反饋

Kraftwerk

（德國音樂團體）

Kraftwerk是德國的前衞音樂團體，在電子音樂的開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。Kraftwerk所引進的技巧以及發展出來的裝備，已成為現代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半叶音樂的影響力，有不少人認為是足以與披頭士相提並論。

2018年，憑藉《3-D The Catalogue》獲得第60屆格萊美獎最佳舞曲/電子專輯獎^[1] 。

中文名: 發電站樂隊
外文名: Kraftwerk
成立時間: 1970年

成立地點: 杜塞爾多夫
活躍年代: 1969年至1974年1994年至今
風格: 電子樂等

Kraftwerk音樂生涯

70年代中期，德國的Kraftwerk樂隊勾勒了以後十幾年中無數電子音樂家竭力追隨着去實現的宏偉藍圖。從英倫新浪潮（New Wave）運動到嘻哈（hip-hop）再到techno，樂隊自己形容的“機器人流行樂”（用電子設備表現出的有催眠節奏的音樂）在電子音樂的每個新的發展階段都產生了巨大的反響，深刻地影響着20世紀末同時代的流行樂。作為電子樂先鋒，他們持久深遠的影響無論怎樣形容都不嫌誇張。

Kraftwerk 是從60年代末的德國實驗音樂團體中脱穎而出的，這個團體也孵化了像Can和Tangerine Dream這樣的著名樂隊。樂隊核心成員Florian Schneider和Ralf Hutter首次相遇時還是西德一所古典音樂學院的學生。他倆起初在一個叫The Organization的五人樂隊裏，1970年樂隊發行了專輯《Tone Float》。接着Schneider和Hutter就解散了Organisation，重新組建了自己的樂隊並命名為Kraftwerk（德文意思是“發電站”），開始在他們自己的工作室（後來稱為“Kling Klang”）裏製作起了音樂，沉浸在他用最低限度要求電子學創作的還不是很成熟的音樂中。他們1971年的首張專輯《Kraftwerk 1》，提出了他們獨特美學觀點的早期雛形，並進行了一些創新的嘗試，包括其中用到的由 Schneider 自己設計製作的電子設備。專輯中怪異機械的噪音處理和環境電聲操作讓當時的樂壇大吃一驚。

接下來的是一系列的人員變換，甚至Hutter也一度離開了樂隊。但是，到發行專輯《Kraftwerk 2》時，Hutter又回來和Schneider一起工作了。這張錄音沒有用鼓，專輯的節奏部分全部由鼓機來提供，創造出了在那時還沒有先例（從純技術概念來看）的具有明顯機械感的音樂，徹底地與傳統音樂家背道而馳（正如當時的聽眾）。然後樂隊舉辦了一些頗受歡迎的現場演出，直到他們第三張具有突破性的專輯，1973年的《Ralf and Florian》的發行。專輯把他們的野心和抱負精煉成一些簡單但極有革新理念的動機，他們的音樂變得越來越具有啓發性——儘管他們這種輪廓鮮明、科學的形象是完全處在那個時代流行音樂的對立面。

Kraftwerk在美國發行的第一張專輯，1974年的《Autobahn》獲得了國際上的巨大成功。標題曲《Autobahn》長達22分鐘半，剪輯後的單曲版在人們的家裏和旅途中處處可聞。在美國這支先前不為人知的樂隊卻衝上了流行音樂專輯排行榜且居高不下。大部分用穆格電子合成器演奏的第一首序曲打破傳統流行音樂的結構和旋律的同時，《Autobahn》確立了獨特的Kraftwerk之聲。從這張專輯開始，Kraftwerk便從Krautrock中蜕變到了純電子音樂領域，併成功地闖入了流行音樂界，使電子音樂在主流音樂中找到了永久的立足點。

1975年Kraftwerk以一張探討原子能題材的概念專輯《Radio-Activity》再次露面，專輯發行了德文和英文兩個版本，預示了樂隊在世界範圍的流行。

火車旅行是1977年的專輯《Trans-Europe Express》的主題，標誌着音樂向機械化方向發展的運動正在興起。《Trans-Europe Express》對早期的hip-hop產生過重大影響，它把一種比較冷酷嚴厲的節奏和膽怯神秘的高音調散射結合到了一起，這種效果具有催眠作用。Kraftwerk善於使用重複部分，這種效果就像是節奏中帶有彈性效應。曲子《Metal On Metal》就像是吹來一股涼爽的微風。

1978年的專輯《The Man Machine》走得更遠，在這張唱片裏已完全失去了人類觸覺。唱片封面的構圖取自俄國結構主義大師El Lissitzky強硬的對角斜紋布局，它稜角分明的線條正符合Kraftwerk想表現的機器、動力等意想，樂隊成員身着大紅色的襯衫和漆黑色的領帶，極富挑戰性。這時，Kraftwerk的成員甚至公開地稱自己為機器人，開篇曲《We Are the Robots》更是鞏固了這個形象。一曲旋律優美、典雅浪漫的《The Model》讓人百聽不厭。整張唱片的曲子結構嚴謹、編曲精細，樂隊操縱起各種電子元素已是駕輕就熟，使這張專輯到達了Kraftwerk音樂事業的頂峯。

現場演出

緊接着樂隊便從人們的視野中消失了，經過長期的缺席後發行了他們1981年的專輯《Computer World》，卻沒有回到先前的動機，而是針對計算機這一將在全球範圍佔據統治地位的新技術的沉思——他們的音樂很早就對人類的將來提出了預示。專輯中的單曲《Computer Love》衝上了英國流行音樂排行榜榜首，之後他們便又消失了。

沉寂了五年之久，1986年Kraftwerk推出了專輯《Electric Cafe》。這時，使用電子合成器和鼓機的流行音樂已經成了主流，樂隊卓越的成就也使他們名垂青史。

1991年，Kraftwerk發行了一張名為《The Mix》的重新混音精選輯。以後的幾年樂隊一直保持沉默，直到1999年末才發表了單曲“Expo 2000”。

回顧Kraftwerk的音樂歷程，雖然到了後期樂隊幾乎沒有發表什麼新作品，但他們在現代流行音樂中的地位絕對是不可動搖的。從另一個角度來看，正是樂隊這種尋求突破、不斷創新的態度使其後來的音樂受到了限制，他們的完美主義精神為日後的創作設立了一個幾乎不可能超越的標準。

Kraftwerk在70年代中期的三張專輯《Autobahn》、《Trans-Europe Express》、《The Man Machine》無疑是樂隊最成熟完美的作品。Kraftwerk的電子音樂擺脱了冗長繁複的結構，採用了小巧、循環的節奏編排，聽來極為流暢悦耳。這三張專輯在當時的傳統音樂家看來是離經叛道，卻震撼了無數有革新理念的實驗音樂家，使他們從此改變了自己的音樂道路。New Wave、New Romantic、Ambient、Hip—hop、Techno甚至工業噪音等音樂都從中得到了啓發，音樂家們在Kraftwerk音樂思想的指引下層層突破，使得今天的電子音樂極為繁盛。也許不少人還沒有聽過這三張唱片，但現在人們聽到的流行音樂卻都滲透着Kraftwerk的藝術理念。