大鑔

大鑔，圓形(中間突起)，銅制。兩面為一付，每面直徑約一尺。大鑔無固定音高，用一線記譜。

大鑔聲音洪亮，多用於合奏和戲劇、歌舞的伴奏。在民間鼓樂演奏中常在樂曲強拍擊奏，用法與大鑼相近。

大鑔音量大而餘音長，不宜演奏過密的音型。

鑔源於西亞，流行於北魏。明清後成為戲曲的重要伴奏樂器。鑔：古稱“銅鑔”、“銅盤”，民間叫做“鈸”。是常見的打擊樂器。歷史久遠，表現力強。不僅在民族音樂、地方戲劇、吹打樂和鑼鼓樂中使用，還廣泛用於各族的民間歌舞和文娛、宣傳活動中。

大鑔

鑔源於西亞，最早在埃及、敍利亞，以後在波斯、羅馬等古國都有流傳；在東方，先見於印度，後而中亞，據《北帝書·神武記》記載：鈸大約是在公元350年左右，隨《天竺樂》傳入中國中原。

6世紀初期，銅鑔在北魏民間已很流行，並很早就在梵樂中使用。鑔在隋代九部樂中，已用於天竺、西涼、龜茲、安國和康國五樂中。

到了唐代，十部樂中有七部用鑔，尤其在燕樂中，還有正銅鑔與和銅鑔之分。在敦煌千佛洞的隋唐壁畫和成都五代前蜀皇帝王建墓的樂舞石刻中，已繪有敲擊銅鑔的人像。明、清之際，鑔是崑曲等地方戲劇中的伴奏樂器。

鑔由響銅製成，構造簡單。鑔在地方音樂及管絃樂隊中應用廣泛，在少數民族中亦相當流行。

鑔的構造簡單，鑔體為一圓形金屬板，用“響銅”製成，中部隆起的半球形部分稱“碗”或“帽”，碗根與鈸邊之間叫作“堂”，碗是鑔的固定點，頂部鑽有小孔，用綢或布拴系，叫“鑔巾”，演奏者須取站姿，用雙手通過鑔巾持住鑔身，相擊後振動發音。也可以懸掛在支架上，用鼓槌滾奏，表現力很豐富。

鑔屬於金屬體鳴樂器，無固定音高。其音響洪亮而強烈，穿透力很強，善於烘托氣氛，是各種管絃樂隊和地方吹打樂隊中必不可少的色彩性打擊樂器，在吹打樂等地方樂種中在用於強奏時，極富氣勢，通常表現一種激情；用於弱奏時，其作用類似大鼓，屬於節拍樂器。

根據鑔的大小及重量等不同，鑔分為雙光鑔、水鑔、京鑔、小鈸等幾種，其中小鑔和京鑔發音較高，多用於京劇等地方戲曲中的武戲或伴奏吹打曲牌，常與奉鑼和仿蘇鑼配合使用；雙光鑔和水鑔發音較低，多用於文戲，與虎音鑼或中堂鑼配合使用，其中雙光鈸是粵劇的主要伴奏樂器。在民族管絃樂或器樂合奏中，雙光鑔和小鑔也已成為重要的節奏樂器。 ^[1] 

鑔的演奏技巧主要有：

1、雙擊，兩面鑔同時碰擊，使樂音自然延續。這種擊法其發音響亮。

2、磨擊，兩面鑔交叉碰擊，使樂音自然延續。這種擊法音色沙啞。

3、悶擊，擊後立即將兩面鑔片貼在胸前（即“煞音”），使餘音不能延續，使發音短而悶。

4、單擊，用鼓槌（軟、硬槌皆可）敲擊一面鑔，發音明亮。也可以鼓槌作滾動或悶擊。 大鑔聲音洪亮，多用於合奏和戲劇、歌舞的伴奏。在民間鼓樂演奏中常在樂曲強拍擊奏，用法與大鑼相近。

大鑔音量大而餘音長，不宜演奏過密的音型。鑔除漢族廣為使用外，在藏、壯、彝、侗、傣、景頗、佤、白等少數民族中也廣為流傳。

小鑔，藏族、門巴族、侗族互擊體鳴樂器。藏語稱若直。流行於西藏、四川、甘肅、雲南、 貴州、湖南等省區。 響銅製，缽形，鑔面較平稍厚，面徑9.8釐米～12釐米、碗徑4釐米～5釐米、碗高1 .5釐米～2釐米，碗頂系以皮條或繩，兩面為一副。侗族的小鑔為單面鑔。

演奏時，雙手各持一面，互擊而發音。在藏族地區，用於民間歌舞、藏戲伴奏和藏傳佛教寺院樂隊中；在侗族地區，常左手提起單面鑔繩，右手執棰敲擊，用於民間節日喜慶、婚喪活動等器樂合奏中。

跑鬼是一種古老的帶有舞蹈性的迷信活動，曾流行於應縣。

共12個角色（按出場先後為序）：

説文：戲曲丑角扮相，手拿掃帚或乾草。

小鬼：5名，均戴面具、穿戲裝、手執鋼鞭。

判官：戴面具、穿黑蟒、持笏板。

毛女：侍女裝扮。

探司：戴面具，娃娃生打扮，持令旗、馬鞭。

真武大帝：戴面具，道人裝飾，手持七星寶劍。

角角鬼：頭扎毛巾，插一牛角或羊角，畫鬼臉，穿武生服。

旱怪（鹽猴）：身披羊皮，系紅腰帶，穿紅褲衩，頭、腰部纏羊腸（象徵旱腸、旱肚）。

活動時，選擇一塊平地，擺設香案。先由説文唸白，介紹各個角色的相貌和特徵，接着5個鬼和判官依次上場，輪流表演，並同舞“五鬼鬧判”；繼而真武大帝出場降服眾鬼，令他們捉拿旱怪。眾鬼領命，直奔村外。旱怪事先隱於城（村）外鹽鹼地（意為鹽猴化身），屆時出現，沿街巷奔跑，邊跑邊搶奪路旁的食物。眾鬼在後追趕，旱怪跑至表演區，跪地被擒。眾鬼舉刀搭成“人”字架，探司押旱怪“過刀”，然後旱怪端一碗羊血，灑向人羣，奪路又逃，眾鬼再追，旱怪再次被擒。最後，眾鬼割斷旱怪身上的羊腸，斬殺旱怪。

