絲絃

絲絃戲的主要伴奏樂器也由絃索（月琴）、三絃改為板胡、曲笛、笙。清末民初，出現了既唱絲絃又唱老調、河北梆子的三合班。打擊樂器也由“京傢伙”改用“蘇家夥”。後又從崑曲、京劇吸收大量營養充實自己，“京傢伙”、“蘇家夥”並用。絲絃戲音樂有官、越兩個腔調，全部音樂分絃索腔曲牌、板式變化系統、無過門曲牌、器樂曲和打擊樂五部分。

歷史上絲絃有名的戲班很多，曾湧現出劉魁顯（正定紅）、何鳳祥（趙州紅）、王振全（獲鹿紅）、封廣亭（平山紅）等一批著名演員。絲絃傳統劇目約有500出，常演的劇目有《趕女婿》《白羅衫》《花燭恨》《空印盒》《調寇》《劉公案》《封神演義》等。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年，石家莊絲絃入選國家文化部頒佈的第一批國家級非物質文化遺產。

清初，絲絃在河北已普遍流行，並深受羣眾的歡迎。康熙十年（1671）纂修的《保定府祁州束鹿縣誌》卷八，已有俗喜俳優。正八日後，高搭戲場，遍於閭里，以多為勝。弦腔、板腔、魁鑼桀鼓，恆聲聞十里外，或至漏下三鼓，男女雜旮，猶擁之不去的記載。又據乾隆九年（1744）成書的《夢中緣傳奇－序》和李聲振於乾隆三十一年成書的《百戲竹枝詞》的有關記述，説明此時絲絃不僅盛行於河北農村，在京城也已流行。

同治七年（1868），井陘白花村出現了絲絃班社（班名“高盛班”，由井陘北白花村高來明、高士俊父子創立，“高盛班”是石家莊絲絃的最早班社，1936年起，該班久住石家莊南花園演出，1937年，一些演員併入“隆盛合”劇社，但仍懸“高盛班”之牌演出。1947年，改為石家莊市絲絃劇團）；光緒七年（1881）廊坊地區文安縣太保莊創辦了絲絃同樂會；光緒十六年霸縣出現了韓大倉老調絲絃班。同、光時期，絲絃再度興起，韓大倉等率班進入北京演出。光緒初年，東路絲絃老調藝人呂洛脆，張洛棟，穆壞旦等，到井陘白花班搭班，遂將老調劇目、音樂、表演等傳入絲絃班，開絲絃與老調同台合演先例。自此，石家莊地區的絲絃主要伴奏樂器由絃索（土琵琶，狀小）、三絃等彈撥樂器改為板胡、曲笛、笙。

清末民初，絲初不僅與老調同台演出，還曾與河北梆子組成過三合班，有的甚至還兼唱京劇、亂彈成為五腔班。絲絃的打擊樂器，此時也由南到北，一改原來使用的高腔鑼鼓（俗稱廣傢伙），而採用京、梆劇種所用的蘇家夥。

民初至1937年七七事變，絲絃有了較迅速的發展，湧出現許多班社和知名藝人，特別是出現了李鳳仙、張小刁、張小綿等絲絃第一代女藝人；張桂良、張連甲等於民國七年（1918）在北京演出《馮茂變狗》《十八扯》，受到觀眾賞識，擴大了絲絃戲的影響；農村子弟會、同樂會等業餘演出團體遍及各地，民國十年高陽縣楊佐莊出現了戴面具演唱絲絃戲，豐富了絲絃的演出形式；絲絃與老調、梆子長期同台演出，互相影響，豐富了絲絃的劇目，以及表演、音樂、舞台美術等。 ^[2] 

絲絃的音樂屬絃索聲腔，分官腔、越調兩大部分，早在清咸豐年間（1851—1861），中路絲絃便與老調戲同台，使老調戲的劇目、音樂傳入絲絃。絲絃戲的主要伴奏樂器也由絃索（月琴）、三絃改為板胡、曲笛、笙。

