套色木刻

創作木刻中的套色形式大致可分三種類型：　一、以深色主版為骨幹，套以相應的色彩組成畫面；

二、不用主版，而以各塊套版互相配合、補充、襯托，構成形色具備的畫面；

三、上述兩種套色法混合運用組成畫面。

因製作工具、材料及印刷的不同又可分為水印、油印、粉印等。

　徐增英作品中佈滿了一組組相互穿插的綿密線條，經數版套印之後構成了複雜線陣，每一層線條相互襯托，不同色彩的線條交織，猶如一幅輝煌的錦緞，令人歎為觀止，其細密精緻使許多人不相信是木刻。在流動的密線間，遊走着一些形如蝌蚪象徵生命的精靈，那是徐增英為自己設定的符號。——盧治平 ^[2] 

德國： 凱綏·珂勒惠支(en:Kathe Kollwitz)（1867年-1945年）；

挪威： 愛德華·蒙克（Edvard Munch）（1863年-1944年） ；

西班牙： 巴伯羅·畢加索（Pablo Picasso） （1881年-1973年）；

中國： 陳洪綬（1588年-1652年）、改琦（1774年-1829年）、彥涵（1916年-）、　古元（1919年-1996年） 、朱宣鹹（1927年——2002年）、葉淺予（1907年-1995年）；

日本： 東洲齋寫樂（生卒年不詳）、鈴木春信（1725年－1770年）、鳥居清長（1752年--1815年）、溪齋英泉（1791年--1848年）、喜多川歌磨（1753年--1806年）、葛飾北齋（1760年--1849年）、歌川廣重（1797年--1858年）。