生死決

中、日每十年來必舉行一次劍術決鬥，此為中、日武林大事。日本柳生一族新陰派高手宮本一郎為複本派威名，以高超劍術，敗眾高手而得以赴中土一戢。中原武林素有劍聖稱號之青年劍客步青雲，被推選與日本劍客一戰。劍聖如期赴夏侯山莊候戰，夏侯少莊主出迎，乃劍聖認識之女子夏侯勝男。勝男傾心劍聖，卻被父親夏侯淵責難，夏侯淵為使夏侯世家再復昔日威名，不惜勾結日本，加害中原武林人物，並使計將劍聖困於天牢，後勝男暗救劍聖被...。

幕後+劇照(16張)

劍聖如期赴夏侯山莊候戰，夏侯少莊主出迎，乃劍聖認識之女子夏侯勝男。勝男傾心劍聖，卻被父親夏侯淵責難，夏侯淵為使夏侯世家再復昔日威名，不惜勾結日本，加害中原武林人物，並使計將劍聖困於天牢，後勝男暗救劍聖被父誤殺，悲慟下自刎而死。劍聖葬夏侯父女後，欲離去，宮本阻之，誓要與其一戰…… ^[5] 

演職員表參考資料來源 ^[1-2] 

[以上資料參考 ^[3]  ]

填詞：鄧偉雄、薛志雄

作曲：黎小田

主唱：葉振棠

英雄肝膽 一笑決死生

莫負萬丈豪氣 劍破殺氣漫天

仇恨裏我獨往返

不愁孤單 不怕人變幻

就讓寂寞懷抱 化作渺渺逝水

前面痛楚當為閒

愛恨瀰漫 恩怨無限

過去都已淡忘 歷盡滄桑劫難

留傲氣在心間

生存只為名 豈怕作犧牲

滅盡妒恨愁怨 了卻愛意恨影

憑利劍開創此生

俠名伴我渡一生

愛恨瀰漫 恩怨無限

過去都已淡忘 歷盡滄桑劫難

留傲氣在心間

生存只為名 豈怕作犧牲

滅盡妒恨愁怨 了卻愛意恨影

憑利劍開創此生

俠名伴我渡一生

手中電曳倚天劍，直斬長鯨海水開——程小東處女劍《生死決》。東瀛武士，泛海而來，赴中日武術界十年鬥劍之會，不為身外物，只求公平一戰，一暢心懷，讓生命在真劍搏擊中綻放剎那光華。這是古龍《一劍鎮神州》（原名《浣花洗劍錄》）式的情節，是香港武俠片對日本武士心理的典型展示，體現着中國文化對日本文化一種具有親緣性異質文化的解讀和傳譯，實質日本文化是否以求戰、戰死、戰死在高手之下為武士人生的最高境界乃至唯一追求，實在是個仍須探討而難以定論的問題。

徐少強所飾的柳生新陰派劍客宮本一郎，身負德川將軍光耀本國、師父以生命相激勵和自身抱負的三重期許，為與中州劍客代表、劉松仁所飾的“劍聖”步青雲一決高下，其所求單一、心思單純。這與鬥劍會承辦方——武林世家聖劍山莊夏侯氏，汲汲於借日本之力重振“武林第一”的聲威；幕府特使伊賀派忍者金田八（高雄）以卑鄙手段謀竊少林武學秘籍，擄劫中原武林人士，為幕府統治世界張本，兩種使中日武術界奧林匹克盛會政治化的行徑，形成了鮮明對比。當宮本發現幕府和金田意圖使鬥劍政治化、陰謀化、卑劣化，先後三次出手——一止步青雲飲毒酒，二追究金田八製造爆炸事件的根底，三手刃本國敗類金田及其手下，這一過程中他所追求的正義與光明正大，與中原劍聖步青雲達到了一時的契合。