其動作有：“飛腳”、“趟馬”、“翻身”、“跌叉”’、“鐵頭槍”等，步法以跑跳步、圓場步、矮子步等為主。

伴奏樂器有大鼓、大鑼、大鑔、雲鑼、鐃、鈸、板鼓、手鑼、小鑔。

五鬼盤叉是陵川縣冶頭鄉趙豁池村獨有的古老情節舞蹈。

由8人表演，其中6人扮小鬼，一人扮“地方”（土地神），一人扮劉氏（女）。小鬼甲以舞蹈動作和啞劇動作結合，其雙腳尖點地扭步的動作，甚為罕見；眾小鬼既有“吸腿”、“跳轉”、“撲步”結合的基礎動作，又有“烤火”、“磕拽”、“邁頂”等單一的個性動作；劉氏不僅有“虎跳”、“跌叉”、“插背”等技巧動作，還 有雙手握叉前翻360度的高難動作；地方則以走戲曲“台步”為主。 表演時，先燃放鞭炮，小鬼甲率眾小鬼上場，奉閻王之命，捉拿打罵公婆、欺侮鄰里、作惡多端的劉氏。眾小鬼在“地方”帶領下，找到劉氏，展開搏鬥。最後，五個小鬼叉挑劉氏於空中，拿回陰間。

表演只舞不唱，以打擊樂伴奏，樂隊由大鼓3面、小鑼6面、大鑔12副組成。

河間大鼓具有演奏內容豐富、演奏技巧多變、演出效果火爆、參演人員眾多四個特點，深受民眾，尤其農村民眾的歡迎和喜愛，所以有其它藝術所不能具有的廣泛的社會基礎。

河間大鼓演奏內容豐富。河間大鼓是打擊樂器，也有演奏樂譜——鼓譜。鼓譜，俗稱套，每一套表示一個內容。據調查，河間大鼓有100—150套鼓譜。現在比較流行的約30—50套。

河間大鼓演奏技巧多變。大鼓演奏樂器都是由大鼓、小鼓（俗稱引鼓）、大鑔、小鑔、大鐃、大鑼（個別）、小鑼、雲鑼為主要樂器。一般一個大鼓隊配備一面大鼓及多副鐃、鑔和一面小鼓及多副雲鑼小鑔小鑼。按照演奏風格、技巧不同，河間大鼓大致分為兩個流派——東路和西路。東路以米各莊周邊為代表，沒有套鼓，鼓與鐃、鑔齊鳴，有的套路更注重鐃、鑔表演，演奏起來有萬馬奔騰之勢，不可阻擋；西路以興村周邊為代表，以套鼓為主，演奏時由小鼓（引鼓）先演，然後，大鼓（含鑔鐃）合之，引鼓演奏活潑輕快，大鼓敲擊火爆異常，震人心憾人魄，大有山崩地裂之感，再加之演員擊打動作詼諧有趣，增添了河間大鼓演奏的可觀賞性。無論哪種流派，演奏人員的表演都令人心曠神怡，鼓手們的鼓槌帶着彩穗時而上下飛舞，如彩蝶追花，時而輕擊鼓邊，如蜻蜒點水，打鐃鑔演員的表演也是花樣百出，時而挺胸仰首，雙臂高展，如二郎擔山，時而一鑔高拋，如飛燕穿雲，時而一鑔在另一鑔邊上直立旋轉，如雙輪飛轉。不管是鼓手，還是其它樂器的表演者，一律身穿或紅、或綠、或黃的古代武士服裝，頭包彩巾，別上紅纓球，腰扎三寸多寬的綵帶，胸前胸後都佩飾護心明鏡，個個威武英俊，邊舞邊打。觀者眼花繚亂，心情激動不已；演者鬥志昂揚，豪情奔放難抑。

河間大鼓演奏激情火爆。大鼓一般有2—6名鼓手一齊擊打，再配之以數十副大鑔、大鐃、大鑼齊鳴。真是鼓聲鏗鏗，鑔鐃聲鏘鏘。合在一起，如春雷初炸，驚天動地，翻江倒海，數里之遙可聞其聲。鼓手個個身強力壯，演奏到激情豪放時，哪怕是寒冬臘月，滴水成冰，演員們依然個個脱光了膀子或者只穿件單衣，人人頭冒白氣，汗流浹背。鼓手們跳着高地打鼓，鑔鐃演員們邊舞邊敲，“嘿！哈！”聲不斷，給人以極大的鼓舞和震撼。

河間大鼓參演人員眾多。河間大鼓因其體大，伴奏樂器多，因而演奏時需眾多演員。小隊須15—20名演員，大隊則須 40—50名甚至更多，一般平均每隊20—40名演員。再加上鼓樂聲特大，所以必須有足夠大的場所才能表演。演員多，演出場地大，演奏的套路多，吸引的觀眾自然就多。在農村，每當大鼓表演時，可以説是家家鎖門，童叟出動，人山人海，摩肩接踵，或站高凳，或立房頂，或爬到樹上觀看。特別是農閒、節日時演出，更是觀者如醉，演者如痴。