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蔣志
(中國湖南籍藝術家)
鎖定
蔣志1971年生於湖南沅江,1995年畢業於中國美術學院。蔣志為中國當今最多樣性的藝術家之一,他的創作包括攝影、繪畫、錄像及裝置;小説和詩作亦是他開始藝術創作以來的重要媒介。他長期深入地關注各類當代社會與文化的議題,自覺地處在詩學與社會學這兩個維度的交匯處上,並著力於如何使那些我們熟悉的日常社會和個人經驗轉換進作品文本中。
蔣志現於北京居住和工作。
- 中文名
- 蔣志
- 外文名
- Jiang Zhi
- 國 籍
- 中國
- 出生地
- 湖南沅江
- 出生日期
- 1971年
- 畢業院校
- 中國美術學院
- 職 業
- 當代藝術家
- 代表作品
-
攝影《木木》系列
攝影《情書》系列
錄像《0.7%的鹽》
- 代表作品
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油畫系列《世界是你們的,也是我們的》
油畫系列《去來》 - 主要成就
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香港“IFVA2002短片及錄像節”Asian New Force影評人大獎
2010年改造歷史(2000-2009年中國新藝術)學術大獎
2000“CCAA中國當代藝術獎”提名獎
2012年瑞信‧今日藝術獎 - 代理畫廊
- 香港刺點畫廊
- 分 類
- 當代藝術
蔣志藝術特點
蔣志藝術履歷
蔣志個人展覽
年份 | 展覽名稱 | 具體地點 | 地理區域 |
2022 | 我們之間再無秘密 | 香港奧沙藝術空間 | 香港,中國 |
2021 | 萬景入 | 紅樹林畫廊 | 深圳,中國 |
2020 | 這個我能變好嗎 ? | 刺點畫廊 | 香港,中國 |
2019 | 震源 | SiloSilo | 蘇黎世,瑞士 |
2018 | 我認出風暴 | 北京,中國 | |
去來 | 刺點畫廊 | 香港,中國 | |
未形 | 杭州良渚文化藝術中心大屋頂美術館 | 杭州,中國 | |
2017 | 範滄桑 | HDM畫廊 | 北京,中國 |
我們 | 耿畫廊 | 台北,中國 | |
2016 | 一切 | 深圳OCAT | 深圳,中國 |
註定 | 魔金石空間 | 北京,中國 | |
一半 | Jewelvary | 上海,中國 | |
2015 | 一現 | 白立方 | 香港,中國 |
2012 | 窄門 | 魔金石空間 | 北京,中國 |
如果這是一個人 | 時代美術館 | 廣州,中國 | |
情書 | M97畫廊 | 上海,中國 | |
不純之光 | Saamlung畫廊 | 香港,中國 | |
2011 | 一念 | 外灘3號滬申畫廊 | 上海,中國 |
2010 | 表態3——蔣志的一個展覽 | 站台中國當代藝術機構 | 北京,中國 |
神經末梢的温度 | 曼谷,泰國 | ||
顫抖 | 瑪吉畫廊 | 馬德里,西班牙 | |
2009 | 表態 2 ——蔣志的一個展覽 | 奧沙藝術空間 | 香港,中國 |
表態 1 ——蔣志的一個展覽 | 奧沙藝術空間 | 上海,中國 | |
白色之上 | 奧沙藝術空間 | 新加坡 | |
2008 | 白色之上 | 奧沙藝術空間 | 香港,中國 |
神經質及其囈語 | 北京瑪蕊樂畫廊 | 北京,中國 | |
照耀我 | DF2 | 洛杉磯,美國 | |
