魔金石空間

魔金石空間建築佈局

劉野夫：和核美美 ^[6] 

藝術家劉野夫（b.1986, 北京）專注於影像與綜合材料的創作。他受到中國民間文化的影響，又鍾情於帶有意識流的黑色幽默，常用戲謔的手法調侃混亂與不安的社會。通過日常生活場景及現成品，呈現歷史、民族和記憶帶來的意識形態及刻板偏見。在《和核美美》中（“核和美美”源於“和和美美”，原意指中國傳統文化中對和睦關係的一種美好願景。）劉野夫基於北京市井生活，虛構了一個關於全球化、地緣政治、經濟的未來景觀。在這個荒誕的現場，藝術家以世俗的語言揭示了對“全球-地方”概念的想象，平實卻尖鋭地指出了當下保守派與自由派、精英與草根之間的固有衝突，意識形態的自反性，以及它們在現實環境中的共同失效。

無論是烏龜模型、文玩核桃（massage walnut把玩核桃），陶土等物質材料，還是以市井生活來引發對未來疆域與政治格局的想象，都隱含了一種“以和為美”之意。在錄像《和核美美》（2019-2021）中，劉野夫不但虛構了歷史上黑喇嘛（Danbiijantsan, 1862-1922）與斯文·赫定（Sven Hedin，1865-1952）的衝突、當下大爺下棋間的吹捧，還滲透了中華草龜與韜光養晦政策的隱喻和模稜兩可的關係。藝術家幻想着未來印度洋戰亂，馬六甲海峽被海盜控制，中東海上油路被切斷，可能改道巴基斯坦進入喀什口岸，生態小農經濟在黃河流域復興。中國對青藏高原的改造使印度洋暖濕氣流進入塔里木盆地，新疆再次成為中亞綠洲。亞洲大批移民跨過白令海峽，美洲作為新的“東方”被再次開拓……作品將人物生活與物質客體進行混合，開啓了一個關於地緣政治板塊漂移的茶話會。

在《和核美美》的現場，陶泥小人吹着笛子尾隨烏龜，悠然自得。劉野夫以“堂吉柯德式”的隱喻凸顯了集體共識如何作為一種政治手段，將個體的訴求滲入到玩世現實主義的表達中。空間的另一側，沙堆上手寫的VE RI TAS字樣，來自於藝術家在塔克拉瑪干沙漠遊玩時對哈佛大學校徽的回想。隨着電風扇的人造風而逐漸消逝《真理的真》（2021），這一跨文化與地域的臆想，精準地傳遞出劉野夫對於普世文明與價值標準的質疑。

在《黑喇嘛單挑斯文赫定》（2021）的裝置中，劉野夫以文玩核桃和盤子等道具，呼應了錄像中上世紀初瑞典探險家斯文·赫定遭遇戈壁土匪黑喇嘛的場景。他將材料的原始屬性與符號意義進行並置，引導出個人價值與國家使命的關係。這些保留了意識形態的物質客體，不僅表現了革命、反抗、鬥爭，更突出了迂迴、妥協、等待、周旋等與之共存的生存手段。它模糊了地域與時間的邊界，呈現出現代性進程服務於統治、以國族發展為導向的核心價值和暴力本質。

魔金石空間於巴塞爾藝術展邁阿密海灘博覽會呈現藝術家武晨的系列作品。

武晨專注於繪畫，他的創作通過對視覺檔案的挪用、編輯與解構，且融合了黑色幽默與情色意象，呈現了一種對藝術家自我身份的觀看，戲謔與批判性共存的視覺表徵。在The Red Studio Has No Artist中，武晨將馬蒂斯The Red Studio（1911）中的原有繪畫作品進行了替換，從繪畫語言和現實性上進行了當代演繹，虛構了一場藝術家本人與馬蒂斯在藝術工作室中的對話。通過藝術家肖像與表現荒誕現實的米奇主題繪畫，以及對藝術家工作室日常物件的呈現，武晨迴應了藝術的神聖性和祛魅，及其在世俗世界中的政治複雜性。

