周裕國

周裕國的作品重以氣來統攝全局。中國美學認為，“氣”是化生天地萬物的生命本源，是人與自然共同的構成質料，氣是生命的基礎，是生命活力的源泉。司空圖在《二十四詩品》品説：“行神如空，行氣如虹。”即説神思的暢達有如天空似的廣闊，生命之氣的貫通則如恆古太空的長虹。“行神”與“行氣”互為基礎相輔相成，“神”依賴着“氣”，“氣”決定着“神”。周裕國善於營造直與天接，浩浩渺渺之氣，啓人高遠不可測的“仰止”之嘆。沒有對生活、人生的強烈感受，沒有難以抑制的情感衝動就不會生成審美創作活動，也不可能產生優秀的作品。畫家在進入審美創作之前必須走到生活中去，以自身所養之氣與自然之氣相交流，才可能在一次次偶然的機會中，獲得那種湧動而激起創作熱情的“觸點”和契機。周裕國的山水以四川西部高原地區為素材，上個世紀八十年代末，交通極差不便，他第一次上川西高原，可謂路途艱辛、翻山越嶺，突然置身於從未見過的森林海子、草原雪山、藍天白雲，山谷小溪……心潮被激盪得久久難平。這些大山大水遠離都市，藴含着寧靜、壯闊，原始、樸拙的自然生命，撞動了他的心門，就是心底暗藏的神聖山川，在瞬間被其俘獲，再也難捨難離。從此，連續幾年徒步前往高原寫生。萬年積雪的山峯，蔚然深鬱的森林，山間疊泉宛如豎琴的道道長弦，這一切組成一曲曲優美抒情、氣勢雄偉、生機滋勃的動人樂章，洋溢着詩的意境。 中國山水畫的創作歸根結底就是藝術境界的創造，它和中國人“天人合一”的審美觀念分不開，並建構在中國“物我異質同構”的深層審美意識結構之上。在周裕國看來，人與自然、物與我、情與景、本質與現象、主體與客體都是渾然合一的。所謂美，就是肯定人生，肯定生命的。因而，美實際上就是一種境界，一種心靈境界與人生境界。

畫要活，有生命感和靈動感，全從勢出，勢是結構畫面所處的地位、方向、大小節奏變化及畫家的筆墨工力所表現這些型態所造成運動的份量感和分寸感，周裕國則更把這種勢表現為一種含藴欲發之氣，噴薄欲出之氣，以一管之筆，擬太虛之體。他筆下的山石巉巖，峯崖峻險，從山麓至山巔，萬木葱翠，迤邐萬重，山腰間白雪繚繞，嵐氣飄流。虛妙之處，皆因實而生，觀其畫，不禁使人想起黃庭堅的《道臻師畫竹序》：“夫心能不牽於外物，則其天守全，萬物森然，出於一境豈得含墨吮筆，磐薄而後為之哉?故餘謂臻欲得妙於筆，當得妙於心。”氣是心靈自由的外化。周裕國的畫，使人感到其得勢可隨意經營，而經營的效果又張揚着勢的能量與氣象，或者説勢是通過經營而體現的。營構宏闊壯麗的全景式的山水鉅製，是周裕國所擅長的，而且極易引發人的親近感和與自然對話的情趣。