兩者的最終對立在於：對武學與人生目標的追求不同，這是兩人在聖劍山莊第一次見面，對着客廳屏風所畫的梅花，展開一番語言的交鋒所揭示的，宮本但求“開如櫻花之燦爛”，所持的是一把武者之劍、勇者之劍，信奉的是力量和戰鬥；步青雲則以“立如梅花之耐寒”自守，所秉乃仁者之劍、俠者之劍，堅持的是忠恕、恬退與氣節。步青雲沒有宮本那樣志在必得、誓爭第一的鬥意和“遇佛殺佛、遇親殺親、擋我路者皆死”的殺心，他的仁者之劍是用來拯危扶溺，他的俠者之劍是用來盪滌邪惡，無辜的人他不會殺，爭名逐利之舉，他毫不起勁；其所以在心上人死去、眾多武林人士受難之後，終與宮本一戰，乃因宮本為激他出手斬殺了他的少林師叔。為激敵而殺無辜；決鬥中以德報怨，忍長劍穿腹而助敵脱險，日本武者之劍與中原仁者之劍的對立於此判然立見。

更有甚者，步青雲與宮本大戰三個回合，宮本的武功明顯落於下風，步青雲如有鬥意、有殺心，以爭第一、誅仇敵為己志，則施出全力或在第二個回合末段佔到上風時乘勢進迫、痛下殺手，殺宮本或斷其手足諒亦不難；然而第三回合，自懸崖下救回宮本和自己後，左手右臂反而為宮本所斷，雖亦劍插宮本小腹，但劍已去、手臂已斷、再戰之力已失，宮本雖傷而刀仍在手、其武士意志仍足以支其再戰，步青雲唯有駕輕功奔逃的份兒了，無疑這場決鬥，結果是步青雲輸了！何以至此呢？宮本所代表武士的心境是清明的，在戰鬥中頭腦裏只有戰鬥本身，不存在其他，打起來全力以赴；而中國仁俠卻思慮多多，出手尚留餘地，敵人遇險更要伸手相援，其氣勢、其算計、取勝的可能性已先天不足。戰鬥就是戰鬥，兵不厭詐乃是常規，宮本是從武道的常規出招，在最後一個回合中看似自然而然地使出了帶鞘舉刀擊敵的陰招，以鞘為幌，分散了對手的力量，奪取了決戰的勝利；而步青雲計不及此，簡直心不在焉，身處決戰之局，心卻不在戰鬥之內。在兩強武功相去不遠，勝負只是尺寸之差，且對手為人自己也完全清楚的情況下，如此對敵實屬失算，這是電影對“君子可欺以方”的有力揭示。

《生死決》先聲奪人的是它的影像，包括鏡頭運用、畫面構圖、人物造型、剪接與動作設計，是一部風格突出、影像極其鋭利的現代武俠電影。程小東親自執掌全局的處女劍可謂一鳴驚人，儘管與《名劍》相比或許內涵不夠豐富和細膩，色彩偏於單調和冷厲，然而此片仍然具有新浪潮電影力求視聽語言新突破的鮮明特徵，標誌着香港武俠片的技術運用和動作設計達到了一個新層次。説到武打設計，本片對深作欣二開闢時代劇新天地的《柳生家族的陰謀》（1978年）確有借鑑之處，如以全身黑衣的忍者夜探少林寺藏經閣開場，與《柳生》一片開頭忠於次子忠長的土井和忠於長子家光的柳生兩組人馬，夜探已故將軍的靈堂，從情景設置、出場人物到打鬥風格，如出一轍。深作欣二那種強悍凌厲的快鏡剪接，急管繁弦卻又板眼清楚的擊劍動作，以及杜絕花哨、一招制敵的乾脆風格，在步青雲閃電般出擊、劍壓東洋忍者的亮相中，得到了更為完美的發揮。本片日版片名《妖刀·斬首劍》稱此為SFX科幻武俠劇，從本片一首一尾步青雲自少林禪堂倒退滑行破窗而出和步青雲、宮本一自斷崖下凌空抱腿飛返崖上（猶如體操動作）來看，對輕功的展現確是如幻影亦如電，SFX之名，當之不虛。正因有我國輕功傳統及香港電影“威亞”實踐的支撐，本片中的忍術奇技，是日本影片難以望其項背的。如夜空中結隊漂浮、撲擊路人的人鳶（其形象與原理猶如動力傘），數名忍者結成、使大地震動以至裂縫的“巨人”，以及一行忍者身負箱式肩輿凌空飛行、穿越綠林，均以電影中前所未有之奇景給人以視覺上的強烈震撼。而劉松仁、徐少強分別以登萍渡水、踩劍借力的方式搶渡湖心小舟，從山崩石飛的海邊崖下躍回崖上，既彈力十足，又有所借力處，美感之餘兼具實感。更難得的是，這些飛行場面全出之以生活中本來的節奏，並未用“慢鏡頭”加以虛化和強調，比十年後同一設計者《東方不敗》所開創的、慢鏡所誇張的“神仙飛”完全不同，竊以為，《生死決》的劇情、影像合理性要雙雙遠超程小東此後的作品，如《奇緣》、《秦俑》、《東方不敗》、《七金剛》；程叔對電影語言的駕馭當然是日臻圓熟，至於觀賞效果和實際成就，其處女作與成熟期作品則各有千秋。

