萊昂納德·科恩

萊昂納德·科恩(5張)

1934年，萊昂納德·科恩出生在加拿大蒙特利爾一個猶太中產家庭，在他9歲時父親就去世了。13歲時，他第一次拿起吉他，目的是為了給某個女孩留下印象，但在一兩年後，他就開始在當地的咖啡館演唱自己的歌。後來，科恩就讀於麥吉爾大學，主修英文。17歲那年，他組建了一支叫做the Buckskin Boys的3人西部鄉村樂隊，同時，他開始寫詩。當第一本詩集在1956年出版時，萊昂納德還是一名大學肄業生。

在紐約哥倫比亞大學經歷過一小段節衣縮食生活之後，萊昂納德獲得了一筆家族遺產使他可以過得很安逸。而他，也毫不猶豫地過上了這種生活：沉湎女色，服用興奮劑以及周遊世界。萊昂納德開始在歐洲旅行，最後在希臘的一座島上落腳，和一個女人與她的兒子一起生活。在希臘的7年時間裏，他寫了兩本詩集和兩部小説。如今，每本書都已賣出了超過100萬本。

但是地中海的温暖陽光並不能平復萊昂納德躁動不安的心。“在寫書的時候，你不得不呆在一個地方，”1988年他接受《音樂人》雜誌採訪時説，“當你寫一本小説的時候，總是希望一些東西包圍着你。你的生活中需要一個女人，充滿了美酒佳餚，而且最好還有孩子們，以及一個乾淨整潔的地方。而我已經擁有了這些，然後，我決定成為一個唱作人。

離開了舒適的家庭式生活之後，他回到美國，在音樂重鎮納什維爾附近安頓下來，準備開始他的音樂生涯。當時已經開始走紅的民謠女歌手朱蒂·柯林斯（Judy Collins），翻唱了他的《Suzanne》（蘇珊），結果大受歡迎，成為電台熱門歌曲和她最流行的代表曲目之一，於是她説服萊昂納德一起參加民謠巡演。在1967年夏天的紐約新港民謠節期間，萊昂納德首次登台亮相，並在CBS電視網節目上演唱自己的歌曲並朗誦了詩作。

萊昂納德與哥倫比亞唱片公司簽約，於1968年初出版了他的首張唱片《The Songs of Leonard Cohen》（萊昂納德·科恩的歌），儘管製作簡單、內容抑鬱，但它在那個民謠盛行、唱作人風潮剛剛開始興起的時代馬上就大熱起來，成千上萬的大學生都買了這張唱片。

1968年，萊昂納德出版了詩選集《Selected Poems: 1956-1968》。它為他贏得了加拿大文學界的最高榮譽：總督獎。但他迅速地拒絕了這項榮譽。

1969-1972年期間，萊昂納德接連出版了第2、3張專輯《Songs from A Room》、《Songs of Love and Hate》（愛與恨之歌），和第一張現場唱片《Live Songs》。但在商業上和評論上都大不如前。

1973年專輯《New Skin For the Old Ceremony》依然充滿着陰沉和黯淡的情緒，繼續深入細述了閨房裏的隱秘搏鬥，而封面使用中世紀的宗教情色插畫，當時在美國被禁。

1977年，萊昂納德推出了他最受爭議的專輯《Death of a Ladies' Man》，它是與著名製作人Phil Spector（以神秘與隱居著稱，監製過包括披頭士在內的許多著名樂隊唱片）合作的，但到了最後的製作階段Cohen卻被排除在外。“這是個災難，”萊昂納德回憶説，“那些塗鴉般的歌聲混音工作，是Phil Spector在警衞守護下秘密進行的。我當時想，要麼派一支私人軍隊去攻打位於日落大道的錄音棚，要麼就算了。我就算了。”

萊昂納德·科恩(5張)

1979年專輯《Recent Songs》（近期的歌曲）帶來了少許變化，歌曲延續了科恩解剖男女關係變遷的主題，也開始反映出他在宗教信仰上的長期探索。而1985年專輯《various Position》就完全投身到宗教懷裏，歌曲“Hallelujah”、“The Law”、“Heart With No Companion”和“If It Be Your Will”都是當代的宗教讚美詩。

