離調

離調就是暫時的離開一下原調調性，既不在新調上作鞏固，也不作發展，而轉調是離開原調之後在新調上鞏固、發展、結束。

在大多數和聲學教材中，離調和聲不需要轉調標記，而是使用副屬和絃、副下屬和絃及副導和絃代替轉調標記，在其中，斜槓右側為副調主和絃，左側為副調各級和絃。

離調可以運用在樂句的內部，以豐富音樂語彙，擴展和聲進行。雖短暫地離開主調觸及別的調性，但只是經過性質，稱作經過性離調。

離調也可以發生在樂句終止處，用以加強終止和絃的地位，或者終止於副屬和絃上，其後都立刻返回本調，可稱作終止性離調

以某一離調片段為原型，通過模進形式形成一連串的離調，稱之為離調模進。

副屬和絃通常用於副調正格進行，形成最簡單、最快捷的離調方式。副屬和絃多含有“升號”音（大多來自導音），因此音響較為明亮，其中重屬和絃的明亮效果最為突出。

副下屬和絃通常用作副調變格進行（使用副調II級、IV級和絃），或在副下屬和絃後加上副屬和絃形成充分的完全離調。由於副下屬和絃多含“降號”音，並且不含導音，固然削弱了對主音的向心力，往往不可以直接解決到主和絃，故使用時不可輕舉妄動，而是要選擇恰當的和絃返回主調。這樣以來，這種離調方式在巴洛克時期、古典主義時期音樂中運用較少，但隨着浪漫主義音樂及現代新世紀音樂的崛起，副下屬功能被逐漸開發出來。如舒伯特的《詩人之戀》、狄蓋特編配的《國際歌》以及班得瑞的《春野》打頭曲均採用這種離調方式。

這是在所有的音樂中最常見的離調方式，由於它同時具有副調屬功能、下屬功能，因此會帶來音響上的極度緊張化。副導和絃只有減七和絃、半減七和絃兩種，為了體現和聲調式的特點，減七和絃應用較廣，並往往用作正式轉調前的離調。

這種方式最先用於格林卡的歌劇中，雖然屬於自然調式用法，但往往不屬於大小調音樂體系，但可以帶來新的戲劇性效果，並體現中古調式韻味。使用時只需將和絃暫時用於對應的自然調式，再回到主調上。這種方式起初僅用於自然大調、後來擴展到自然小調。

這是新古典主義音樂、新浪漫主義音樂、現代主義音樂的用法，即普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等作曲家所採用的概念。實用時只需簡單地將音符極度半音化，再返回主調。