《生死決》的劇作對影片的成功也是功不可沒，整體情節設定和所引用的“遇佛殺佛”等《柳生》一片的成語，基本符合明末與德川初期想象中武林世界的語境；幕府與夏侯氏勾結、盡陷天下英雄的陰謀，格局不小，而張衝所演夏侯淵的名欲汲汲、野心勃勃，也是可比於《天龍八部》慕容博的成功形象；英雄冢、鑄劍巖等名色和制服與拘禁中原武林人士的陷阱，使人想起《笑傲江湖》名門正派以詭計困住魔教十長老的華山思過崖、面壁洞，無形中，《生死決》在以劇本致敬着中日武俠文化經典。編劇以文雋領銜，1982年尚是此公的青年時代，本片所表現的劇力千鈞和妙文雋語，與成年後《狹路英豪》、《風雲》、《山雞故事》的牽強和靈思枯竭，似乎差得也不是一點半點。

英雄的事業之外，復有張天愛所飾的夏侯勝男與步青雲“若即若離有無中”的兒女情致。模特出身的張天愛服裝、造型、身手均可稱一絕，是趙敏式的七八分柔美之外，尚帶着“三分英氣，三分豪態，同時雍容華貴，自有一副端嚴之致”。這是一個男性化卻毫不“中性”、十分可愛的女子。不知別的看片者注意到沒有劉松仁身材中等，張天愛卻是走台的身架，兩人並立，劉明顯要矮上一寸三分；兩人在黃葉林中散步的一場，似乎有意用了傾斜的攝影角度，並讓劉松仁站上右首，顯得反而比張愛天高了三分。這場戲之後隨接勝男更衣，用了高速攝影即“慢鏡”以渲染其純女性的柔美一面，確然“美人如花隔雲端”，令我輩心醉。和胡金銓《山中傳奇》、《空山靈雨》取景韓國一樣，本片也於1982年夏秋之交在韓國沿海擇地拍攝，為了找出香港所缺的遼闊、現代所無的幽遠，而多出胡金銓一份接近日本建築風格的追求。通過取景所體現的意境追求，使本片看來確實一洗俗塵，特別是高潮處臨海對決，巨浪堆雪，層巖穿雲，霧氣迷目，兩雄兀立石上，完美呈現了對決之境的幽遠遼闊。相信當此情景，每個觀眾心中也是激濤拍崖，興起李白詩句“手中電曳倚天劍，直斬長鯨海水開”的詠歎，渴望在這至情美景的襯托下看到驚天動地的一戰。而程小東與劉、徐二位，也確實沒讓觀眾失望。如不嫌吹毛求疵，我要指出：本片之失，與胡金銓“山”系列一樣，在韓國取外景可以，但不該借用朝鮮式建築，“山”系列以韓寺代華寺，從建築風格到僧人服色，都大異其趣；而《生死決》以朝鮮農家代日本伎館，屋檐下卻苞米、辣椒紅黃葳蕤，這就大失表現準確之意了。

《生死決》中經典場面眾多，程小東對於日本忍術的處理手法堪稱一絕，效果遠遠超越日本電影中的表現手法。不僅如此，《生死決》中的決戰場面也是血光四濺，是一部程小東少有的暴力經典，影片以壯士斷臂作為結尾，凸顯了程小東當時所追求陽剛之風。（新浪評） ^[4]