李真

^[2-7]  　李真，1963年出生，是一名台灣藝術家，主要創作雕塑。

他在早期接佛堂設計案、製作傳統佛像，涉獵佛學、道家等經典。但因有豐沛的個人創作意念，於是放棄佛像雕刻事業，90年代起專注於藝術創作。李真的創作中，有個人的情感、當代的精神，雕塑作品的面貌看來暨古典又現代；他的作品讓人感受到生命和諧的作品，盼能引發不同的省思。

少年

李真在藝術方面啓蒙得很早，7、8歲時，就喜歡拿畫筆塗鴉。他在童年時最喜歡躺在石頭上，仰頭看雲在天空中飄過去，不停變幻的樣子，也很喜歡看古舊的房子的的牆壁，有不規則的斑駁，到了晚上用燈去照，讓手投影在上面，不斷變化的樣子讓他樂此不疲。李真讀書的時候最喜歡畫畫，加上天馬行空的幻想，家長也不給任何限制，上了大甲高工，選讀美工科，中學六年受到台灣當代重要藝術家陳幸婉、 鄭瓊銘、李錦繡、黃步青影響良多。台灣義務兵役退伍後，到知名雕塑家謝棟樑工作室學習人體雕塑。

藝術生涯的開端

1987年時，一位即將出家的居士路過工作室，看到李真正在學習人體雕塑。他跟李真説：“年輕人，我以前也是在畫畫的，你的寫實功力不錯喔，要不要來塑佛像呢？我有一個小佛堂，讓你來試一試。”李真於是一口答應，後來發現塑佛像比人體雕塑更加困難，因此經常參觀博物館、閲讀宗教藝術與佛學典籍。在他努力接案工作之餘，他仍隨自己喜好進行創作，卻總覺得脱離不了佛像雕刻這個範疇所給予的限制。李真追求的是要去表達一個真正的藝術家從內心發出的創作慾望，這種主觀的意念不見容於原本的職業，而且這個時期的作品對他來説，都還稱不上是創作。於是他索性閉關研究，這才開始將全副精力投入藝術創作，於1999年第一次正式發表。

系列創作

李真以雕塑來傳達東方文化的精神與內涵。由於表達方式具有時代新穎的氣質，千年佛教雕塑既有的形式固然形成一個藩籬，但在李真已經超越了擺脱了這個問題。 ^[8]  早期的【空靈之美】、【虛空中的能量】兩個系列，如極簡主義般有着素樸的線條，創造空靈的美感，重新詮釋佛像雕塑的符號形象，雕塑體態圓潤飽滿，融合中國道家“氣”與“能量”的哲學內涵，看之有“既重又輕”的視覺張力。當李真走到【大氣神遊】系列，更不受傳統的束縛，外加“按銀”、“按金”技法。這是李真在銅雕藝術中的獨創。【神魄】則是李真迴應近十年的天災人禍，以“靈識窮體，人禍天險”為創作理念，以傳統神話主角為創作對象，探討“神”的存在對於人的意義，這系列作品迴應當下，傳遞李真對於社會文化與人類本質真切關懷，具有跨時代的意義。其後發表之夜光盈昃－【天燧】系列，以“燈火”為創作中心。他從材質到理念，“千年暗，一燈明”，真誠詮釋他對靈光、靈氣之吸收，對文化生活與世界觀察，自然地刻劃出東方人文性。2011【不生不滅】系列以木頭、繩索、陶土等為媒材，傳達他對生命因緣變動的體悟。這些軀體，不論是“生”或“死”，都記錄著腐朽敗壞的過程，當觀者面對歷史的長河，會感受到勢力消長、循環、變動不息。2011年，李真發表【青煙】系列，首度展出不鏽鋼鑄造的整件作品，模擬雲霧、煙氣的樣貌，對李真來説，這些循環的大氣現象，也有自己的靈魂。

重要展覽與國際肯定

李真在2004年威尼斯第七屆國際雕塑及裝置大展“Openasia”、2007年 威尼斯雙年展（Venice Biennale）、2008年北京中國美術館、2009年 新加坡美術館（Singapore Art Museum）、2011年藝術登陸新加坡藝博會（Art Stage Singapore）、2012年美國西雅圖弗萊伊美術館（Frye Art Museum），皆舉行個展。在2011年1月份《典藏投資》藝術雜誌報道當中，特別針對李真於ArtPrice全球藝術市場訊息網剛出爐的2009/2010年國際當代藝術市場的年度報告做了詳細剖析與介紹：“李真在全球拍賣場的總成交金額排名世界第六，在不分類別的當代藝術家排名中，則排名第53雕塑部份提到有關2009-2010年度世界15大重要雕塑家，包括Anish Kapoor、傑夫·昆斯（Jeff Koons）、Subodh Gupta、Antony Gormley、Matthew Day Jackson等國際大師，僅有兩位華人藝術家入選，而李真即是其一。

