李玉芙

李玉芙出身於梨園世家。父親藝名李妙蘭，是喜連成第一科“喜”字輩學生，學的是青衣。後來，投師於吳菱仙及陳德霖門下，除與梅蘭芳、姜妙香等有同門之誼，並曾同台獻藝外，較長時間與時慧寶合作。後來在東北教戲，學生中有雲燕銘、秦友梅等。李玉芙有七位哥哥，除四哥從事雜技專業之外，大哥、二哥、三哥、五哥、七哥都曾活躍在京劇舞台上。李玉芙幼年喪母，十三歲喪父。

為了生計在哈爾濱京劇團當學員，梅蘭芳赴哈演出期間，特意為她到北京報考戲校留下了路費。後來，馬連良、袁世海在哈演出期間又親筆寫信，介紹她報考北京市戲曲學校的前身《藝培戲校》。在校期間，曾作為少先隊代表，參加慰問解放軍代表團。1957年又被選派赴莫斯科參加世界青年聯歡節，主演《廉錦楓》。1959年，以“三好生”的優異成績，畢業於北京戲校。為首屆畢業生。畢業後被分配到梅蘭芳京劇團工作，受到梅先生親自教導，在梅先生的親自安排下，與姜妙香、劉連榮、王少亭同台演出。並在新編歷史劇《柳常青》《龍鳳環》中，擔任女主角。

曾主演《貴妃醉酒》《宇宙鋒》《奇雙會》《霸王別姬》《生死恨》《鳳還巢》《穆桂英掛帥》等梅派名劇。系梅蘭芳親傳弟子，梅派傳人。

1960年，在周恩來總理和彭真市長的關懷下，成立北京市實驗京劇團後，李玉芙與多數北京戲校首屆畢業生被調入該團。李玉芙在建團演出劇目《雛鳳凌空》中，擔任女主角楊排風。在此期間，李玉芙除演出梅派劇目和傳統劇目外，還在現代戲《海棠峪》、《箭桿河邊》等戲中擔任女主角。曾隨團代表中央赴雲南參加傈僳族自治州成立十週年的慶典活動。 “文革”後，李玉芙煥發藝術青春，先後在北京市實驗京劇團、北京京劇院三團，重新恢復了梅派劇目《霸王別姬》《宇宙鋒》，傳統劇目《白蛇傳》，現代劇目《海棠峪》等之外，先後在：張云溪改編、導演的《東方夫人》中扮演東方明珠；黃宗江編劇的《秋瑾》中扮演秋瑾等。

1995年梅蘭芳京劇團恢復建制時，在梅葆玖先生力邀下，李玉芙回到了梅劇團。在梅紹武幫助下恢復排演了梅先生早年劇目《晴雯撕扇》等。參加了梅先生逝世一週年等歷年紀念梅先生的演出。

1966年代表北京市赴緬甸演出《雛鳳凌空》1979年參加在希臘舉行的國際悲劇節，主演《白蛇傳》，雅典五千人古城堡劇場連日暴滿；1982年紀念中日建交10週年，《白蛇傳》及《霸王別姬》在東京NHK劇場演出獲得成功，並在日本24個城市連演兩個多月，轟動全日本。後又相繼赴法國、巴西、土耳其、突尼斯等國演出。

退休後，1999年隨梅蘭芳京劇團赴日本演出；1999年隨北京京劇院赴台灣演出。現仍參加劇院演出，演出的劇目有：全部《穆桂英掛帥》《鳳還巢》《生死恨》《玉堂春》等。應邀多次在中央電視台錄製《名段欣賞》和中國文聯主辦的彩霞工程的錄像。應邀先後在中國戲曲學院、北京戲校擔任教學工作。應邀到台灣國光京劇團擔任教學工作。應邀在中央電視台《跟我學》欄目中教唱京劇。應邀在眾多票房擔任教學工作。現為中國戲曲學院研究生班研究生導師。

京劇教學講究口傳心受。初學的人就如同小學生寫描紅簿，一招一式都照着來，不準走樣。在初學階段這是必要的。遺憾的是有的老師乃至某些觀眾，在學生成長以後，仍然不准他們演的走樣。否則，就斥之為“叛逆”。殊不知被稱為“京劇開基創業的大師”的程長庚，就是一名徽班的“叛逆”。京劇本身就是從徽調、崑曲，結合西皮、二黃形成的一個新劇種。王蒙有一篇小小説，名曰《小小小……》，説的是早年間某劇種有位名角XXX，徒弟學他時，力求一模一樣，連臉上的一顆痣也要特意畫上，從而得名小XXX。徒弟的徒弟如法炮製，於是得名小小XXX。以後就這樣學下去，小下去，以至到最後這個劇種都被這樣小得消亡了。文章不長，道理明白。可惜有人不明白。好在真正的藝術家深知其理，比如梅先生就是一位。 在李玉芙學演了一些戲的基礎上，梅先生又提出要她注意“善用其長，不顯其短”的道理。對她説：“你年輕，我年紀大了，這就是我們不同的條件。我演《別姬》時唱到'滅劉邦'那句，有時唱平腔。你不應該學，你年輕氣足、音域寬，就該用高腔，滿弓滿調的唱。”還説：“你平時看戲還可以注意一下，老先生們在開打時不那麼火暴了，唱時高音、長腔少了，但是卻能象畫畫似的'意到筆不到'，以少勝多，演技達到精練濃縮的地步了。你們年輕人則應該全力以赴，也只有經歷了這個階段，才能達到老先生們的藝術境界。當然，這些都不能離開要演的人物。你要細心地往這裏面揣摩，大膽地去試驗。”在梅先生的“細心揣摩，大膽試驗”的教誨和鼓勵下，在演出《醉酒》時唱“玉石斜倚欄杆靠”等高腔，李玉芙就按自己的條件唱了。在《鳳還巢》中，當程雪娥得知後母趁父親不在家，突然將大姐許配給自己未婚夫的消息之後，由後房出來看看究竟，後母卻偏要趕她回房。這時李玉芙根據自己對人物的感受，加了個對後母不滿的眼神，和向旁一甩水袖的動作。這類初步嘗試得到了梅先生的熱情肯定，還激發了美術家楊永青的創作熱情，抓住了這個身段和眼神的一瞬間，作了一幅動人的套色木刻。

