常德絲絃

據《常德府志》記載，自晉陶淵明的《桃花源記》傳世以來，歷代文人雅士如唐劉禹錫、宋蘇軾等也多次薈萃桃花源，他們的詩文很近似於常德絲絃的唱詞。此後，《桃花源記》被常德絲絃的藝術家們認為是常德絲絃早期的唱詞的雛形。常德絲絃是湖南省優秀曲藝種類湖南絲絃的一個重要分支，歷史來源悠久。常德是湘楚文化的重要發源地之一，自古以來歌舞之風頗盛，亦是名人雅士薈萃之地，素有"文物之邦"、"人文淵藪"的美譽。 ^[4] 

宋元時期，常德城市的經濟進一步繁榮，各地商賈雲集，隨同而來的江浙樂師、歌女等往返於沅澧之間，他們帶來的時令小曲也在濱湖地區逐漸傳播。元末戰亂，大量外地人湧入常德，使各地的民間藝術廣為交流。王府的娛樂活動，對民間歌舞曲藝的發展無疑也有着重大的影響。就是在這樣的環境之中，逐步形成了常德絲絃這一獨特的地方曲種。

清中葉以後，由於商業的繁榮，常德的文化藝術也得到了較大發展，常德絲絃的演唱活動逐漸由文人雅士的自娛自樂走向市場。隨着絲絃藝術的日益流行，道光年間，已有以演唱小曲為業的歌妓。清末，絲絃的木刻唱本已在常德肖福祥商號問世，常德、澧縣等地形成了作坊刻印唱本的一條街，所刻唱本有《孟江女尋夫》等曲目及一些小調曲牌，這些刻本被稱之為"調子書"或"堂班調"。從此，常德絲絃曲牌在大街小巷流傳開來。

清末民初，西方音樂和京劇的傳入對常德絲絃音樂的發展產生過一定的影響。這時絲絃演唱活動由城市向農村輻射。為適應長時間演出的需要，絲絃藝人把眼光投向戲曲，他們移植劇目，並借鑑戲曲板腔體的創腔手法，形成了常德絲絃"老路"，輕鬆地演唱起長篇故事。絲絃名家徐梅清等人又把從四川傳來的曲調加以改造，仿效"老路"另創"川路"新腔，使絲絃音樂的板腔體更為完善，並風行於沅澧。 ^[4] 

建國初期到20世紀60年代，許多文藝工作者和絲絃藝人們在繼承傳統的基礎上，創編了與時代相符合的新曲目。在音樂改革方面也有了重大突破，大膽的衝破了曲牌體和板腔體不能在同一劇目中出現的規定，確立了兩者相綜合的體制，增強了常德絲絃的音樂功能。

20世紀60年代到“文革”前。在這一時期，常德絲絃的演唱與創編水平有了質的飛躍，並擬定了“以繼承傳統為基礎，以改革創新為手段，以發展為目的”的原則，推動了絲絃藝術的發展。

1976年到20世紀80年代。這一時期絲絃藝術表演活動很頻繁，創編的曲目增多而且質量較高，它汲取了時代的音調，照顧觀眾的審美需求，具有時代氣息而且風格多變。同時，對於常德絲絃的音樂研究開始起步，並有論文發表在全國刊物上，使得常德絲絃發展前景一片大好。不少人進入絲絃團體學習演唱常德絲絃，常德絲絃已經不只是一個默默無聞的民間藝術，而是一個會被越來越多的人瞭解甚至喜愛的曲藝藝術。 ^[4] 

常德絲絃傳統的演唱方法十分講究自彈自唱，一人多角，要求演員有甜脆、圓潤的嗓音，加之與劇情中人物性格相適應的潤腔手法，通過聲腔變化説唱故事，刻畫各種人物。根據説唱、敍述故事的需要，演員要能隨時進入角色，即“進進出出”，時而是説唱者，時而又要扮演劇中的人物。 ^[17] 