絲絃的行當分生、旦、淨、醜諸行。絲絃的表演泥土氣息濃厚，熱烈火熾，粗獷豪放，動作誇張幅度較大，刻畫人物細膩，並崇尚特技。以花臉、花旦、老旦等行當表演更具特色絲絃表演追求熱烈、火爆，各行當都有不同於其他劇種的程式動作。除甩髮、水袖和各種台步外，還有一些特殊技巧，如耍髯、耍帽翅、耍手帕、耍牙、耍鞭、耍碗等。各行當表演均富有濃郁的鄉土氣息；生、旦崇尚技巧，表演細緻；花臉動作誇張，粗獷豪放；丑角幽默詼諧。

常德絲絃是湖南曲種湖南絲絃的重要分支，因在湖南絲絃中最為發達，影響最大，已然具有了獨立曲種的地位。

常德絲絃是流行於洞庭湖一帶的民間曲藝，以揚琴、琵琶、三絃、京胡、二胡等絃樂器為伴奏樂器，故稱“常德絲絃”。

常德絲絃源於明代江、浙一帶流行的時調小曲。明清之際，攜伎往來貿易的商賈將這些時調小曲傳入常德，與常德方言融合，逐漸演變發展為常德絲絃。

常德絲絃是一種民間説唱表演藝術，以唱為主，以説為輔，説唱穿插交替，容量較大，可以演唱有人物、有情節的大型故事，也可以演唱短小精悍的段子。

常德絲絃傳統演唱形式是坐唱，大都是演唱有故事、有人物的長段絲絃。演唱者一般為6人，分別扮演生、旦、淨、醜等不同角色，併兼操樂器。樂器分別為板鼓、揚琴、琵琶、京胡、二胡、三絃，其中掌鼓者兼指揮，把握整個演唱的節奏。如果演唱曲目中的角色多於演唱者時，則每人除擔任一個主要角色外，再分別兼任。由於絲絃演唱藝術的不斷改革、發展，演唱形式也多樣化了，不僅有單人演唱、雙人演唱、羣唱，而且還作為絲絃戲搬上了舞台。同時有了專門的樂隊，不再用演員兼任樂師。伴奏樂器也隨之增多，除原有樂器外，又加上了高胡、長三絃、低音提琴等，給常德絲絃的伴奏增添了色彩。 ^[3]  （常台）

絲絃劇目共五百多出，大部分為本劇種的傳統劇目，也有相當一部分是從老調、河北梆子、平調落子、崑曲、京劇、西調、晉劇等劇種移植來的歷史上絲絃有名的戲班很多，曾湧現出劉魁顯（正定紅）、何鳳祥（趙州紅）、王振全（獲鹿紅）、封廣亭（平山紅）王永春、劉研芳等一批著名演員。

近代絲絃代表人物安錄昌、張鶴林、邊樹森。絲絃傳統劇目約有500出，常演的劇目有《趕女婿》《白羅衫》《花燭恨》《空印盒》、連本戲《楊家將》《封神演義》等。

常德絲絃擁有一百多個傳統曲目，大部分取材於歷史故事和民間傳説，其中以《寶玉哭靈》《魯智深醉打山門》《雙下山》《王婆罵雞》《昭君出塞》等最為著名。中華人民共和國成立後，又湧現出《新事多》《誇貨郎》《風雪探親人》等一批反映現實生活的新曲目。

常德絲絃有鮮明的地方特色和鄉土氣息，藝術價值較高。但因20世紀80年代以來缺少專業表演團體，加上老一輩絲絃藝人相繼辭世，已面臨失傳的危險，亟待搶救和保護。

指古琴用的琴絃。古時由純蠶絲製成。千年來古琴一直張的絲絃，謂之“絲桐”。自從抗戰初期杭州三泰的回回堂琴絃斷絕，琴人往往抱琴興嘆：良琴無良弦。

湖南絲絃流傳於湖南各地，因用揚琴、琵琶、月琴、三絃、二胡、京胡等絲絃樂器伴奏而得名。它系由江浙一帶流入湖南的時調小曲和湖南本地的民歌曲調融合發展而成，時間約在清代初年。這個曲種用湖南方音表演，在湖南各地的流傳中又形成了以常德為中心的“常德絲絃”、以長沙為中心的“長沙絲絃”、以瀏陽為中心的“瀏陽絲絃”、以平江為中心的“平江絲絃”、以衡陽為中心的“衡陽絲絃”和以邵陽為中心的“邵陽絲絃”等各具特色的支派，其中以“常德絲絃”最為繁盛。

