傳拓

現存最早的拓品是清光緒二十六年（公元1900年），道士王圓籙於甘肅莫高窟第一十六窟發現藏經洞裏三件唐拓本藏敦煌石室之一為的唐太宗行書《温泉銘》，尾題“永徽四年（653年）八月三十一日圉谷府果毅（下缺）”墨書一行，證知確為唐初物。殘存五十行，另兩件為歐陽詢《化度寺碑》和柳公權《金剛經》，也是殘本。《温泉銘》、《金剛經》及《化度寺》之前兩頁，被伯希和劫往法國，今藏巴黎國立圖書館。

比較著名的傳拓作品有：甲骨上的刻字;石鼓上的大篆琅琅刻石及青銅銘文的小篆;刻石《熹平石經》的隸書(東漢熹平四年175年至光和六年183年，刻碑46塊，20餘萬字，刻載儒家七經);三國鍾繇《宣示表》(楷書形成的初期代表作品);隋代始刻的雲居寺石經;歐陽詢、顏真卿的楷書(唐代有代表性的書體，為早期雕版常用的字體)等。《隋書·經籍志一》：“其相承傳拓之本，猶在秘府。”就有“傳拓”一詞。俗稱拓片。青銅器、秦磚、漢瓦、畫像磚、畫像石、碑刻、石雕、摩崖石刻等等，都可作為傳拓的對象。因為拓片均是對實物進行操作，所以拓片本身也很珍貴。歷代收藏家們都很重視舊拓本。現有的舊拓本作為珍貴文物大都收藏在各大博物館內。

在陝西碑林，當代的拓工們延續着傳承下來的技藝。鬃刷、打刷、墨板、大小不一的撲子等專業工具一應俱全。無論是人物還是碑文，經他們嫺熟的捶拓後，一張張精美之作飄然而下，向世人揭示着中華民族久遠的歷史，曾經發生過的重大的事件，是怎樣的轟轟烈烈。它濃縮成一件件拓片藝術作品，流傳或收藏在世界各地。通過拓片上的記載向人們傳達着一個信息，五千多年以來，在東方大地上，在黃河流域、長江流域，通過人類的繁衍和流動，也把他們的文化和文字像種子一樣，播撒開來。

拓片大致可分為兩種：幹拓，濕拓。幹拓、濕拓是針對“上紙”而言，幹拓用普通紙、硫酸紙;濕拓用宣紙。

幹拓又可分為摩拓、描拓。

摩拓：實物有凹凸的紋路，文字或圖案。在上面覆蓋一張紙，紙張既不能太光滑，也不能太厚。用鉛筆、炭筆、炭條、蠟筆等，也可用彩色的將之拓下。總之，不管哪一種筆，一定要軟性的。

描拓：實物表面是平整的花紋或文字，在上面覆蓋一張紙，紙張要有韌性且透明，便於描畫。以上兩種都是簡便易行之法，容易掌握，用具攜帶方便。

濕拓可分為朱、墨兩種拓法。硃色高貴、華美、喜慶;墨色莊重、內斂、沉穩。二者區別如下：

朱拓，朱即硃砂，又稱辰砂，用温水將硃砂粉浸泡在小碗內，化開後便可使用。也可用硃砂墨研磨。再備一個小碟子和一支幹淨毛筆，事先把撲子在濕毛巾上拍濕(微濕)，再將硃砂用毛筆均勻的塗在碟子上，再用撲子輕拍碟子上的硃砂，拍勻後，就可以開始拓了，反覆蘸色、拍勻、上色。一般來説，圖案小且精美的磚、瓦，用朱拓拓出的效果更好。

墨拓法有“烏金拓”、“蟬翼拓”、“立體拓”之分。博物館及考古工地的工作人員則大多用墨拓。

“烏金拓”墨色烏黑髮亮，對於青銅器、秦磚、漢瓦、碑刻等都能呈現最好的傳拓效果。墨色淡勻如蟬翼的叫“蟬翼拓”，甲骨、扇骨、牙雕、玉雕等則使用“蟬翼拓”效果最佳。

繪畫講求墨分五色，用在拓片上有些譁眾取寵。但我在工作時黑、白、灰是很講究的，實際效果已證明了這一點。

“立體拓”用的是以上兩種拓法完成。要求把實物的高、寬尺寸，事先準確的定畫在宣紙上。因操作工序繁雜，要求準確，拓品完成之後，與實物大小無誤。拓法虛實並用，立體感很強。再配有名人題跋、藏家印戳，十分精美。“立體拓”是收藏家們為自己所藏青銅器珍品做成立體拓片，以表達珍愛之意。或高額購得，懸掛於廳堂之上，炫耀於親朋好友之間，且共賞之。

還有幾種顏色也可作拓片用，如：石青、赭石、藤黃等，都是礦植物顏料，作畫、做拓片都會經久不褪色。化學顏料也有一定應用，只是不夠講究而已。在日本有一種拓法是用纖維較長的紙附在實物上，用濕毛巾把紙按濕後，不用等紙見幹，就用他們自己研製的墨開始拓，只能拓出形狀，無法再深入，像半成品。

日本還有一種“魚拓”形式，就是用真的魚，清理乾淨後，擦乾魚身，用各種顏色將魚的頭、眼、身、鰭、尾分別拓出。

以上只是幾種拓片的方法，僅供參考。

歷史在創造、泯滅、新生的進程中推動着人類文明的不斷髮展。彩陶上的畫符，甲骨上的刻字，“書其事於竹帛，鏤之金石，琢之盤盂”，“古碣憑人拓”的傳播，有文字記載的文物國寶的面世，促使了傳拓這種技術的發明與發展。今天，傳拓技術已不再深藏閨中，已成為一種藝術性、普及性的方式，在對青少年的開放式宣傳工作中具有重要意義。作為博物館工作者，我們也應該努力繼承和發揚這門古老的技藝。