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The Man-Machine
鎖定
《The Man-Machine》是德國電聲樂隊發電站的第七張錄音室專輯，專輯的音樂製作人由拉爾夫·赫特、弗洛裏安·施耐德、卡爾·巴託斯擔任，標準版唱片內部共收錄六首歌曲，於1978年2月14日通過國會唱片公司發行
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- 外文名
- The Man-Machine
- 專輯語言
- 英語
- 專輯時長
- 36分10秒
- 曲目數量
- 6 首
- 唱片公司
- 國會唱片公司
- 發行日期
- 1978年2月14日
- 製作人
- 拉爾夫·赫特， 弗洛裏安·施耐德
- 藝術設計
- 卡爾·克萊菲施
The Man-Machine創作背景
《The Man-Machine》封底概念複製自埃爾·利西茨基刊登在童書《Of 2 Squares》中的某副作品
[4]
，發電站樂隊在埃爾·利西茨基的“構成主義”和“立體主義”相結合的影響下，最終將《The Man-Machine》的封面融合成了一張頗具包豪斯風格的作品——遠離了1970年盛行的極簡主義風格和正在走下坡路的波普藝術風格，並把目光投向了更久遠的未來
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《The Man-Machine》的封面設計由簡單的幾何形狀呈現極簡風格，形式從過去的窠臼中解脱，表現出“當下”與“未來”。專輯色彩主要應用紅、黑、白為主色調，字體設計與排列的線條感也能增添顫動效果
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。四位成員肖像的構圖方式模仿了當時蘇聯常見的海報樣式，只不過從孔武有力的勞動者形象替換成了身着紅色西裝和黑色領帶，有着精緻髮型與妝容的樂隊主創：畫面重心配比和紅、黑色結合的配色靈感則來自埃爾·利西茨基於1920年設計的作品《Story of Two Squares》。
至於傾斜矩陣的圖文混排方式，則具有構成派藝術家亞歷山大·羅德欽科的作派；專輯封面上四國語言的應用，則是延續了其上一張專輯《Trans-Europe Express》裏對於“歐洲無盡”的控訴——而絕非僅僅為了傳播便利所使用
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《The Man-Machine》的錄製工作，是在位於杜塞爾多夫的克林貢工作室中進行，混音工作則是在魯達斯工作室中進行。該專輯的音樂工程師，是由懷特菲爾德唱片公司聘請的喬斯科·魯達斯、萊納德·傑克遜擔任，打擊樂器的伴奏由卡爾·巴託斯、Wolfgang Flur負責提供。拉爾夫·赫特、弗洛裏安·施耐德不僅是主要製作人，同時也負責語音以及電子設備的使用
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The Man-Machine專輯曲目
曲序 | 收錄曲目 | 音樂製作 | 時長 |
|---|---|---|---|
1. | 《The Robots》 | 拉爾夫·赫特 弗洛裏安·施耐德 卡爾·巴託斯 | 6:11 |
2. | 《Spacelab》 | 拉爾夫·赫特 卡爾·巴託斯 | 5:51 |
3. | 拉爾夫·赫特 弗洛裏安·施耐德 卡爾·巴託斯 | 5:59 |
曲序 | 收錄曲目 | 音樂製作 | 時長 |
|---|---|---|---|
4. | 《The Model》 | 拉爾夫·赫特 卡爾·巴託斯 | 3:38 |
5. | 《Neon Lights》 | 拉爾夫·赫特 弗洛裏安·施耐德 卡爾·巴託斯 | 9:03 |
6. | 拉爾夫·赫特 卡爾·巴託斯 | 5:28 |
The Man-Machine專輯鑑賞
《The Man-Machine》將發電站樂隊的影響力跨足至視覺領域，四名團員身穿紅色襯衫、黑色領帶，模仿着機器人的行動方式，並與擬真的人偶交錯出現，讓觀眾難以判斷眼前的究竟是真人或是機器。《The Man-Machine》的封面模仿埃爾·利西茨基（El Lissitzky）的蘇俄海報藝術風格，更讓人覺得畫面充斥詭異感
[6]
。樂隊在該專輯中結合了聽覺與視覺，成員們以紅襯衫、黑領帶的造型亮相，並通過模仿機器人的舉動，打造出機械、工業感
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，以及一系列不近人情的機器人形象
