張藜

1945年就讀於大連一中，1948年進東北魯藝戲劇系攻讀文學，1950年畢業於東北魯藝文學研究室。畢業留校從事文學創作，1955年入北京師範大學中文系從教，歷任北京師範大學中文系美學進修生，東北瀋陽音樂學院教師，吉林省歌舞劇院（1957年調入）、吉林省作家協會專業作家，北京中央民族樂團創作室專職創作員（1970年調入），中央民族樂團作詞、國家一級編導、北京音樂家協會理事。1948年開始發表作品。1979年加入中國作家協會。中國音協會員，《詞刊》編委、中國音樂文學學會副主席。

2016年5月9日中午12點52分，中國著名詞作家張藜在北京復興醫院因多種疾病併發症去世，享年83歲 ^[1]  。2016年5月15日上午10點，著名詞作家張藜的告別儀式在北京八寶山竹廳舉行 ^[2]  。

《亞洲雄風》《籬笆牆的影子》《苦樂年華》《命運不是轆轤》《不白活一回》《苦籬笆》《我和我的祖國》《鼓浪嶼之波》《女人不是月亮》《半邊樓》《運河人家》《情債》《山不轉水轉》《小英雄哪吒》等。

《歌詩之路》《百靈鳥》《相思潮》《張藜歌詩三百首》《張藜歌詩評論集》《草原上有個美麗的傳説》等。

《籬笆牆的影子》選入《二十世紀華人經典》。《亞洲雄風》獲亞運會歌曲大獎，《籬笆牆的影子》《山不轉水轉》《苦樂年華》等也曾獲獎。

1932年，張藜生於大連，在日本軍國主義的鐵蹄下，他從小就過着苦日子，並遭到過日本鬼子的毒打。

1948年11月，16歲的張藜考上了魯迅藝術學院，從此走上了革命的道路。可是，這一路他走得很艱難。

1957年秋天，他調到吉林歌劇院工作，正趕上整風運動，心直口快的張藜因為給院裏提了些意見，因而在反右鬥爭中成了“右派”，被下放到農村進行勞動改造，一去就是9個月。回來後沒多久，他又是在領導面前“多言多語”，頭上又多了一頂“反革命”的帽子。

1962年，張藜又被下放到農村改造，這一去就是十幾年。

1978年12月，已經平反的張藜決定向命運進行一次挑戰，他要到北京闖一闖，實現自己人生的價值。調到北京中央民族樂團之後，張藜日以繼夜地從事歌詞創作，幾百首歌詞放在案頭上，可沒有一首能唱得響。好心人曾勸他，寫歌詞不行，就寫點詩吧，在報上發表，也好得點稿費養家餬口。可不信邪的張藜來了犟勁，莊稼不收年年種，這條路他是走定了。苦心人遇上了好心人，《在希望的田野上》的詞作者曉光幫助他，《社員都是向陽花》的詞作者張士燮也幫助他，為他到雲南、湖南、福建、山東體驗生活創造條件。也就是在這一段時間裏，他出版了300多首歌詞的專輯《相思潮》。

1984年秋天，由於同鄉秦詠誠的推薦，他結識了李谷一。他的執著，他的炙熱的歌詞一下子打動了這位女歌唱家。這以後，李谷一一連唱了張藜十幾首歌，其中《我和我的祖國》等歌曲一下子唱紅了大江南北，張藜的名字也逐漸被人們所喜愛。

從此以後，張藜一發而不可收，《鼓浪嶼之波》《山不轉水轉》《久別的人》《十五的月亮十六圓》等歌曲成了億萬人民喜歡的歌曲。有的人一首歌就可以唱紅，而張藜有幾十首歌都能在全國傳唱，這不能不説是一個奇蹟。

張藜“十年不鳴，一鳴驚人”，關鍵在於他深厚的專業功底，更主要是他生活的功底，説到底是他對生活深深的愛。他從小就喜歡讀書，尤其喜歡音樂。張藜的哥哥是學習音樂的，他經常聽哥哥講樂理，和哥哥一起聽留聲機唱片裏播放的歌曲。他學會了識五線譜，能夠熟練地彈鋼琴。這段生活是他在音樂道路成長過程中堅實的基石。

1945年，13歲的張藜曾把蘇聯紅軍救助中國女孩的事寫成《輸血的故事》，在當時的《中蘇友好》雜誌上發表。16歲參加魯藝後，他曾在秧歌劇《永安屯翻身》《楊勇立功》中擔任角色，而且還在歌劇《白毛女》中擔任領唱。

