穆桂英掛帥

北宋時，楊家諸將或戰死沙場，或被奸臣謀害。佘太君恨宋王無道，誣陷忠臣辭朝返回原郡。二十年後，西夏番王造反。太君思念朝廷，命楊文廣、楊金花往汴京探詢。文廣、金花進京，見朝中諸將校場比武選帥，文廣遂乘機下場並刀劈王倫於馬下。宋王欲斬文廣，寇準保奏，宋王問明文廣身世，不問殺人之罪，反賜帥印，命其母穆桂英掛帥出征。桂英此時已年過半百，久離戎馬，見文廣帶回帥印，又知其刀劈王倫，定欲綁至金殿請罪。楊金花請佘太君出面勸阻。太君見帥印，乃曉桂英以大義，激勵勸慰。穆桂英念國家安危，遂受印出徵，經浴血奮戰，保衞了大宋江山。 ^[8] 

1949年，新中國成立後，梅蘭芳就一直想創作一個新戲。1950年秋天，梅蘭芳在天津演出時，曾託時任天津市文化局局長阿英幫助物色題材，阿英當時推薦了唐人小説中的《柳毅傳》，梅蘭芳也挺喜歡。可是那些年由於忙於赴各地巡迴演出，加上眾多的社會活動和出訪任務，梅蘭芳實在抽不出時間編排新戲，所以事情就這麼擱置了下來。

1953年，梅蘭芳在上海第一次看到河南省洛陽市豫劇團的馬金鳳演出的豫劇《穆桂英掛帥》時，便十分感興趣。因為早在四十年前，他就演過有關穆桂英青年時代戀愛故事的戲《穆柯寨》、《槍挑穆天王》等，所以對穆桂英這個角色是深有感情的。於是他邀請馬金鳳一同交流，表示對老年穆桂英這個人物，還是第一次在豫劇中發現，穆桂英老當益壯的精神令梅蘭芳深深感動。

1955年4月，文化部在北京舉行“梅蘭芳周信芳舞台生活五十年”紀念活動。梅蘭芳表示自己老了，扮上戲已經不漂亮，唱賣份的戲不合適了。所以，他想創作些類似《穆桂英掛帥》那樣描寫古代中年婦女的新戲。

1959年年初，梅蘭芳考慮排演一個新戲向國慶十週年獻禮，當時有兩個劇目可供選擇。一個是原來考慮過的《柳毅傳書》，另一個就是《穆桂英掛帥》，並已由陸靜巖、袁韻宜兩位女編劇改寫成京劇本穆桂英掛帥。這兩個劇本同時放到了梅蘭芳的書桌上，他一一細讀，並反覆推敲，終於選定了後者《穆桂英掛帥》 ^[1]  。

梅蘭芳對於豫劇《穆桂英掛帥》的改編、排演，並非簡單地把豫劇移植和搬演過來，而是一次新的創作。首先是劇本的文學創作，豫劇的劇本原來只有五場戲，分別是《鄉居》《進京》《比武》《接印》和《發兵》。京劇本雖然內容與豫劇本基本相同，但有所豐富，加了三場戲。在《鄉居》的前面加了一場《報警》，用以明場交代寇準進宮報告邊關危急。在《接印》一場後面增加《述舊》一場，寫楊宗保到校場之前，給他的女兒們講述當年穆桂英如何英勇殺敵和令出如山，用側面描寫的手法刻畫穆桂英的形象，也為後面教育楊文廣的情節作一鋪墊。另外還加了一場過場戲，寫眾將意氣風發地趕往大營。

就這樣，京劇本從原來豫劇本的五場戲，豐富擴展為八場戲，原有的場次也作了必要的增刪。如《進京》一場，增加了一段戲，寫楊金花、楊文廣到達汴京後重訪昔日楊家故宅天波府，目睹如今已成了奸臣王強的府第，心中十分感憤，這樣的細節增加也有助於深化主題和刻畫人物的心理。

為了適合梅蘭芳的聲腔特點，京劇本里的唱詞多采用“人辰”的轍口，所以除了保留豫劇本中“我不掛帥誰掛帥，我不領兵誰領兵”這兩句點題性的唱詞之外，其他所有唱詞均重新編寫。因此，京劇本的改編，完全是一次重新創作 ^[1]  。

《穆桂英掛帥》故事背景為北宋時期，面對西夏進犯中原這樣一個重大事件，該劇圍繞着抵抗與不抵抗、由誰掛帥出征這樣一對矛盾，展開了激烈的鬥爭。劇中以忠臣寇準及楊家將為一方與奸臣王強、王倫為一方的陰謀家展開了槍對刀的較量，結果楊文廣取得勝利，以穆桂英掛帥出征為勝利的結局。