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發電站樂隊除了將“機械人”（The Robots）——他們歷代創作中最重要的一個概念，與具有政治隱喻的設計排版相結合，《The Man-Machine》這一富含美學理念的專輯封面，也成為樂隊打造此後作品中代表性形象的基礎。此外，發電站樂隊還通過專輯封面的設計，在暗中策動了無數次震撼了世界的時尚運動，它的視覺設計也帶給時尚界長久的影響
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，特別是團員在封面穿的紅黑西裝與整齊陣列意象最為深入人心，令人分不清到底是人形模特的陰森鬼魅，還是人性機械獸的失控科技
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《The Man Machine》所擦新的重大意義，是把流行電音推至更具尖端科技氣息的“科技流行樂”（Techno-pop）形態，全然是後世科技音樂的雛型
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。發電站樂隊以“The Robots”自居，在科技快速發展的時期，用這張飽含哲學思辨的專輯來探討人類與科技之間的交互作用
[3]
。《The Man-Machine》亦是發電站樂隊進一步彰顯其未來主義意念，以及帶出人類與機械的關係的專輯：從機械、太空實驗室、未來大都會之科幻命題，再説到現代城市的靡爛風景，使得整張專輯饒富未來感
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《The Man-Machine》也可被視為“現代電子樂”的起點，不僅促成了1980年代的“合成器流行樂浪潮”，更是對後續電子音樂的發展起到啓蒙作用
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；該專輯一方面有《The Robots》這首以聲碼器主唱、帶出機械性美學的機器流行樂，另一方面則有《The Model》這首簡明、輕快而流麗的流行曲目，該歌曲本身被公認為合成器流行樂的藍本
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，而前者則成為發電站樂隊的非官方主題曲，其本身如同任何充滿可能性的俏皮開場，令人聯想到“神秘博士”艙門打開那一刻的繽紛景象
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《The Man-Machine》雖然鮮少在歌詞中提及勞工，概念卻在旋律與視覺表現形式下暗潮洶湧，譬如該專輯的第一首歌曲《The Robots》，“Robots”字源來自“Rabotnik”，意指“工作者”，也可連結至“音樂勞工”（Musikarbeiter），亦即發電站樂隊自己。該專輯收錄的六首歌曲以《The Robots》為首，接續是《Spacelab》《Metropolis》《The Model》《Neon Lights》，最後以《The Man-Machine》結尾。在物與人與科技的過渡中，暗喻人性的本末倒置與科技勢力反撲
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The Man-Machine獲獎記錄
日期 | 頒獎機構 | 授予獎項 | 類型 |
|---|---|---|---|
1982年2月15日 | 金單曲 | 獲獎 |
- 參考資料
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- 1. 專輯《The Man-Machine》——發行信息 ．蝦米音樂[引用日期2020-09-27]
- 2. BRIT Certified（點擊“Search/Filter”，在“Search BPI Awards”框內輸入“The Man-Machine”搜索即可查詢結果） ．BPI[引用日期2020-09-27]
- 3. Kraftwerk 如何影響當今男裝潮流的面貌？ ．HYPEBEAST[引用日期2020-09-27]
- 4. 電音祖師爺Kraftwerk《The Man-Machine》，發電廠秘製人類機器 ．樂手巢[引用日期2020-09-27]
- 5. Kraftwerk—The Man-Machine（1978，Vinyl） ．Discogs[引用日期2020-09-28]
- 6. # 電音先驅離世：Kraftwerk 創始團員 Florian Schneider 享受 73 歲 ．L.DOPE[引用日期2020-09-28]
- 7. 一場關於音樂和時裝的對話 ．鳳凰藝術[引用日期2020-09-28]
- 8. 40年前，electro-pop正式爆發 ．藝術地圖[引用日期2020-09-27]
- 9. 紀念｜Florian：組建“發電機”，塑造現代流行音樂 ．澎湃新聞[引用日期2020-09-27]
