丁立人

他對中國的三代玉器、秦漢石刻、近代的木版年畫、剪紙以及非洲、愛斯基摩人等藝術興趣濃厚。主張：“藝術要充滿生命力，而“雜交”是恢復藝術的唯一的辦法”。劉海慄（南京藝術學院院長）稱丁立人為風格多變的畫家。旅法畫家趙無極認為：丁立人的藝術是中外傳統藝術的濃縮的發展。作品曾多次在國內外進行展出，被國內外美術刊物專題介紹。河北教育出版社曾出版《名畫家精品集——丁立人》。作品收藏於中國美術館、中國美術學院、澳門文化司署、香港大一學院、河北教育出版社、人民美術出版總社以及國內外收藏家等。

1982年在上海畫院舉辦“丁立人美術作品觀摩展”；1989年在中央美術學院舉辦“丁立人美術作品展”；1991年參加由澳門文化司署主辦的“上海三畫家作品展”；1998年參加中國、加拿大的“世紀之門雙年展”，參加上海劉海粟美術館的“中國當代繪畫聯展”；2007年參加於德國柏林故事博物館舉辦“丁立人藝術展”。 ^[1] 

五十年代初，高中畢業了，他考取了美術學院。但是，在學校只呆了幾個月，就匆匆地離開了。因為他對繪畫有自己的要求——開創一條藝術的新路。

六十年代初，丁立人的一幅版畫有牀單那麼大，題材是鄉間風俗，用翠綠的染料，印在暗黃色的牛皮紙上。刀法不加修飾，人物造型無拘無束，構圖很簡便，一切都象信手拈來。這樣的畫，給人以充分的自由感，是真正的藝術。他已經繞過了自然主義，擺脱了文人畫，他走上了一條全新的路。

丁立人這些畫是用兩尺見方的宣紙畫成的，有風景、靜物、人物（其中人物佔多數）。據他自己説，這些年來，他一直髮奮作畫，即使在“文革”時期也未停止過。在中國畫壇上，凡是有才能的所有都能夠把古代傳統和現代精神結合起來，並且把東西方藝術熔於一爐，然後獨樹一幟地創造自己的新風格。從畫面上可以看出，丁立人在這方面所花的力量是很大的。

在信息時代，作品的民族面貌是容易被人忽略的。作品體現不出民族性，即使廣泛攝取營養，獲得高度技巧，也會淹沒在世界藝海之中。有人認為：“有了民族性，才有世界性”，這是很有道理的。從丁立人的畫中，依稀可見漢畫的結構，魏畫的造型，以及民間版畫、年畫的色彩，民族氣息十分濃郁。這是由於他不僅熱愛中國上、下數千年的民族美術，而且天南地北廣泛收集、研究民間美術，日積月累，水到渠成。

丁立人除了繪畫，還搞木雕、石刻、印章等，每個項目都有他自己鮮明的觀念，嶄新的面目。

丁立人（1930.6.5-）浙江椒江人。 中央美術學院華東分院繪畫系肄業。

1959年參加工作，為上海玩具廠、上海傢俱五金廠美術設計，上海教育出版社創作員，現任上海出版印刷專科學校美術系圖案、裝飾畫教師，江蘇美術出版社特邀編輯。擅長民間美術的研究，於福建、浙江、安徽、江蘇、山東、河南等省考察紙偶、瓦飾及灶畫，發表有《閩南紙紮偶人》、《灶頭畫》、《魯西門柱石飾》等文。兼擅美術創作，作品曾在福州、廈門、杭州、南京、蘇州等地展出。

1980年“丁立人作品觀摩展”在上海中國畫院展出。

1987年在鄭州羣眾藝術館舉辦“丁立人畫展”。

1989年“丁立人美術作品展”在中央美術學院畫廊舉辦。

1990年“丁立人畫展”在日本淺沼畫廊舉辦。

1991年參加澳門文化司主辦的“上海三畫家畫展”。

1993年參加“當代彩墨六人展”。

1994年應邀在河南省鶴壁市教育學院講學並舉辦畫展。

1994年應聘廣東工業大學兼職教授。

1997年參加在澳門舉辦的“十二屆亞細亞畫家聯展”。

1998年在上海蔘加中國當代繪畫聯展。

丁立人畫作(12張)