包括常德絲絃在內的湖南絲絃的傳統表演形式為多人分持揚琴、鼓板、京胡、二胡、三絃和琵琶等圍坐一圈，輪遞説唱，座次及樂器的位置均有一定之規，所謂“揚琴對鼓板，京胡對二胡，三絃對琵琶”，表演以唱為主，間有道白。道白分“表白”（第三人稱）、“説白”(第一人稱)、對白和插白4種，多為散文體式，偶有韻白。節目則多為《西廂記》《二度梅》《秦香蓮》等長篇傳奇故事。後來湖南絲絃走上高台，變為一至二人以簡板等打節拍站唱，另有多人分持揚琴、鼓板、京胡、二胡、三絃和琵琶等專司伴奏，節目也趨於精短，代表性的有《秋江》《追韓信》《徐策跑城》《四季相思》等。

湖南絲絃的唱腔音樂豐富多彩，根據所用的唱腔體式可分為“牌子絲絃”和“板子絲絃”兩類。其中的“牌子絲絃”以演唱曲牌為主，曲調非常豐富，有源於南北曲的【普天樂】、【清江引】、【一支花】、【小桃紅】等，有源於明清之際時調小曲的【銀紐絲】、【九連環】、【倒搬槳】、【四大景】等，也有源於其他地方曲種和民歌的【蓮花落】、【鳳陽調】、【鬥把高腔】、【安慶調】等。“板子絲絃”又分為“老路”和“川路”兩種聲腔風格，“老路”為常德一帶流行的本地唱法，風格深沉渾厚，代表性的節目有《雪梅弔孝》和《清風亭》等；“川路”相傳在民國初期由四川藝人萬斌成傳來，風格熱烈開朗，演唱俏皮風趣，代表性的節目有《拷紅》等。“板子絲絃”的基本唱腔板式有【一流】、【二流】、【三流】等3種。 ^[4] 

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，該曲藝經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

石家莊絲絃又名弦腔、絃索腔、河西調、小鼓腔、羅羅腔、女兒腔等，是河北省特有的古老劇種之一，也是全國稀有的一個地方戲曲聲腔劇種。它流行於河北省大部分地區和晉中地區東部及雁北地區。絲絃劇種的起源不詳。可以認為早期的絲絃戲是在元人小令、明清俗曲的基礎上衍變而成的。石家莊絲絃有傳統劇目五百多出，《空印盒》 《白羅衫》《小二姐做夢》《趕女婿》《金鈴計》《楊家將》《花燭恨》《生死牌》《宗澤與岳飛》等是其代表性劇目。 ^[5] 

石家莊絲絃在明清俗曲的基礎上衍變而來，唱腔獨特，以真聲唱字，旋律向上大跳翻高，再用假聲拖腔，旋律順級下行，激越悠揚，慷慨奔放。絲絃音樂屬絃索聲腔，有各種音樂曲譜五百多支，各類伴奏曲牌一百多種，分官腔、越調兩大部分。官調曲牌多為長短句，以【耍孩兒】為代表；越調曲牌多為對偶句，以【三道腔】、【羅羅】為代表。 ^[6] 

石家莊絲絃是燕趙文化的傑出代表，具有很強的創造性，在河北地方劇種中佔有較高地位。周恩來總理曾經五看絲絃戲，併為絲絃劇團題詞：“發揚地方戲曲富有人民性和創造性的特長，保持地方戲曲的艱苦樸素和集體合作的作風，加強學習，努力工作，好好地為廣大人民服務。” ^[7] 