是否具備獨立創造角色的能力，是一個演員成熟與否的重要標誌。為進一步培養李玉芙獨立創造角色的能力，梅先生還安排他們排演了兩出新編歷史劇--《柳長青》和《龍鳳環》。《龍》劇中兩個主要角色，由葆玖和玉芙分別擔任，《柳》劇中的柳氏則由李玉芙擔任。在《柳》劇中，她大膽地運用了梅派唱腔和《葬花》中的“鋤舞”及《散花》中的“綢舞”。關於“綢舞”，梅先生不讓加木棍，而且專門選用輕而薄的小綢子。因為這是一出神話劇，柳氏後來成了“水母娘娘”，成了“仙”了。加上木棍或者用重綢子，舞起來是省勁了，可是人物的那種飄逸的仙氣也就沒了。為了更準確地表現人物，梅先生讓她不要取巧，不要圖省勁，要多下功夫去練。在化妝時，梅先生還特意從家裏拿來外國友人送給他的尼龍紗，當時尼龍紗還是稀罕之物，梅先生自己和沒捨得用，這時送給李玉芙用在了水母娘娘的頭上。李玉芙沒有辜負梅先生的期望，經過大家的努力，這齣戲代表梅劇團參加了北京市直屬文藝團體匯演，並被列為梅劇團上演的主要劇目。在天津巡迴演出時，這齣戲謝幕竟達11次之多，這在國內是少見的。

李玉芙在梅劇團生活了10個月，就被調至由北京戲校畢業生組成的北京實驗京劇團。回頭看看在梅劇團10個月的日程是很緊的，除了排練、演出、學習，他們還下鄉勞動，到農村、水庫工地慰問演出。在這些活動中，梅先生無不身先士卒，在他的帶動下，李玉芙在政治上也有了很大進步，於1960年在梅劇團加入了中國共產黨。在寫這篇文章時，得到李玉芙的同學、著名丑角演員黃德華的幫助，他當時也在梅劇團。這是位有心人，當時每天寫日記，梅劇團每天演出的戲碼與演員陣容都有詳細記載。在梅劇團的10個月中，李玉芙除了參加兩出新編歷史劇排演外，還演出了34出不同的劇目，每個月演出近40場。這些記載、統計的結果，使我很吃驚也很感慨。演員的成長，很重要的一條是多實踐，可以説演員的成長是要用戲來堆的。如今有幾位青年演員有這麼多的實踐機會？！難怪李玉芙回憶起來也感慨地説：“雖然只有短短的10個月，可是過的真充實，我一輩子也忘不了。”

50年代初，梅蘭芳先生到哈爾濱演出，當時父母雙亡的李玉芙正在哈爾濱京劇團以演宮女謀生，幸運地被梅先生選中配戲，看她身段、扮相、嗓音方面都出類拔萃，於是留下路費讓她到北京考戲校。不久馬連良、袁世海二位先生也到哈爾濱演出，對李玉芙也很是賞識，特意寫了封信推薦她到藝培學校（北京市戲曲學院前身）學習。李玉芙沒有辜負前輩的期望，來京後在北京戲校第一期畢業生中考了第一名，並且被梅蘭芳先生選中而加入了著名的梅劇團。當時印製的各種演出節目單，演員表排在最前面的無疑是梅蘭芳先生，那麼緊隨其後的就是他的得意弟子李玉芙。後來梅先生不唱的時候，就是由李玉芙主演梅派的經典劇目，梅先生甚至把自己的行頭也都毫無保留地借給李玉芙穿用。

自從那次引見，兩個藝術門類的同行，兩個才貌雙全的年輕人在認識後彼此都有好感，於是經常相約看彼此的演出，不僅在業務上取長補短，而且在交流切磋中逐漸培養起深厚的感情。1962年，有情人終成眷屬。次年，女兒石梅出生，之所以取名“梅”也是因為李玉芙唱梅派京劇，以此紀念。

應邀先後在中國戲曲學院、北京戲校擔任教學工作。應邀到台灣國光京劇團擔任教學工作。應邀在中央電視台《跟我學》欄目中教唱京劇。應邀在眾多票房擔任教學工作。2018年首開山門收徒：收徒張慧芳、馬娜、楊丹陽、潘欣、高靜靜、李曉潔、邢瑩、徐俊嶺、王琳。 ^[1] 

2023年3月19日，著名京劇表演藝術家李玉芙正式收北京京劇院優秀青年演員劉爍宇為徒。 ^[2]