江南春

《江南春》由陸春齡先生與曾家慶先生創作春由陸春齡先生與曾家慶先生創作於50年代的竹笛曲目，樂曲描寫了我國南方農村欣欣向榮的喜人景象。

經作者允許，以下取自笛子藝術論文《淺析<江南春>》進行説明（由上海中華笛文化研究所研究員，上海音樂學院碩士研究生，現為上海師範大學音樂學院竹笛專業教師劉揚撰寫，作為《陸春齡笛子藝術》系列論文的組成部分）。

我國南方農村欣欣向榮的喜人景像

陸春齡（1921~），笛子演奏家，作曲家，南方笛派的代表人物之一，被譽為“中國魔笛”，上海人，曾任上海音樂學院教授、上海江南絲竹學會會長。他演奏的作品，音色淳厚圓潤 純淨甜美，表演細膩，氣息控制功力尤深。並能自如地運用顫音 震音 歷音 打音等潤飾曲調。多年來他除了演奏外，還創作了不少優秀的笛子曲目，如：《今昔》、《喜報》、《江南春》、《工地一課》、《練兵場上》等，經他整理的笛子曲有《鷓鴣飛》、《歡樂歌》、《小放牛》、《中花六板》和他創作的《今昔》、《喜報》等樂曲，都已成為笛子的保留曲目，並已出版發行。不論在笛子演奏的領城或是在整個中國樂界都有舉足輕重的地位，越過半世紀的笛子教授生涯及藝術實踐形成其獨特的流派典範。其演奏在氣口之精微、指法之奧妙、音色之濃郁，普為國內外樂壇及知音所尊崇，尤其在江南絲竹上，廣蓄並納，獨樹一幟的體系堪稱笛界的一代宗師。 ^[1-2] 

本曲用D調曲笛演奏，共分為引子、小快板、慢板、華彩、快板、行板尾聲，其中慢板為筒音作1指法，其餘使用筒音作5。樂曲描繪了我國南方農村一片欣欣向榮的景象。

本曲創作背景是在20世紀50年代，我國正在全力開展建設，獲得解放的人民熱情高漲，勤奮勞動歌唱新生活。

整體意境相對比較安靜，尤其是氣息，靜中有動，動中有靜。

陸先生演奏時將整個樂句聯成一體，尤其是第一句的氣非常長，一下子抓住了觀眾的情緒。

第一段

本段共分四部分，發揚江南絲竹的特性

I、在起承轉合的基礎上進行修飾，具有歌唱性連貫性；

II、是I的對比，與樂隊協奏。前半高低音對比，後半與前半對比，加深樂思；

III、主旋律吐音變奏，富有顆粒性；

IV、小尾聲，再現前面材料，併為下面做鋪墊。

第二段

A調，用筒音作1指法，由於本段前面幾小節旋律起伏跌宕，旋法跟《唱支山歌給黨聽》中回憶舊社會那段有些類似，再加上本曲創作於50年代，容易讓人產生聯想。其實本段的意境在於敍述，講述從前的事，略有回憶，並沒有悲傷的意思。如果把整個樂段的旋律連在一起看，是在深情地敍述，又好像是在讚美。

可以這樣認為：第一部分主要回憶，深情地講述往事，讚美着美好的家園，只是因為時代原因略有惋惜；第二部分則是再肯定，好像在向大家展示同一片土地，同一個美好的家園，在新時代散發着更加耀眼的光芒。

第三段

本段材料來源於引子和第一段，可以看作是兩者的結合體。演奏第一句時要求氣很長，音色音量根據音符和剩餘氣量自然變化，從容對待。

陸先生這裏演奏時，將樂句進行發展，模仿了鳥叫，更加生動。

本段音量不是很強，音色追求穿透力，共鳴要好，要有廣闊感。

這裏可以參考“散板要準”的原則（由李民雄先生提出），既形散而神不散，心裏要有拍子，音符與音符間時值的整體比例要相對準確。

意境似乎又把人們帶回到現實生活中，類似於民歌獨唱，進一步歌唱新生活。

第四段

本段是本曲的高潮部分。開始的三吐材料來自第一段，緊縮變奏；接着兩組十六分音符連線演奏，是對前面三吐的變奏；然後是兩組歷音、長顫音，跟樂隊進行協奏；後面是連音、顫音、吐音的結合，尤其是一大段的雙吐，將樂曲推上高潮。

樂段氣氛十分活躍，演奏時突出喜氣洋洋的歡快情感。三吐壓住節奏，連線演奏手指靈活，雙吐部分舌頭輕巧，每組加強重拍。

第五段

行板速度每分鐘80拍，相對穩定，音區較高，節奏規律，氣勢宏偉，好似大合唱；當中幾組“3 6 1 2”經過巧妙的變速演奏後，過渡到十六分音符的五聲音階華彩；尾聲是長顫音6，再進行補充終止。　譜子上尾聲這幾個6 是同一個八度的音，而陸先生演奏時最後一個音使用了低八度，效果更好。

樂曲總結

《江南春》的結構很規範，引子、小快板、慢板、華彩、快板、尾聲一樣不少，很典型的中國樂曲結構。所用到的作曲手法主要有西方的模進、對比、離調、連接、補充終止等，又不失民族色彩的運用了起承轉合、對仗、變奏加花等傳統技法，中西的完美結合，這在20世紀50年代的民樂作品中非常可貴。

陸先生對帶有濃郁民族色彩和人文情懷的江南絲竹進行了很好的繼承和發展，成為其代表人物，他的許多作品中有很濃厚的江南絲竹風格。在這首作品中，江南絲竹那潤腔豐富，裝飾音較多而細密，曲調曲折婉轉，清麗流暢，圓潤而細膩的基本原則體現的淋漓盡致。