常德絲絃的傳統演唱形式是坐唱，大都是演唱有故事、有人物的長段絲絃，演唱者一般為6人。演出時很講究坐的位置，藝人有“揚琴對鼓板，高胡對二胡，三絃對琵琶”之説。表演者要能自拉（奏）自唱，一人多角，用聲腔塑造生、旦、淨、醜各類人物，説唱故事。如果演唱曲目中的角色多於演唱者時，則每個人除擔任一個主要角色外，再分別兼任。俗稱“一人一台戲”的絲絃名老藝人李玉成就是最著名的一人。她吹、拉、彈、唱樣樣在行，並且是自己伴奏自己演唱。常德絲絃演唱的地點一般是屋場、廳室及茶館等。 ^[17] 

常德絲絃用的主要伴奏是胡琴，這種胡琴的琴筒大於一般的京胡，小於二胡，澧縣地區則用四胡作為主奏樂器。有時以節目的需要，也有用京胡或高胡的。常德絲絃用的傳統板鼓是一種特殊的小板鼓，其形似倒扣的飯缽，用大竹兜做成。後來，絲絃加進漢劇和花鼓戲的鑼鼓打擊樂，用在過場音樂中，以渲染氣氛。 ^[5] 

常德絲絃以唱為主，以説為輔，説唱穿插，既演唱抒情小段，又演唱有人物、有情節的大段子。它的唱詞典雅、曲調優美、曲目豐富、結構完整、腔系多樣，旋律朗朗上口，是羣眾性創編、演唱活動中常用的一種曲藝音樂形式。 ^[6] 

常德絲絃的演唱形式有單人演唱、雙人演唱、坐唱、走唱、羣舞羣唱、表演唱以及絲絃戲等多種形式。坐唱是常德絲絃最傳統的表演方式，大多演唱有簡單故事、有人物情節的絲絃段子，表演者通常自彈自唱。走唱，即表演者手持簡板或其他樂器邊打節拍邊演唱，在舞台上邊走邊唱。 ^[7] 

常德絲絃音樂具有相對完整的體系，其音樂功能也有獨到之處，它有敍述與抒情相結合的特點，既能表現歷史故事，又能説唱民俗民風，而且在唱腔與演唱中都以傳情達意為主，特別講究“説中有唱，唱中有説，腔從字出，音隨韻轉”的潤腔方法，在強調口語化、説唱化的同時，注重旋律的優美、俏麗和抒情性。 ^[17] 

常德絲絃的音樂與語言、旋律與調式調性等音樂諸因素都已自成體系，它的題材與體裁具有典型的説唱音樂的共性特色。它的音樂結構完整、演唱方法獨特、表演形式靈活自由、伴奏手法豐富多彩，具有獨特的韻致與感人的魅力。這些因素，構成了常德絲絃的強烈的個性特色。 ^[17] 

常德絲絃曲調的音樂結構可分為曲牌體、板腔體和混合體三種。曲牌體，又慣稱牌子絲絃，是一種把眾多具有完整、獨立內容的曲牌連接起來而反映一個共同主題的套曲體音樂，是常德絲絃演唱中最基本最常見的形式。板腔體，又慣稱扳子絲絃，是一種不受曲調限制而具備戲曲音樂特點的板腔體音樂，是常德絲絃音樂的重要組成部分。它擁有系統完整的唱腔並具有情真意切的感染力，是演唱大型曲目（即絲絃戲）必不可少的基本音樂，它包括"老路"和"川路"兩種聲腔。混合體是在20世紀30年代以後出現的新的音樂結構形式，是指在一個曲目中既有曲牌體音樂，又有板腔體音樂，或曲牌與一種板式混用，或"老"、"川"等各路的多種板式和一個或多個曲牌混用。 ^[8] 

常德絲絃的傳統曲目，內容豐富，題材多樣，既有金戈鐵馬，英雄好漢；也有花前月下，書生女郎。其題材來源有五類。 ^[9] 

常德絲絃主要流行於湖南常德沅江、澧水一帶，分佈於鼎城區、石門縣、桃源縣、漢壽縣等地。 ^[1] 

