顧福生

在師大期間與劉國松、韓湘寧及莊頡等人共組“五月畫會”，台灣美術界掀起了突破傳統的革命性風潮。此後，部分畫家更長期居留在國外，努力實踐自己藝術創作生涯之夢，顧福生即為其中一典型範例。

顧福生也是顧祝同將軍的二公子。

他的繪畫風格有著名的藍色抽象人體，以及不同材質的拼貼畫面，多喜用彩度高、鮮亮的點綴顏色。畫面構圖多充滿緊湊的節奏感。1961年12月14日，顧福生以作品「脹」獲得巴西「聖保羅國際雙年展」的榮譽獎。

他曾是名作家三毛在青年時期的油畫老師，並推薦三毛髮表第一篇文章在「現代文學」。三毛的文章中描寫過他的個性與畫室景觀。他的好友，亦是台灣作家，白先勇，曾評論顧福生的畫為「完全以人為中心，富有文學性，而且具有悲劇精神。

十三歲來台，少年時代與台灣文壇重要的小説家白先勇、陳若曦等人交遊甚篤，受當時存在主義哲學的影響，以自我剖白的藝術思想為創作中心。顧氏於1958年畢業於師大美術系，加入“五月畫會”時期，以自畫像或變形拉長的人像人體的靜觀風格為主，作品呈現存在的困境，表現高度的憂鬱，以舒解內心的世界，好友白先勇稱之為顧福生的“青色時期”。1961年他的作品《脹》獲“第六屆巴西聖保羅雙年展”榮譽獎，並首次個展於台北新聞大樓。1961-1962年顧福生在法國，個性拘謹的他，流浪者的心靈更為強烈，突破單一素材的表現，開始加入拼貼的多重質感，畫面形式朝抽象風格發展。1963年轉至紐約，又恢復“人”的體裁，畫面色彩明亮，人物翻滾流動略顯都會焦慮。1974-1989年居舊金山，和好友合辦草莓山莊出版公司，傾注於封面與圖案的設計。顧福生的作畫生命從不間斷，藝術鮮少表現視覺的客觀認識，着重追求性靈的解放與各階段生命成長的變化語言。 ^[1] 

漂泊而隨遇而安的一生，在顧福生的創作中有清晰的體現。他的創作大致可以按照他不同階段的旅寓略作區分：中國台灣時期（1957—1961）、法國時期（1961—1962）、紐約時期（1963—1974）、舊金山時期（1974—1990）、波特蘭時期（1990—2002）、芝加哥時期（2002—2008）、洛杉磯時期（2008以後）。從早期包覆在無盡的孤獨和苦悶中的無頭人體，中期對生死意識的反思和夢幻與現實並呈的書寫，到晚近奔脱世俗羈限，宛若繁花聖境對生命動力的謳歌，顧福生窮盡一生表現對人、人生、生命最深的繾綣眷戀。 ^[1] 

三毛初中時因受無聊可惡的數學老師懲罰，自閉了數年。三毛是個很要強的人，儘管父母用心良苦，送她學插花、師從名師繪畫，但都沒有使她走出心靈的枷鎖。此時的倔強，自然逼迫得她的父母都要瘋掉。所以，當她的作品第一次發表，父母先是驚愕，後是淚光一閃。可以想象，父母對顧福生——拯救了女兒的人的感激。 許多年過去了，半生流逝之後，三毛才敢講出：初見恩師的第一次，那份『驚心』，是手裏提着的一大堆東西都會嘩啦啦掉下地的『動魄』。如果，如果人生有什麼叫做一見鍾情，那一霎間，的確經歷過。」〈三毛──《我的快樂天堂》〉

這個「青色」的藝術家，個子不高，有一張青春俊秀的臉孔，他安靜、誠懇，是台北文藝圈知名的美男子，難能可貴的是，他作畫的時候專心俐落，為人可親善良。三毛學畫十個月後，顧福生決定要去巴黎，那是那個年代的畫家最想圓的夢，到世界的中心，到巴黎看最著名最好的畫，即使是在巴黎窮困的住在小閣樓畫室，也是心甘情願的。顧福生從巴黎轉往紐約，再到芝加哥、舊金山，他本人有着那樣華麗的家勢，他卻遠走他鄉甘於平淡，長年的堅持創作，三毛形容這個老師，淡寞而精緻。

在不經意之中，顧福生影響了一個人的一生。

顧福生把她的處女作送到白先勇的《現代文學》發表。勸她走入人羣，將她介紹給作家陳若曦。

從三位藝術家老師到白先勇、陳若曦這些亦師亦友的寫作同業，三毛這樣一個失學少年，卻成為最理想、最美好時代、最有才華的一批人所教養出來的作者，命運安排，不可思議。

他一向不喜多言與敏感而內向的特質轉而向繪畫上抒發。他藉由繪畫，將生命中一切不可言傳的愛、欲、想、念，傳達與記錄起來。“人”是其創作中最主要的題材，人際的聚散離合、人性的複雜多樣、人體的神秘愛慾以及人生的夢幻現實等，皆納入了他想表達的主題中，顧福生的作品在顯示出他的中國背景，儘管他的作品並非以傳統中國藝術方式呈現。顧福生的作品散發著濃郁的文學氣息和探索不盡的省思；尤其他經常使用金銀箔、麻繩、瓦楞紙及花布等多種媒材的同時運用，使得作品產生多樣趣味和東方特質的美感。