1988年初，Cohen為Jennifer Warnes製作了那張街知巷聞的唱片《Famous Blue Raincoat》（著名的藍雨衣）（它比科恩的任何一張唱片都要賣得好）。54歲的科恩的聲線變得更富吸引力，低沉而性感，而那融合了黑色幽默、悲觀色彩和詩歌意識的歌曲更是引人入迷，而這張唱片是他這十年來銷量最好的專輯。

1992年，科恩發表了專輯《The Future》（未來），細述了一個男人面對餘下歲月的恐懼感。在完成專輯巡演之後，科恩大部分時間都在南加州Baldy修道院裏修煉禪道，法號自閒（Jikan），主要的活動是冥想和給他的導師做飯。

1999年，結束了將近5年的修道生活，科恩帶着近百首新詩和歌詞下山了。他立刻開始和莎朗·羅賓森（Sharon Robinson，一個著名的幕後歌手，曾與科恩共同創作了名曲“Everybody Knows”、“Waiting for the Miracle”）着手新歌的工作。

2001年10月，在隔了8年之後，科恩終於發表了最新創作專輯。和早期那些唱片一樣，它有一個簡單而又純粹的名字：《Ten New Songs》（十首新歌）。這是一張瀰漫着告別氣息的歌曲集，充滿了個人自白，輓歌式的感嘆，一些輕微的抗議聲，和禪意。它，看上去就像是個句號。 ^[4-5] 

2019年11月22日，加拿大民謠大師萊昂納德·科恩（以下簡稱科恩）的第15張錄音室專輯《Thanks For The Dance（謝謝與我共舞）》發佈。 ^[6] 

萊昂納德·科恩（Leonard Cohen），所謂“詩歌不分家”，詩既為一種有韻律感的文體，自然容易與歌相輔相成，然而放眼歌壇之中，稱得上詩人的卻寥寥可數，萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）就是其中一位。有人稱他為“搖滾樂界的拜倫”，和其他幾位具詩人特質的創作歌手比起來，科恩沒有傳奇的Jim Morrison那樣迷幻頹廢，也不似龐克女王Patti Smith的叛逆敏感，更不同於Chris de Burgh的優雅華美，或Bob Dylan的任重道遠，科恩就是科恩，一顆總在深思的老靈魂，一縷總在愛戀的孤獨男聲，一個不愛穿牛仔褲的老嬉皮，他的歌與詩，看似平淡質樸卻十分耐嚼。

看看唱片封面的柯恩，有人説像達斯汀·霍夫曼，有人説像艾爾·帕西諾，彷彿洞穿一切的眼神和深深的法令紋，儼然一副過分沉鬱的個人主義者形象。

Leonard Cohen從來就不是快樂的。從他的作品你可以清楚看到，他自憐、憤世、犬儒、沉溺，但從來都不快樂。就像他的一身黑，和嘴邊那兩道深深的、刀刻一樣的法令紋。他很少笑，笑的時候也像是在自嘲，或者譏誚，那不是快樂的表情。他穿西裝，黑色的。他穿羊毛套頭衫，黑色的。他喝大量的咖啡，煙不離手。他的眼神灼灼逼人，像兩口深井反射着陽光。

詩集:

1956年，《Let Us Compare Mythologies》（讓我們比較神話），“首本詩集就贏得了文學界的肯定”

1961年，《The Spice Box Of Earth》（塵世香盒），“早期書作中最受歡迎、最暢銷的一本”。

1963年，小説《The Favorite Game》（最喜愛的遊戲），一個蒙特利爾青年猶太藝術家的畫像。

1964年，詩集《Flowers For Hitler》（給希特勒的花），Cohen首度有意識地作出摲匆帳鯏姿態。

1966年，小説《Beautiful Losers》（美麗的失敗者），“一部乖戾而虔誠卻又無比優美的史詩”。

1968年，唱片《The Songs of Leonard Cohen》（Leonard Cohen的歌），初試啼聲就成為樂壇偶像；

萊昂納德·科恩(4張)

1968年，詩集《Selected Poems: 1956-1968》（詩歌自選集），憑這本詩集榮獲“Gover nor-General Award”獎（加拿大最高文學獎）。