2006年5月20日，石家莊絲絃劇團邊樹森、張鶴林被列為非物質文化產傳承人。 ^[2] 

蘇州制弦師方裕庭過去只做用於二胡、琵琶等普通絲絃，應《今虞》琴家的懇請合作，經多年時間的摸索，終於試製成功古琴絲絃，當時稱“今虞琴絃”，傳廿餘載，接續了古琴這一遺世獨存的傳統聲韻。文革起落，人事浮沉，方老前輩謝世，所幸還有徒兒在。由於種種原因，古琴絲絃在斷斷續續地生產，時有時無，供應部分琴人使用，但由於原料等因素質量已大不如回回堂和今虞琴絃了。

近二十年來，在一片鋼絃聲中，香港德愔琴家獨樹一幟，無論是傳授、雅集或音樂會都倡導絲絃琴。他們一方面請蘇州樂器廠制弦車間生產多種規格的古琴絲絃並提高品質，一方面先後赴上海、北京、南京等地舉行絲絃古琴音樂會，使許多學琴的青年人耳目為之一新。有識之士明白，要保存傳統絲絃，就必須推廣絲絃琴，而使用絲絃的推廣又依賴於質量的提高。黃樹志先生多次到蘇州與方老的小徒弟制弦技師潘國輝商討研製高品質的古琴絲絃，他出資試驗生產再續“太古琴絃”，並分送海內外琴人試用。經此種種努力，大陸琴人愛彈絲絃琴的多起來了，其中不乏年輕人。

問題又回到優質絲絃的生產上來。絲絃的品質取決於原料和工藝兩方面，而工藝水平取決於制弦師的技術和積極性。吳聲琴學研究所應北京、南京等地琴友要求，同潘國輝技師進行商談，定製200付中粗規格的上等絲絃，供各地琴使用。談到持久生產優質絲絃問題，潘技師表示他已將近退休，而所在單位又面臨改制，今後絲絃的生產又會中斷。我們勸他退休後，應該繼續制弦，還應該考慮帶徒弟傳授技藝，確保絲絃工藝不絕。潘師傅嘆苦經，古琴絲絃的需求量太少，每年200付數字，很難生產的，也不會有人來當學徒。從態勢看，古琴絲絃下面臨又一場危機。但也可以説是一次繼往開來的機遇。如果絲絃的推廣卓有成效，更多的琴人愛彈絲絃琴，絲絃品質又不斷提高需求量就很可觀了，前景是不言而喻的。

“絲桐合為琴，中有太古聲”，就傳統古琴文化遺產而言，絲絃是不可缺少的。鑑於絲絃承傳的態勢，我們呼籲廣大琴人都來關心、理解、維護絲絃的持久生產供應，並建議設立專項基金扶持生產絲絃及其品質的提高。吳聲琴學研究所責無傍貸，當盡力做好這方面的推動和協調工作，但願絲絃古琴遺韻再現風采，代代傳承不絕。 ^[8] 

本文原載於《琴道》雜誌

絲絃是石家莊最具特色的土產，具有五百多年的歷史。石家莊絲絃又是燕趙文化的傑出代表，具有很強的創造性，在河北地方劇種中佔有較高地位。同時他們也得知，周恩來總理曾經五看絲絃戲，併為絲絃劇團題詞：“發揚地方戲曲富有人民性和創造性的特長，保持地方戲曲的艱苦樸素和集體合作的作風，加強學習，努力工作，好好地為廣大人民服務。”

隨着人們價值觀和審美觀念的變化，絲絃的生存空間已日漸萎縮，絲絃面臨着上演劇目老化，專業人士青黃不接等問題。在國家的重視和扶持下，2006年5月20日，石家莊絲絃經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄；2009年，石家莊絲絃劇團重組並開始恢復演出活動，並招收新學員，排練新劇目，絲絃的發展又重現生機 ^[9]  。

2023年10月31日，文化和旅遊部公佈《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》，重新認定武岡市非物質文化遺產保護中心為絲絃項目保護單位。 ^[10]