在The Red Studio Has No Artist中，藝術史與流行文化中的經典形象作為一種被神聖化的視覺檔案，被武晨挪用、解構，重新編輯在了具體的社會現實語境中，色情意向與粗糲筆觸之間的糅合，折射出藝術家面對意識形態控制和荒誕社會現實的無奈。通過將“米奇”這一普世的卡通形象設定為一名畫家，武晨參照了卡拉瓦喬的《聖托馬斯的懷疑》，以扭曲、諷刺的視覺畫面傳達出他對藝術的造神與經典的懷疑。

在此次展覽中，武晨以繪畫的語言和現實性為討論核心，虛構了一個他與馬蒂斯在工作室對話的場景。其中，根據馬蒂斯和武晨本人形象所創作的幾幅藝術家肖像，借鑑了古典主義繪畫的宗教式的身體姿態。武晨以崇高而嚴肅的視覺表徵對藝術家身份的“神聖性”、外部觀看的障礙進行了自嘲。幽默、諷刺的筆觸與主題迴應了視覺圖像檔案機制是如何建構藝術的神聖性與崇拜，以及藝術實踐、世俗生活、文化生產之間的共生與悖論。

關於“搖椅”的繪畫和“時鐘”的場域特定的裝置，其靈感來源自馬蒂斯工作室和畫作中曾出現的物件。通過對現成品的變形與轉換，武晨將藝術家在工作室內的生活狀態與藝術實踐緊密聯結，在展覽中實現了跨越時空的間斷（discontinuities）與異軌（detournement），迴歸到了藝術家自我觀看與審視的母題。曾經位於The Red Studio（1911）畫面中心的無指針座鐘，象徵了時間的停滯與虛假的永恆。而在邁阿密展覽現場，武晨所設置的現代電子時鐘，顯示着實時的北京時間，將馬蒂斯所設定的時空界限打破。對“時區”這一虛構地理領域概念的呈現，是武晨對藝術真實性和永恆時間的懷疑與有意誤讀。

魔金石空間將於10月16日至10月20日參加FIAC 2019，展位H21。屆時，魔金石空間將呈現藝術家史國威的全新系列作品“寫生”。

“這四幅作品之所以叫“寫生”是因為整個創作過程中的狀態很像寫生過程。面對景物的描寫，基本上色調和景物差不多，也沒有特意的誇張。樸實的色彩以及還略顯抽象化的景物，構成了此次展覽的整體面貌。它沒有華麗的外表和強加的噱頭，只是單純得就像是一次寫生。”

魔金石空間非常榮幸地在倫敦Frieze藝術博覽會呈現劉鼎的近期創作“一日、一年”。這個藝術計劃主要由兩部分作品構成。在這個項目中，藝術家從個人的角度，描繪過去40年來中國社會在政治與文化上所經歷的變遷，也將個人的思想歷程與軌跡嵌入其中。

劉鼎的藝術創作與展覽實踐從思想史的角度出發，將當代與歷史進行有機連接，從多角度描摹與凝視當代藝術的歷史淵源，以多重線索展開對中國藝術主體性的敍述。劉鼎的藝術實踐得益於他在歷史方面的專研，以及他對文學的興趣。劉鼎意識到，中國當代藝術史在過去的幾十年中總是在與西方藝術史的比較中尋找價值座標，從而得到合法化的依據。在這個過程中所形成的過於粗礪的評價語彙制約了研究者和創作者的視野。這一困境使劉鼎在實踐中致力於研究內在於中國當代藝術的思想脈絡，反思社會主義現實主義的遺產，重訪“文革”後期思想解放的歷程，排演九十年代以來全球化視野下的中國表述，並通過藝術創作與策展實踐來敍述中國當代藝術與文化的思想根源和邏輯。

段正渠、郭城、郭鴻蔚、蔣志、胡介鳴、李景湖、梁偉、劉鼎、劉野夫、麻劍鋒、史國威、唐永祥、鐵木爾·斯琴、王兵、王忠傑、武晨、楊沛鏗、姚清妹、於伯公、臧坤坤 ^[2]