2007 | 事情一旦發生就會變得簡單:蔣志攝影新作展 | M97畫廊 | 上海,中國 |
2006 | 蔣志個展:雙人房—03房 | 上海,中國 | |
1999 | 木木——蔣志攝影展 | 博爾赫斯書店 | 廣州,中國 |
蔣志羣體展覽
年份 | 展覽名稱 | 具體地點 | 地理區域 |
2021 | 中國當代藝術年鑑展(上海)2020 | 上海,中國 | |
當遺忘,尚未沒過船舷 | 謝畫廊 | 長沙,中國 | |
房間裏的大象 | HiShorts! | 廈門,中國 | |
記憶術 | OCAT深圳館 | 深圳,中國 | |
環形撞擊—錄像二十一 | OCAT上海館 | 上海,中國 | |
感覺的邏輯 | 華僑城創意文化園 | 深圳,中國 | |
秘·境 | 巴博羅藝術館 | 佛山,中國 | |
過去的未來主義—中國當代藝術中的過去與未來 | 北京展覽館 | 北京,中國 | |
第四屆今日文獻展:縫合(四川美術學院巡展) | 重慶當代美術館 | 重慶,中國 | |
情動—第七屆漢江繁星計劃-青年藝術家研究展 | 武漢,中國 | ||
“異境古亭台”—蘇州園林藝術節 | 蘇州 | 蘇州,中國 | |
“你動之時,你對我説”影像羣展 | 塞萬提斯圖書館 | 上海,中國 | |
多稜互觀—國際當代藝術邀請展 | 澳門藝術博物館 | 澳門,中國 | |
貯藏 | 駐上海韓國文化院 | 上海,中國 | |
ASIA2021亞洲國際當代藝術邀請展 | 釜山市政廳展覽館 | 釜山,韓國 | |
2020 | 以花之名 | 明珠美術館 | 上海,中國 |
循環播放 II | 刺點畫廊 | 香港,中國 | |
影像-城市-歷史:深圳1891-2020 | 深圳,中國 | ||
a one and a two:藝術家書項目 | 阿那亞藝術中心 | 北戴河新區,中國 | |
具身之鏡——中國錄像藝術中的行為與表演 | 新世紀當代藝術基金會(北京空間) | 北京,中國 | |
離開與歸來 | 佈雷弗曼畫廊 | 特拉維夫,以色列 | |
策展課II—一個館羣的抽樣案例 | OCAT深圳館 | 深圳,中國 | |
2020第一屆廣州當代藝術博覽會(影像單元) | 海心沙展覽館 | 廣州,中國 | |
2020南京國際藝術博覽會(畫廊單元) | 南京,中國 | ||
暗光 | 上海,中國 | ||
綿延—變動中的中國藝術 | 北京,中國 | ||
願你的生活甜如蜜 | 佛山,中國 | ||
當速度成為形式,在屏幕裏生活 | 北京,中國 | ||
Questioning Power | 香港,中國 | ||
Resort勝境 | 外灘三號SGA滬申畫廊 | 上海,中國 | |
無語看波瀾:新園林故事 | 滄浪亭&可園 | 蘇州,中國 | |
形勢巴洛克—設計中國北京 | 北京農展館 | 北京,中國 | |
永遠有多遠 | 杭州,中國 | ||
2019 | 第四屆今日文獻展:縫合 | 北京今日美術館 | 北京,中國 |
普通謊言 | 首爾,韓國 | ||
Pal(ate)/ette/ | 外灘三號滬申畫廊 | 上海,中國 | |
<單讀>十週年攝影展:十年之後 | 單向空間·阿那亞店 | 北戴河新區,中國 | |
自由菱鏡,錄像的浪潮 | 盒子美術館 | 廣州,中國 | |
書•非書:杭州國際現代書法藝術節 | 杭州,中國 | ||
技術也凝結成了風景——科技藝術與風景畫傳統 | 三里屯首北兆龍1層 | 北京,中國 | |
策展課——策展與設計 | 華·美術館 | 深圳,中國 | |