1998年參加“世紀之星”雙年展（中國·加拿大）。作品被中國美術館、中國美術學院和澳門文化司等機構收藏。

站台中國當代藝術機構 ^[2] 

復言社 ^[2] 

鼎韻藝術沙龍 ^[2] 

杏壇畫廊 ^[2] 

美術文獻藝術中心 ^[2] 

《中國名畫家精品集——丁立人》 ^[2] 

我和丁先生認識的時間不長，也就一兩年的時間，但是我對他的印象非常深，他對藝術有一顆赤子之心，沒有任何的矯飾。丁先生的為人也很實在，他的人生態度和藝術創作也一直處於一種自由狀態中，但是他的自由狀態與人生追求結合在一起，最終創造了這樣的一種藝術境界，而這種境界是一般人很難達到的。在繪畫界，有很多人都在刻苦地經營，這種經營一部分體現在對於作品的經營上，另一部分也體現在對於自身的經營上面，但是丁先生不存在這個問題。這一點非常難能可貴。————老甲

以前經常在報紙、雜誌上看見丁先生的作品，還有丁先生的一些隨筆，只是無緣見面。其實藝術本身確實沒有什麼可説的，但是藝術這個話題本身卻有很多需要表述的內容。我個人有一個最大的感覺，就是趙之謙説的，世上有兩種人能寫好字，一是三歲稚子，還有一種是哲學大儒。在這兩種情況中，我認為丁先生是兩者兼有，但是可能更傾向於前者的形態。我覺得丁先生對生活充滿了好奇心，其實這就是他的藝術最具活力之處。人到四十多歲以後，會越來越有感慨，其中最大的一個感慨就是生命的短迅，包括身邊有的朋友，很有才氣卻英年早逝，這些對我都有觸動。我覺得人類的家園意識特別能讓我有感慨。看了丁先生的這些作品，他的作品給人的感覺是回到了繪畫最樸實、本色的方面，雖然他研究了許多藝術門類，包括中國的民間藝術，西方的藝術，但是這種樸素一直保留在他的作品中，而且是在消化了自己研究的內容之後形成的自己的面貌。 另外，丁先生是一個很低調的人，在做了這麼多藝術探索之後，最終又回到了藝術最真實的地方，也是回到了繪畫本身最樸素的內容。從他的作品中可以看見他的繪畫中非常本色之處。在當前的畫壇實在是很少見。但是丁先生的畫讓我特別有感觸，他的作品不適合表現宏大的主題，可是讓人感覺最本色。這也是我個人非常喜歡丁先生作品的一個原因。

作品，一種是非職業畫家的作品。而丁先生的作品中純繪畫的內容更多一些，樸素和爛漫的結合是最大的魅力，這種魅力還存在於他作品的真率中，這種真率從古代的一些優秀作品中都能找到，像畫像石、木版年畫中，但是在紙上作品中還很少見。他的這種平和的心態，也值得當今畫界的許多人學習。作為藝術愛好者，在丁先生作品面前，我最大的一個感覺就是肅然起敬。————梅墨生

他對於創作的想法與時代的標準不同，不能用標準的、大眾的趣味去衡量他，他的思路一直是反常的，思維很自由，這種自由來自於他對於人生、文化的自信，這種自信不是盲目的自信，所以他的作品無論是古代題材的，還是現代題材的，感覺都很相似，這種相似就來源於他對於人生的態度。他的作品與西方乃至中國當代流行的繪畫樣式不同，而中國文化自身的血脈，通過丁先生這樣的藝術家和文人，得以延續下來。————殷雙喜丁先生的作品對我的影響很大，迄今為止，凡是不從事商業繪畫而是進行藝術研究、思考的人，都會喜歡丁先生的作品。他的作品有很強的學者氣，積澱着很深厚的人文修養，盧(沉)老師也多次説過，寫意畫要真正達到一種自由，是非常難的，尤其是人物畫。————田黎明

以他的歲數，他還能做到思想不僵化，思維保持這麼一種活躍的狀態，實在很不容易。只有丁先生這樣的人，才能畫出這樣的畫來，也就是所謂的“風格即人”，他的作品中充滿了稚拙天真的東西，是許多人努力想學都學不來的。學來的東西總是不真實，他的作品中沒有一點矯飾以及技巧的炫耀。————王鏞