《穆桂英掛帥》的主題思想是歌頌了楊家將世代忠良保家衞國的英雄事蹟以及楊家將“一門忠良、為國分憂”的愛國主義情懷。梅蘭芳在慶祝國慶十週年之際進行演出，具有現實意義和教育意義，更體現出梅蘭芳的思想境界和崇高的藝術觀 ^[2]  。

《穆桂英掛帥》全劇可成起、承、轉、合四個部分。起——矛盾的起始部分。包括第一場“報警”。承——是承接部分。包括第二場“鄉居”、第三場“進京”，介紹了全劇中另一個主要的矛盾方面，即楊家將的情況。楊家將雖然卸甲歸田二十年，但國家安危之事始終深藏心間，並派文廣、金花進京打探。轉——矛盾雙方交鋒。包括第四場“比武”、第五場“接印”。第四場比武中，文廣刀劈王倫，解決了王強父子陰謀奪權的矛盾。第五場通過佘太君的歸勸，解決了穆桂英“掛帥與不掛帥”的矛盾。合——矛盾得到解決。包括第六場“述舊”、第七場“點將”和第八場“發兵”。其中第六、七兩場是過場戲，第八場是全劇的最終目的 ^[2]  。

在《穆桂英掛帥》劇中全部使用西皮腔進行演唱，共有28段，其中原板唱腔有14段、散板搖板17段、慢板1段（第五場“接印”穆桂英唱，只有4句）以及南梆子1段（南梆子亦屬於西皮唱腔）。從全劇唱腔按排來看有以下兩個特點：1、原劇本是馬金鳳唱的豫劇屬梆子腔，西皮腔與梆子腔同源，故用西皮腔與梆子腔保持着結構與風格的原貌。2、全劇總體情緒是激昂、高亢的基調，西皮腔更能表現劇情的發展和劇中的人物性格。

第五場穆桂英的整板唱腔是按慢——中——快的板式來佈局的，這樣的佈局十分講究。“接印”一開始穆桂英上場唱四句慢板，用來表現她複雜的內心活動。中間穆桂英在對佘太君申訴自已為什麼不掛帥的理由時，用西皮二六板十句唱腔演唱，也是精彩之筆。二六板是不快不慢的唱腔，很少過門，緊密連接，這段唱腔符合晚輩對長輩説話的口氣，又是慢條斯理地在伸辨不掛帥的理由。連佘太君聽了也很同情與感動。最後願意掛帥出征時唱八句快板，是用明朗的基調錶現出穆桂英的英雄氣概，也表現出穆桂英取得勝利的決心。這樣的佈局，及符合劇情發展的規律，又服合人物思想轉變的發展過程，顯示出唱腔佈局的合理性。

文廣、金花從汴京奪印回府，情緒興奮，唱腔高昂激越，激奮之情溢欲言表。穆桂英聽文廣、金花奪得帥印經過，思想有個急速轉變過程，先是十分賞識和欣喜，又聽説刀劈王倫並讓自己親自掛帥出征，轉而從震驚到氣憤的複雜情緒變化，通過5句西皮散板的演唱,把人物的內心活動表現的淋漓盡致。楊金花見母親要綁子上殿交印，緊忙從後堂請來佘太君相救，佘太君見帥印十分激動，表現出又驚又喜的神態，10句唱腔的最後兩句是散板“為國家説什幺夫亡子殞，盡忠何必問功勳”是情緒的最高潮，也是唱腔的最高潮點 ^[2]  。 

梅蘭芳扮演穆桂英，將青衣和刀馬旦的表演融合在一起，生動地塑造了穆桂英這位人過中年、率軍殺敵的巾幗英雄形象，讚揚了楊家數代男女老少以國家大局為重，不計個人恩怨，不屈不撓的高尚品德和愛國主義情操。梅蘭芳調動幾十年來積累的豐碩的藝術經驗，以其爐火純青的表演塑造了他藝術人生中最後一個舞台形象，把梅派藝術推進到一個新的水平。當時，梅蘭芳已年過花甲，對穆桂英老當益壯的英雄氣概感同身受，因此在戲中把穆桂英性格掌握得很準確，突出表現穆桂英捐棄私憤，重整戎裝，慷慨誓師，兵發邊關，久居林下重展雄姿的巾幗英雄神韻。在“鄉居”、“捧印”和“發兵”各場中，無論是身穿印花紅裝繡帔，還是扎靠披蟒插翎子，均端莊嫺靜，豪邁威武，沉穩凝重，一派英姿，滿台生輝。特別是“捧印”一場，梅蘭芳以穿帔、梳大頭的青衣旦為基礎，借鑑吸收了《鐵籠山》、《英雄義》等戲裏大武生的身段動作，在“九錘半”的鑼鼓點中，炯炯有神的雙目注視着帥印，陡然喚起當年的一腔豪情，儘管沒有扎大靠、插雉翎，仍不失當年大破天門陣的英雄本色，盡顯其大將風度 ^[3]  。

演出情況

參考資料 ^{[1]  [4-7]}