愛的藝術——全球影像藝術大展 | 原·美術館 | 重慶,中國 | |
新藝術史:2000-2018年中國當代藝術 | 銀川,中國 | ||
時間開始了——2019烏鎮當代藝術邀請展(主題展) | 烏鎮 | 烏鎮,中國 | |
來自中國的新錄像 | 羅馬Macro當代博物館 | 羅馬,意大利 | |
2018 | 影像三角志:珠江三角洲的錄像藝術 | 時代藝術中心 | 柏林,德國 |
廣州設計周“城市藝向”——來處 | 廣州,中國 | ||
愛的藝術:親密 | 今日美術館 | 北京,中國 | |
眾妙之門 | 上海,中國 | ||
日常之光:詩歌•影像2018 | TPM紫麓戲劇空間 | 南京,中國 | |
女神的裝備 | 杭州,中國 | ||
新影像,不止所見 | 上海當代藝術館 | 上海,中國 | |
北京新語 | 北京,中國 | ||
中國當代攝影四十年(1976——2018) | OCAT深圳館 | 深圳,中國 | |
藝術家書 | 空白畫廊 | 北京,中國 | |
微物之神 | 獅語畫廊 | 上海,中國 | |
美妙世界 | 北京,中國 | ||
思想特徵 | 南山社 | 西安,中國 | |
根莖——中國當代藝術自主性研究展 | 北京,中國 | ||
2017 | “城市共生”第七屆深港城市/建築雙城雙年展 | 深圳 | 深圳,中國 |
復相·疊影——廣州影像三年展2017 | 廣州美術館 | 廣州,中國 | |
對流——中巴當代藝術展 | 北京民生現代美術館 | 北京,中國 | |
置景俱樂部 | 鴻坤美術館 | 北京,中國 | |
藝術深圳2017 | Hadrien de Montferrand畫廊 | 深圳,中國 | |
藝術的仁慈 | 深圳,中國 | ||
朋友圈+:文化館線上藝術計劃展 | OCAT上海館 | 上海,中國 | |
後浪——氣質與前衞 | 穀倉當代藝術空間 | 深圳,中國 | |
第二屆長江國際影像雙年展——萬丈高樓平地起 | 重慶,中國 | ||
1989後的藝術與中國—世界劇場 | 紐約,美國 | ||
M+放映:城市界限 | M+視覺文化博物館 | 香港,中國 | |
中國當代藝術年鑑展2016 | 北京,中國 | ||
廣東快車:主講三角洲的藝術 | M+視覺文化博物館 | 香港,中國 | |
後感性—恐懼與意識 | 明當代美術館 | 上海,中國 | |
2016 | 後感性——恐懼與意志 | 民生現代美術館 | 北京,中國 |
濫情——蔣志、陳曉雲雙人展 | 北京,中國 | ||
另一種風景 | 央美術館 | 北京,中國 | |
轉向——2000後中國當代藝術趨勢 | 民生現代美術館 | 上海,中國 | |
世界是你們的,也是我們的 | 白立方 | 倫敦,英國 | |
陌生之外 | Galerie Paris-Beijing | 巴黎,法國 | |
重型炮兵 | 白兔美術館 | 悉尼,澳大利亞 | |
2015 | 非形象——敍事的運動 | 上海二十一世紀民生美術館 | 上海,中國 |
顆粒到像素——攝影在中國 | 上海,中國 | ||
破圖集——中國當代藝術家處理圖像的方法 | 北京,中國 | ||
相望:藝術不需要文本 | 今日美術館 | 北京,中國 | |
二次光—十二位當代攝影藝術家 | 保利藝術空間 | 香港,中國 | |
文明——第三回:江陵 | 湖北美術學院美術館 | 武漢,中國 | |
不在現場—感官闕值與一種在地性的漂移 | 南京藝術學院美術館 | 南京,中國 | |
後傳統起源 | 尤倫斯藝術品商店 | 北京,中國 | |