1969年，唱片《Songs from A Room》（來自一間屋子的歌），更迷惘更憂鬱的第二批經典歌曲。

1971年，唱片《Songs of Love and Hate》，如專輯標題，愛恨交織，Cohen最為感情豐富的作品。

1972年，詩集《The Energy of Slaves》（奴隸精神），這本偽浪漫主義詩集是Cohen反藝術的又一次嘗試。

1972年，現場唱片《Live Songs》（現場歌曲），早期歌曲+新歌的真摯生動的現場演繹。

1973年，唱片《New Skin For the Old Ceremony》（新皮舊儀式），音樂結構和表現力最為豐富的專輯。

1975年，精選唱片《The Best of Leonard Cohen》，前4張錄音室專輯的最經典的歌曲精選。

1977年，唱片《Death of a Ladies Man》（一個女士的男人之死），因音樂理念互相牴觸，監製Phil Spector和Cohen的合作並不成功。

1978年，詩與散文詩集《Death of a Ladies' Man》，Cohen在這個時期似乎正經歷着一場感情危機。

1979年，唱片《Recent Songs》（近來新歌），思愁和孤獨被幽默地化解，Cohen經歷了黑暗的混亂後似乎已回覆平衡。

1984年，詩集《The Book of Mercy》（寬恕之書），在宗教意義上、精神上都深具啓發性。

1985年，唱片《Various Positions》（多種立場），歌詞隱晦音樂簡約，輕涉流行和鄉村音樂風格。

1988年，唱片《I'm Your Man》（我是你的男人），嘗試流行的音樂元素，法西斯隱喻使唱片似乎不太暢銷。

1992年，唱片《The Future》（未來），號召人們挑戰所謂正義的定義和人生的失落。

1993年，作品集《Stranger Music》（陌生人之歌），包括歌詞、詩歌和一些遊記片段。

1994年，現場唱片《Cohen Live》（Cohen現場），來自他1988-1993年的現場演唱會。

1997年，《Dance Me To The End Of Love》，這本藝術畫冊中，收有Cohen的最新詩作，配上藝術家Henri Matisse的油畫、素描、剪紙、插圖、浮雕等21幅作品。

1997年，精選唱片《More Best of Leonard Cohen》，後期歌曲精選+2首新歌+1首現場歌，Cohen從音樂上到演唱上均有改進。

1999年，精選唱片《Greatest Hits》、《So Long, Marianne》，出道以來的最暢銷歌曲之精選。

《God Is Alive, Magic Is Afoot》，2000英國出版這本詩畫冊，集Cohen的詩歌和倫敦兩位有名的藝術家/設計師Sarah Perkins和Ian Jackson的藝術作品於一體。

2001年，現場唱片《Field Commander Cohen－our of 1979》（曠野指揮官Cohen），來自1979年Cohen在英格蘭舉辦的演唱會錄音。

2001年10月，唱片《Ten New Songs》（十首新歌）和女音樂人Sharon Robinson的合作。

2014年9月，唱片《Popular Problems》 ^[7]  （9首新歌），這是他個人音樂生涯的第13張專輯。

2014年12月，現場唱片《Live In Dublin》 ^[8]  ，共有3CD+1DVD，獻唱了30首歌。

科恩有着辨識度極高、“彷彿來自地下道”的低沉嗓音，有如歷經滄桑的老朽悽訴着歲月的陳年往事。他的音樂真誠、簡單、直接而感人肺腑，其文字、音節、旋律、意境都保有詩般的美麗與雋永。他多愁善感、情感豐沛，歌曲背後總有一段段難以忘懷的故事，關於青春，也關於浪漫，並且總是帶有些許難以排遣的悲傷。

他是偉大的詩人，也是偉大的歌手，從沒有人懷疑過。他的詩即歌、歌即詩。他願意耗費五年十年的時間只為靜靜等待一首歌、一行句子、一字一語的完成。也由於這樣追求完美的詩心，使得他的作品字字經過雕琢，而充滿啓示性、神諭性，深深影響後來許多音樂人與文人。

2016年11月10日，加拿大總理親自發推特緬懷：“從此音樂界再無科恩這樣的大神。” ^[1] 

2016年11月10日，《渴望之書》譯者之一孔亞雷説，很意外得知科恩去世的消息，但也覺得沒有遺憾，“因為他這一生實在太精彩了！” ^[1] 

2022年4月，Leonard Cohen萊昂納德·科恩《You Want It Darker黑暗情愫》大陸正版彩膠專輯上線預售，由嘿喲音樂獨家發行，與索尼音樂聯手合作。本次為此張專輯大陸首次官方正版發行，首批限量1000張，以白色彩膠呈現。 ^[10]