個展

2013 李真巴黎旺多姆廣場大型雕塑個展，旺多姆廣場，巴黎

2012 造化之【不生不滅】：千歲與草民，弗萊伊美術館，西雅圖”

2011 “大氣：李真台灣大型雕塑首展”中正紀念堂，台北”

2010 夜光盈昃－【天燧】，上海藝術博覽會國際當代藝術展，上海”

2009 “李真：精神‧身體‧靈魂”新加坡國家美術館，新加坡

2008 靈識窮體－【神魄】，亞洲藝術中心，北京

2008“尋找精神的空間”中國美術館，北京

2007 “虛空中的能量”第52屆威尼斯雙年展，意大利

2005 “李真雕塑展”台北國際藝術博覽會，台北

2003 “大氣神遊”古豪士畫廊，紐約

2001 “李真雕塑 1998-2000”大河美術畫廊，台中

2000 “虛空化境－界中界”台北國際藝術博覽會，台北

1999 “虛空中的能量”台北國際藝術博覽會，台北

精選國際展覽

2013 第55屆威尼斯雙年展平行展中國大型獨立項目-【文化·精神·生成】，莫拉宮殿，威尼斯

2011 新加坡“藝術登入新加坡藝博會 - Art Stage Singapore”

2011 台北國際藝術博覽會“燦爛的倫理學”Interalia Art Company，首爾

2010 “新東方精神II－承啓”亞洲藝術中心，北京

2010 韓國國際藝術博覽會，首爾 上海藝術博覽會國際當代藝術展 台北國際藝術博覽會 新加坡國際藝術博覽會

2009 北京第四屆國際文化創意產業博覽會

2009 香港國際藝術博覽會 台北國際藝術博覽會 新加坡國際藝術博覽會

2008 “新東方精神展覽I－沉積”亞洲藝術中心，北京

2008 “源－第一屆月亮河雕塑藝術節”月亮河當代藝術館，北京

2007 “中國當代藝術前沿展1966-2006”路易斯安那現代美術館，哥本哈根，丹麥

2007 “威尼斯第十屆國際雕塑及裝置大展OPENASIA”，意大利 “天行健－中國當代藝術前沿展”亞洲藝術中心，北 京

2007 “世事而非”斗山藝術中心，首爾 “中國當代雕塑十人展”亞洲藝術中心，北京 “中國當代藝術前沿展1966-

2006”以色列博物館，耶路撒冷

2006 新加坡藝術博覽會

2006 台北國際藝術博覽會

2005上海國際城市雕塑雙年展

2005 北京中國國際畫廊博覽會 上海國際藝術博覽會 新加坡藝術博覽會

2004 “威尼斯第七屆國際雕塑及裝置大展OPENASIA”，意大利

2004 “虛擬的愛－當代新異術國際展”，當代藝術館，台北 北京中國國際畫廊博覽會 上海國際藝術博覽會

2003 芝加哥國際藝術博覽會

2003 紐約國際現代藝術博覽會

2002 佛羅里達州－棕櫚灘國際藝術博覽會

2002 芝加哥國際藝術博覽會 休士頓國際藝術博覽會

2001 “無疆界的中國－華人當代藝術聯展”蘇富比曼哈頓總部，紐約

2001 巴黎第一屆亞洲藝術博覽會 日內瓦三月沙龍藝術博覽會 芝加哥國際藝術博覽會 紐約國際亞洲藝術博覽會

美國西雅圖弗萊伊美術館館長Jo-Anne Birnie Danzker説，“使李真的作品內涵豐富、凝聚出具體美學特點的因素當中，最重要的還是他的出生地－台灣那絢麗而複雜的文化與社會政治環境。這裏所説的美學特點，主要指民間文化與當地宗教元素的存在、純美術與工藝特性的並存不悖。”

北京大學教授彭鋒為李真於2011年11月台灣台北中正紀念堂所舉行的《大氣－李真台灣大型雕塑首展》策展。他認為：“李真的雕塑，不僅明顯地體現了‘美的迴歸’，而且是典型的新老大師藝術，符合21世紀當代藝術的發展趨勢。”“李真的雕塑成功地將東方美學創造性地轉換成了當代話語，他的藝術既是傳統的又是當代的。”

新加坡國家美術館館長郭建超則針對李真作品的動態能量，説道：“從禪宗思想來看，此中的張力無非是要做到空而不無，在‘內在’與‘超越’之間達到適當的平衡。李真雕塑所藴含的往來牽扯的矛盾，用‘張力’這個詞來描述並不恰當，因為這些塑像的形貌完全是安詳平和、心定意凝的。他們只是撩動了觀賞者的心靈，在那裏激發出虛來實往的動勢。”

亞洲藝術中心負責人李敦朗於李真首部畫冊《1992-2002李真雕塑》指出：“李真的作品活潑天真又不失禪意，虛實並存，圓滿而大氣，精簡中有渾然天成的氣韻之美，呈現出超時空的視覺震撼。”。

空靈之美

虛空中的能量

大氣神遊

神魄

不生不滅

天燧

青煙