第二屆三影堂實驗影像開放展 | 北京,中國 | ||
再影像:光的實驗場 | 湖北美術館 | 武溪,中國 | |
2014 | 未見的存在:當代藝術的環境對話 | 香港藝術中心 | 香港,中國 |
輕抽象的星叢 | 尤倫斯藝術商店 | 北京,中國 | |
2014中國黟縣攝影大展 | 黟縣 | 安徽,中國 | |
臉書 | 温州,中國 | ||
上交會 | 激烈空間 | 上海,中國 | |
第三種批判-藝術語言的批判 | 時代美術館 | 北京,中國 | |
命名物的方式 | 衡山坊 | 上海,中國 | |
第十二屆全國美展-實驗藝術展 | 今日美術館 | 北京,中國 | |
第三世界的世界III | 朱拉隆功大學藝術中心 | 曼谷,泰國 | |
以退為進 | 外灘美術館 | 上海,中國 | |
Now You See – Dr. Michael I. Jacobs收藏的中國當代錄像展 | 白盒子藝術中心 | 紐約,美國 | |
三影堂首屆實驗影像開放展 | 北京,中國 | ||
2013 | “城市邊緣”第五屆深港城市/建築雙年展 | 深圳 | 深圳,中國 |
第八屆深圳國際水墨雙年展 | 關山月美術館 | 深圳,中國 | |
濾鏡,上海環球金融中心 | 上海 | 上海,中國 | |
集錦手卷——十九位當代藝術家的書法 | 北京 | 北京,中國 | |
不期而遇:2013三亞國際當代藝術展 | 三亞 | 海南,中國 | |
西岸2013建築與當代藝術雙年展——影像藝術特展“解像力” | 上海 | 上海,中國 | |
城市之後 | MOST X賽馬會創意藝術中心 | 香港,中國 | |
天線空間上海開幕展 | 天線空間 | 上海,中國 | |
存在和不存在是一樣的 | 北京,中國 | ||
繪畫課Ⅲ: 基礎與極限之構 | 楊畫廊 | 北京,中國 | |
消極或抵抗? | 北京,中國 | ||
當代藝術在中國1990-2012 | 中畫廊 | 柏林,中國 | |
羅曼蒂克幻象之謎 | 復地香梔花園, | 上海,中國 | |
新建構:中國八十至九十年代先鋒攝影 | 刺點畫廊 | 香港,中國 | |
UFO…. | MOST X賽馬會創意藝術中心 | 香港,中國 | |
2012 | 瑞信·2012今日藝術獎入圍展 | 北京,中國 | |
重新發電:第9屆上海雙年展 | 上海當代藝術博物館 | 上海,中國 | |
見所未見:第4屆廣州三年展 | 廣東美術館 | 廣州,中國 | |
依於仁,遊於藝——21位中國藝術家非代表作品展 | 北京,中國 | ||
中國·新疆首屆當代藝術雙年展 | 新疆烏魯木齊新疆藝術中心 | 烏魯木齊,中國 | |
此刻此在:泛亞五人展 | 品畫廊 | 北京,中國 | |
在視網膜上彎曲的光 | 外灘18號畫廊 | 上海,中國 | |
解禁之後——新一代的性與愛 | 798時態空間 | 北京,中國 | |
發展的幻想 | 品畫廊 | 北京,中國 | |
2011 | 懷疑的力量 | 時代美術館 | 廣州,中國 |
展覽 | 泰康空間 | 北京,中國 | |
海蒂·芙歐特、蔣志、高偉剛三個展 | 滬申畫廊 | 上海,中國 | |
“詞場”詩歌計劃2011 —— 中國當代藝術與詩歌第一回展 | 華美術館 | 深圳,中國 | |
關係:中國當代藝術 | 今日美術館 | 北京,中國 | |
超有機-CAFAM泛主題展2011 | 北京,中國 | ||
時間的形狀:當代中國藝術中的多重歷史 | 北京,中國 | ||
N分鐘影像藝術節 | 多地點 | 上海,中國 |
