上行杯·離棹逡巡欲動

離棹逡巡欲動^⑴，臨極浦，故人相送，去住心情知不共^⑵。

金船滿捧^⑶，綺羅愁^⑷，絲管咽。回別^⑸，帆影滅，江浪如雪。 ^[1] 

⑴離棹（zhào）：將離別的船。逡（qūn）巡：遲疑不決，欲進不進的樣子。賈誼《過秦論》上篇：“秦人開關延敵，九國之師，逡巡而不敢進。”

⑵去住：離去與留下。

⑶金船：大酒杯，因形如船，故稱。又稱“金斗”。庾信《北園新齋成應趙王教》：“玉節調笙管，金船代酒卮。”

⑷綺（qǐ）羅：穿綺羅之人，此指侍女、歌女。

⑸回別：回首告別，依依不捨貌。回，一作“迥”。 ^{[1]  [2-3]} 

客船徘徊着即將開動，故友又趕來水邊相送，雖説是行客和送者心情各不相同，我們仍滿飲大斗金盃，用酒來表達惜別之情。歌女在唱着傷愁的送別曲，伴奏的弦管似嗚咽着別情。當我向遠處回首告別的時候，一彎明月已高掛帆頂。只見如雪的浪花，湧動在浩淼的江中。 ^[3] 

這首詞是寫與故人相別的情景，純用白描的方法，從“極浦送別”寫到帆影消失在“浪如雪”的碧江中，把去者和住者依依惜別的真摯感情，十分細膩地表現出來。王湘綺説孫詞寫“常語常景，自然風采”，這首詞正體現了這一藝術特色。

詞的上片，概括地寫“故人相送”的地點和心情。原來“離棹逡巡欲動”的原因， 故人趕來相送，那無窮的離愁，不盡的祝願，依依難捨的心情，都在這裏得到了生動的體現。“去住心情知不共”一語，在結構上來説，既是上片的結句，又是下片的過渡。從傳達手法上來説，它是語常而意新，語淺而意深，描繪了更為廣闊、更為深邃的美的境界。在去者此時此刻不免有“此地一為別，孤蓬萬里徵”（李白《送友人》）之感；而在住者則自然而然地要在內心裏發出“春草明年綠，王孫歸不歸”（王維《山中送別》）的疑問。這句話寫的常景常情，但它所包含的意義和韻味，大大地超出了它的語言框架，值得去思索和玩味。

下片十五前三句是鋪敍宴別時的情景，是“故人相送”的具體描繪。後三句是寫住者佇立凝望的神情，是依依惜別的形象刻畫。這些都是司空見慣的情和景，而詞人卻把它寫得別有風采。故人舉行豐盛的惜別宴會，捧着滿杯的酒，向去者表示美好的祝願。然而別易會難，聚少離多，在這“連理分枝鸞失伴，又是一場離散” （孫光憲《清平樂》）的時候，那穿着綺羅的美人，必會“歌袖半遮眉黛慘，淚珠旋滴衣襟”（孫光憲《何滿子》）。那奏着絲管的美人，必會發出“輕別離，甘拋擲，江上滿帆風疾” （《謁金門》）的感嘆。這一個“愁”字，一個“咽”字，把住者黯然銷魂的心情形象地表現出來。“回別，帆影滅，江浪如雪”，是以景語總結全詞，一句一韻，一韻一頓。他那佇立極浦，目送征帆，一直看到帆影消失在浩渺的煙波之中，但江上的浪濤捲起千堆雪，而他還在佇立凝思，種種神情心事，婉曲傳出。這情景很像李白《金鄉送韋八之西京》的“望望不見君，連山起煙霧”和《送孟浩然之廣陵》的“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的詩句。他們都是用同一機杼，構造出一個餘味無窮的審美意境，都是不言情而情自見。不言愁而愁自深。不過李白寫的是當時當地的真實生活，是實寫；而作者在這裏所寫的是想象。是想到“揮手自茲去”以後，故人的一往情深，不忍離別，佇立極浦。如痴如醉的情狀，是虛寫。以實寫虛，或者以虛寫實，都是含蓄美最常見、最一般的表現手法。他寫的現象是具體的，是有限的，但他輻射出來的內涵卻是抽象的、無限的，耐人深思、耐人咀嚼的，因而具有更好的、感人的藝術魅力。吳梅認為“孟文（孫光憲）之沉鬱處，可與後主並美。”又説：“俊逸語，亦孟文獨有。”這首詞的下片的沉鬱，上片的俊逸，確實是不容易達到的藝術境界。 ^[4] 

孫光憲（約895—968），五代宋初詞人。字孟文，號葆光子。陵州貴平（今四川仁壽東北）人。出身農家，少好學。唐時為陵州判官。天成初（公元926年前後）避地江陵，後事南平三世。累官檢校秘書少監兼御史中丞。公元963年（乾德元年）歸宋。入宋後，授黃州刺史。《花間集》稱孫少監。性嗜經籍，聚書凡數千卷，校勘抄寫，老而不輟。著有筆記《北夢瑣言》。工詞，《花間集》和《尊前集》錄其詞凡八十四首，風格與“花間”的浮豔、綺靡有所不同。劉毓盤輯入《唐五代宋遼金元名家詞集六十種》中。又有王國維輯《孫中丞詞》一卷。 ^[5]