張藜在農村一干就是十幾年。他點過種，割過地，趕過車，餵過豬，漚過麻，打過繩，砍過山柴，下過煤井。他曾住過馬棚，夜闌人靜時，他望着滿天星斗，聽着馬嚼夜草的聲音，品味着生活中的無窮無盡的滋味。三部反映農村生活的電視劇《籬笆·女人和狗》《轆轤·女人和井》《古船·女人和網》之所以獲得成功，電視劇的主題歌立下了汗馬功勞。即或有的人沒看過這幾部電視劇，可張藜作詞的主題歌他們不少人會唱，可見歌詞是打動人心了。像《不能這樣活》中的：“東邊有山，西邊有河；前面有車，後面有轍。究竟是先有山，還是先有河，究竟你這掛老車走的是哪道轍”；《命運不是轆轤》中的：“白涯涯的黃沙崗，挺起棵鑽天楊，隔着籬笆有一座海青房”；《籬笆牆的影子》中的：“只有籬笆牆的影子還那麼長，在那牆上邊爬滿了豆角秧”；《山不轉水轉》中的“沒有憋死的牛，只有愚死的漢，蜘蛛吐絲畫它自己的圓······”多麼通俗易懂的語言，然而裏面內涵的道理很深。顯而易見，沒有多年農村生活的積累，張藜是寫不出這麼既優美又深富於哲理的歌詞來的。

久而久之，張藜完全形成了自己的風格，用他自己的話説：“離曲能誦，譜曲能唱；有文采又上口，有嚼頭又不生澀；易流傳，能品味；揚詩之情，含戲之諧；既有俚語之俗風，又有歌詩之雅趣；其情切切，其語錚錚。” 生活在於積累，積時累日，成效自見。張藜談到這方面的感受時説，由於有了長期的生活經歷，在創作時往往產生昇華，屆會有神來之筆。

徐沛東寫了一個曲子，約張藜到琴房裏聽他彈，前奏曲彈過之後，雄渾的曲調一下子震撼了琴房。剛彈完一個小節，張藜讓徐沛東馬上停下。他説：“有了”，馬上唱出“我們亞洲，山是高昂的頭！”那一天，他們也真是彈到這為止，張藜拿回五線譜，回去一口氣就把詞填完了。

曾創作《我和我的祖國》作曲家秦詠誠把譜子給了他之後，他在家裏不知彈奏了多少遍，可總是一個字也寫不出來。他索性把它放一放。沒多久，在湖南張家界有一個詞作者的聚會，他應邀參加了。一天晚上睡覺前，他把歌譜拿出來看了幾遍，可仍然一個字也沒寫出來，伴着失望，他睡下了。第二天早晨起來，張藜把窗户推開，探頭遠望，一輪旭日緩緩升起，把對面的天目山映照得如詩如畫。張藜走過祖國許多名山大川，他經常被山河的壯麗而感染，然而卻沒有一次像今天這樣極度的興奮。他想到自己走過的路，儘管曲曲折折，但畢竟和祖國的命運緊緊相連。此情此景，就在推開窗户的一剎那，他一下子脱口而出：“我和我的祖國，一刻也不能分割······”感覺找到了！他一鼓作氣又寫下了“無論我走到哪裏，都流出一首讚歌。我歌唱每一座高山，我歌唱每一條河，裊裊炊煙，小小村落，路上一道轍。我最親愛的祖國，我永遠緊依着你的心窩，你用你那母親的脈搏和我訴説。我最親愛的祖國，你是大海永不幹涸，永遠給我碧浪清波，心中的歌。”這首歌旋律舒展、優美，和張藜細膩而真摯的歌詞渾然一體，結合精妙，成為全國億萬人民喜歡的一首歌。

2024年2月10日，張藜作曲的《我和我的祖國》在CCTV-7國防軍事頻道春節特別節目《軍營過大年》演唱。 ^[4] 

張藜在五十多年的創作生涯中，寫出了大量膾炙人口的作品，像《籬笆牆的影子》《苦樂年華》《亞洲雄風》《我和我的祖國》《久別的人》《山不轉水轉》等，都深受大家的喜愛，在羣眾中廣為傳唱。

張藜被圈內人稱為“大器晚成”，因為他的成長過程並不是一帆風順。20世紀60年代，他早期的作品曾被一些前輩名家予以否定，但他不僅不氣餒，反而更加倔強地艱辛攀登，刻苦學習創作，最終被廣大聽眾喜歡，走向成功。他的詞作構思獨特，新穎而富有生活氣息，令人耳目一新。