蔣志獲獎經歷
年份 | 獎項 |
2012 | 瑞信·今日藝術獎 |
2010 | 改造歷史(2000-2009年中國新藝術)學術大獎 |
2009 | 中國當代藝術金棕櫚獎 |
2002 | 香港國際電影短片節“亞洲新勢力——評委會大獎” |
2000 | 中國當代藝術獎(CCAA) |
蔣志公共收藏
收藏機構 | 地點 |
BSI藝術收藏 | 瑞士 |
DSL收藏 | 法國 |
廣東美術館 | 廣州,中國 |
時代美術館 | 北京,中國 |
西班牙瓦倫西亞現代藝術博物館 | 瓦倫西亞,西班牙 |
美國胡德藝術博物館 | 漢諾威市,美國 |
Kadist藝術基金會 | 巴黎,法國/洛杉磯,美國 |
白兔中國當代藝術收藏 | 悉尼澳大利亞 |
香港M+博物館 | 香港,中國 |
JP Morgan藝術收藏 | 紐約,美國 |
希克收藏 | 瑞士 |
蔣志主要作品
作品名 | 作品圖 | 形式/材料 | 尺寸 | 年份 | 版權聲明 |
世界是你們的也是我們的之B-2021-12 | 油畫 | 145X102cm | 2021 | 本作品圖片由藝術家提供,受藝術家版權保護 | |
世界是你們的也是我們的之B-2021-11 | 油畫 | 200X150cm | |||
世界是你們的也是我們的之B-2021-10 | 油畫 | 200X150cm | |||
世界是你們的也是我們的之B-2021-08 | 油畫 | 120X148cm | |||
世界是你們的也是我們的之B-2021-7 | 油畫 | 50X90cm | |||
花莖之一 | 繪畫, 亞麻布麪塑膠彩+植物纖維 | 465x363x71mm | 2020 | ||
年輕人 之六 | 繪畫, 亞麻布面油彩 | 603x473x55mm | |||
七個盲人 之五 | 繪畫, 亞麻布面丙烯 | 405x306x40mm | |||
人體 之六 | 繪畫, 亞麻布面油彩 | 743x573x55mm | 2019 | ||
In the Woods | 影像, 單頻道錄像 | HD single channel video22'31"Edition of 5 + 2AP | 2018 | ||
情書之30 | 攝影, 藝術微噴 | 700x1380mm | 2017 | ||
在風中 | 影像, 四頻道錄像 | 03:05|02:58|02:31|07:33 | 2016 | ||
情書之13 | 攝影,藝術微噴 | 180cm x 135cm | 2014 | ||
情書之12 | 攝影,藝術微噴 | 180cm x 135cm | |||
哀歌之9 | 攝影,藝術微噴 | 170cm x 135cm | 2013 | ||
哀歌之5 | 攝影,藝術微噴 | 135cm x 170cm | |||
情書之21 | 攝影, 藝術微噴 | 180×135 cm | 2011 | ||
心 | 攝影,藝術微噴 | 112cm x 96cm | 2010 | ||
0.7% 的鹽 | 影像 | 8分 35 秒 | 2009 | ||
嬌羞的,太嬌羞的! | 裝置, 攝影 | 800x800mm | |||
系列:不在服務區的彩虹 | 攝影 | 1200x1600mm | 2008 | ||
非常地妖的風景 | 攝影 | 1670x1000x60mm | |||
向前,向前,向前 | 裝置, 影像, 3屏錄像裝置/黑白/DV/ | 12min | 2006 | ||
食指 | 影像, 紀錄片/彩色/Hi8 | 45min | 1999 | ||