常德絲絃獨具地方特色和鄉土氣息，其自成一格的音樂風格和唱腔及表演形式，極具保護價值。但因缺少專業表演團體，加上老一輩絲絃藝人相繼辭世，有100多首曲調已失傳等多種因素的影響，故已處於凋蔽、瀕危狀況。 ^[4] 

新中國成立以來，常德絲絃的價值、傳承現狀等受到各屆各級政府部門的關注，各級領導為保護、傳承與發展常德絲絃紛紛獻計獻策，制定了一系列措施，也取得了相應的成果。主要保護措施有：

（1）建立常德絲絃保護與振興領導小組，負責組織專門人員深入民間，普查、收集、整理常德絲絃資料。

（2）出台地方法律文書《關於保護與振興常德絲絃的決定》，組織成立常德絲絃基金會。

（3）政府部門對於常德絲絃音樂創作、劇本創作、編導、演出、理論研究以及在挖掘、整理方面有突出貢獻和業績的工作人員設立專項獎勵基金用於表彰。

（4）常德市各大學校都開設有相應層次的常德絲絃傳承班，配備相應的教材。

（5）組建常德絲絃藝術團、武陵區少兒藝術團、常德市漢劇院歌舞團絲絃表演隊等團體；政府部門每兩年舉辦一次常德絲絃藝術節，積極藉助多媒體平台傳播、宣傳常德絲絃理論知識、演出場景，設立專門的展示中心和網站，積極扶持各個團體參加各級各類演出活動。 ^[10] 

朱曉玲，女，漢族，1969年生，湖南常德人。常德市絲絃藝術團副團長，二級演員。1985年考入湖南省藝術學校常德花鼓表演班，師承楊建娥。其颱風嚴謹、嗓音甜美、表演細膩、字正腔圓，善於刻畫人物，曾多次獲國家文化部、省部級獎勵。代表作品有：《未辦完的生日宴》《特別黨委會》《關新郎》《旋轉的鈔票》等。2017年8月10日，朱曉玲入選為第二批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人。 ^[11] 

諶曉輝，女，漢族，1954年生，湖南常德人。1971年起拜常德絲絃老藝人戴望本為師，唱功紮實，嗓音甜美，吐字清晰。近年來在全國、省、市的曲藝比賽中多次獲獎。其編導的兒童絲絃《月亮巴巴》獲全國電視藝術大獎賽銀獎；《悄悄話》獲湖南省第一屆少兒藝術調演金獎；《街街走》獲湖南省藝術節調演創作金獎、表演銀獎。2017年8月10日，諶曉輝入選為第二批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人。 ^[12] 

2006年5月20日，湖南省常德市申報的“常德絲絃”經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。 ^[2] 

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，常德市文化館獲得“常德絲絃”項目保護單位資格。 ^[13] 

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公佈，常德絲絃項目保護單位常德市文化館評估合格。 ^[18] 

常德絲絃格調高雅、有鮮明的地方特色和鄉土氣息、藝術價值較高，是常德民間文化藝術的土特產；是民族作曲技法的寶庫；是民族聲樂創新的源泉。這一曲種是在不斷的流動、吸收、融合和變異中延續着藝術生命的，其本身就是在中國傳統音樂的長期交流的多元綜合過程中發展過來的。它的深邃文化內藴，不論從藝術學、民俗學、文化人類學和社會學等的任何角度，都有很高的研究價值。 ^[14] 

2016年7月1日，為期3個月的2016常德絲絃演出季啓動式暨首場演出武陵區絲絃音樂專場晚會拉開序幕，每週星期六晚上，常德絲絃準點在常德市文化館劇場上演。 ^[15] 

2019年2月17日下午，2019“歡樂春節·湘曲藝韻”海峽兩岸曲藝文化首場交流演出活動在台灣明道大學媽祖文化學院霍普劇場拉開帷幕。武陵區文化館的常德絲絃《愛在瀟湘》作為常德地區曲藝文化代表與長沙彈詞、祁東漁鼓等其他湖南地方曲藝一同為台灣同胞們獻上最具湖湘文化特色的視聽盛宴。 ^[16]