自然性。在音樂速度較慢和音符節奏較寬的樂況中，連奏的表演需要內心連貫歌唱狀態的心理配合。“斷奏猶如人的站立，需要莊重穩健；連奏猶如人的步行，需要連貫輕鬆；穿指與跨指的音階式跑句，猶如人的跑動，需要平穩流暢”。這段話在一定程度上，亦可形象地表述了彈奏狀態的要領。“坐如鐘，站如松，行如風”的人生風範，可以溶入鋼琴彈奏狀態和演奏精神的理解。

在連奏練習中，要防止出現三種不良現象，一是前後的兩個音乃至三個或四個音重疊而出現的粘指現象。這種現象多在三指、四指與五指上出現。二是前後音符連貫不密切而出現的斷音現象，這多是由於觸鍵手指與離鍵手指的發力點不同步所致。三是連奏中的聲音虛浮單薄，缺乏應有的共鳴現象，這主要是觸鍵指尖的手臂重量缺乏貫通。開始練習連奏，需要細心體悟手臂重量放鬆，指尖力量集中，觸鍵手指實通。連奏與斷奏比較練習，先斷奏後連奏，是行之有效的學習方法。

連奏是鋼琴樂曲彈奏方法的中心內容，是使用率最高的彈奏方法。連奏常常與歌唱性相結合，故需要優美生動。連奏有旋律連奏、和聲音程連奏和和絃連奏之分，此階段的連奏練習是旋律連奏，可以選用“鋼基”第一冊第3—9頁的有關內容做為練習，下面分述其有關練習曲目的彈奏要領。

在第3頁上方的基本練習中，四分休止符要抬手，二分音符落手彈奏，同時手指站穩且重量傾向於後面的四分音符，四分音符彈奏前可做適度抬指繼而迅速彈奏觸鍵，四分音符的彈奏手指需要在琴健上站足一拍，四分休符再抬手。按照這個連貫性動作，彈奏後面的每一小節內容。此頁下方的基本練習與上述練習要求基本相同，但要注意三個音連奏的要領及不同指法的連奏。兩個基本練習開始彈奏前，可以先把手型擺好放置在應有的鍵盤音位上，然後先提手後落手彈奏，落手過程中的力量下沉要自然鬆通，切忌施加外力敲擊，也要防止手臂下落過程中的遏力現象，四分休止符處的抬手猶如歌唱中的呼吸，要自然放鬆並有音樂的韻律。彈奏此類練習時，心中要有強烈的節拍感和鮮明的節奏感。可以用每分種56－76拍的音樂速度練習。

《內蒙民歌》（第4頁）要彈奏出四個小節為一個樂句的連貫感及句法呼吸感。第4小節的四分休止符要有明確的抬手動作。第7—8小節的右手與左手交替彈奏旋律，要自然連貫。此曲可以先用高抬手指式的連奏練習，然後再發展成正常的歌唱性連奏。可以用每分鐘66－88拍的音樂速度進行練習。

《勞動小唱》（第5頁）、《竹馬》（第5頁）、《捷克民歌》（第6頁）、《北風吹》（第7頁）和《嘎達梅林》（第7頁）的旋律連奏練習，都可以採用上述方法及相同的彈奏要領。第7頁上的《嘎達梅林》更要注意兩隻手交替彈奏旋律的連貫性要求。除上述要求之外，以上練習中出現了一個降號調和一個升號調，心中要保持鮮明生動的調性感。

第6頁上的《練習曲》（布萊克曲），要注意八分音符與四分音符的節奏關係準確，每小節的第一個音符要強調彈奏重音，可以用每分鐘76－88拍的音樂速度練習。八分音符的連奏強調手指連接的滾動感及力量轉移的傾向關係。

第8頁上的練習曲和第4頁上的《依拉拉》、左手要彈足音符的時值，左手的全音符或二分音符要有飽滿的心靈歌唱，很諧美地襯托出右手的旋律。右手旋律要注意句逗呼吸，同音重複彈出節拍的強弱韻律感。

第9頁上的《練習曲》（拜厄曲）第4、8、12小節的左手填充式短句要有明確走向，並且在彈奏語氣上有所強調，以表現出音樂進行中的起伏感。