飛吧,飛吧 | 影像, 單屏錄像/黑白/DV | 5分11秒 | 1997 |
蔣志出版物
出版時間 | 出版物 |
2022 | 《Padma》 |
2017 | 《我們,註定,一切》 |
2016 | 《濫情書》與陳曉雲合作 |
2015 | 《情書》 |
2012 | 《如果這是一個人》 |
2010 | 《顫抖》 |
2008 | 《照耀我》 |
2008 | 《神經質及其囈語》 |
2008 | 《白色之上》 |
1999 | 《木木》 |
蔣志人物評價
李振華(策展人、寫作者,曾擔任瑞士保羅克利美術館夏日學院推薦人、英國巴比肯國際展覽 “數字革命”(2014)國際顧問等):
1992年至今蔣志的作品從來不完全與中國當代藝術潮流同步的,既非嚴格在一個當代的語境中探討藝術的公共性,也不熱衷於全球化問題。如同1996年他開始寫的小説一樣,2002年在皮力先生策劃的《FANTASIA》展覽,蔣志的展出錄像作品《木木在漢城》、攝影/裝置《我很無聊》,其中有明顯的都市童話特徵。到2003年參加威尼斯雙年展《吸管人》系列,這是蔣志90年代末的作品,“無所不吸”的新種族,以及圖片中荒誕的狂想,構建了奇異的烏托邦。這在蔣志的文本中也可找到一些端倪,如他所説1996-1999是他寫作的一個活躍期,主體發散式的思維形成於寫作的黃金時段。
如果今天的當代藝術的主流形態是向外關注世界,那麼蔣志卻一直關注內心的闡釋,那些並非耽於詩意的裝置,在靜觀之中需要有閲讀文本的心態。2005年,南京三年展上《W+1,W-1》中兩個經歷主動或被動身體改造的對稱“女體”,2007年,《NONO》展覽上那張伸展翅翼、漂浮在展場上空的“人皮”,敏感而殘酷,透明得可以讓光穿過。另外在選擇自身的介入方面,蔣志一貫是有着一種自我保護的狀態,《我知道拉登在哪裏,請給我5毛錢》是那個帶着拉登面具的人,利用一個國際標準恐怖符號,通過藝術家的行為,將自我遮蔽在這個面具後的惡作劇。
[2]
杜慶春(北京電影學院電影文學系副教授,影片監製):
自從1997年的系統創作之後,蔣志一直在探索不同的語詞表達來界定或者是反界定自己的藝術疆域。2006年他開始的一系列運用光的作品,如“事情一旦發生”為母題的系列作品,揭示了蔣志作為一個藝術家對於所處時代所具有的特殊的敏感力和積極反饋。2008年,他與社會學密切相關的作品《0.7% 的鹽》,通過解析社會事件對所謂客觀事件與個體-主觀的關係的提出一種質疑。對於自己作品的命名,顯示了他對於語詞的思考,呈現了他的詩人般的敏感特質。
光在先知的書裏譬喻“啓示”,蔣志的作品裏常常有這些有趣的“啓示”的蹤跡。關於我所認為帶有啓示的光,我們有一段有趣的討論。我:“你喜歡彰顯和揭露隱蔽之處是嗎?”他:我比較傾向“韜光養晦”,因為使“光”顯露或彰顯是神所為,光一經我們去“彰顯”,即為偏見之光,道將不存。“天地不自生,故能長生。”在《事情一旦發生》之後,他於2011年初創作了《片刻之光》,並在次年創作了《微物之神》;這一切都與光有關……。
[3]
- 參考資料
-
- 1. 蔣志(Jiang Zhi)藝術檔案 .藝術檔案[引用日期2022-05-15]
- 2. 蔣志:不那麼明顯的狀態 - 中國知網李振華.蔣志:不那麼明顯的狀態[J].當代美術家,2014(06):54-57 .中國知網[引用日期2022-05-15]
- 3. 不謝幕的思考和顫抖的答案——蔣志《表態》個展的思考--《當代藝術與投資》2010年11期 .中國知網[引用日期2022-05-15]