假聲男高音

早在公元367年勞第契阿會議之後，天主教剝奪了人民在宗教集會上歌唱的權利，交由受過訓練的唱詩班負責包辦，再加上“婦女在教堂必須保持緘默”的禁條，故唱詩班的高音部便以男童演唱。不過當他們聲音成熟沒幾年，又得面臨變聲期的自然淘汰，因此就有教堂以假聲歌手（Falsettist）來代替，然而音質總是有點不太自然，而且也只能達到女中音的音域。但來自西班牙的假聲歌手卻有秘訣，能夠唱到女高音的音域，而後音樂學者發現他們其實就是閹伶（Castrato）。

閹人歌手以他們高超的聲樂技巧佔據了十六、十七世紀的歌劇舞台，但隨着時代的遞移，這種不人道方式註定成為歷史的灰燼。

意大利盛行閹人歌手，英國則是高男高音嗓音之鄉，閹人歌手從歌劇舞台銷聲匿跡時，英國的假聲歌手雖也處於沒落時期，但從未消失，一直延續至今。二戰後，歐洲盛行一種古樂表演流派，演唱早期的聲樂作品，歌唱方法和聲音效果力求恢復古樂的原貌，儘可能真實地再現古樂純正之美。於是高男高音也得以借復古之勢重返樂壇，其主要歸功於阿爾弗雷德·戴勒（Alfred Deller，1912-1979）的率先倡導及其歌唱藝術。有趣的是，早期的假聲歌手採用的是中低聲區用真聲，高聲區用假聲的方法，而在阿爾佛雷德·戴勒的影響下，高男高音的演唱方法則變成了上下聲區都用假聲。

也許你在唱片上看到假聲男高音不同的名詞，Alto或Countertenor，其實這兩種寫法都是指假聲男高音。

但Alto或Male alto其實是假聲男高音的一種類型，其特點是音色與音域接近女中音或女低音，能演唱較低音域的作品。

除此之外，還有一種類型為Male Soprano或Sopranist，可直譯為男性女高音，其特點自然是音色與音域接近女高音，可演唱女高音的作品。

假聲男高音與所謂的早期音樂（Early music）是分不開的，不過在1600年之前到巴洛克時期，以至十九世紀初都有得研究，格魯克的歌劇《奧菲歐與尤麗迪斯》中的奧菲歐亦為Alto的角色。一些較早期的牧歌中也不乏此類作品 如英國作曲家道蘭、普賽爾等魯特琴曲，為聲樂曲目極重要的一部份。

活躍在歌壇的著名假聲男高音有David Daniels，Andreas Scholl，Max Emanuel Cencic，Philippe Jaroussky等。

人們日常説話的聲音為真聲，與之不同的發聲狀態所發出的聲音（如男作女聲）為假聲。沒有經過訓練的嗓音，由自然聲區往高處説或唱，到一定的高度就感到困難，若再高，聲音就突然改變，失去原有的音色，而變成又虛又弱又無色彩的聲音，即所謂“假聲”。中國戲曲界稱真聲與假聲為真嗓與假嗓，大嗓與小嗓，大本腔與二本腔等。我國傳統説法是男女都有真聲與假聲；西洋則沒有真聲之説，僅稱之為胸聲。男女都有胸聲。但假聲只限男聲。女聲只有頭聲和比頭聲更高的“哨聲”。

人的聲帶有兩種發聲機能，即發胸聲的重機能與發假聲或頭聲的輕機能。發真聲以甲杓肌的作用為主，聲帶全振，邊緣圓純，聲音飽滿響亮，聲門隨音頻開合，用氣較省，一般在中低聲區使用。發假聲則以環甲肌的作用為主，聲帶局部（邊緣）振動、邊緣薄，聲門閉合不嚴，有一梭形縫隙，費氣較多，一般在高聲區使用。

天然假聲並無表現力，有表現力的是受過訓練的、有呼吸支持與有共鳴的藝術假聲。中國戲曲中的青衣，古代歐洲一些教堂裏（如英國與俄羅斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假聲演唱；中國京劇、崑曲中的小生、中國民間的青海民歌花兒和瑞士、奧地利山區的約德爾（一種山歌）的演唱，則是真假聲交替使用；中國戲曲中的老生、老旦，中國和世界很多地區的民歌，大都是用真聲演唱。

假聲是歌唱技巧之一。從聲帶發聲來説，假聲主要是聲帶邊緣振動，聲帶不完全閉合，張力不強，氣力不大，帶有頭腔共鳴泛音，音質有別於真聲（Speaking Vioce），聲音透明、纖柔、輕盈。這種特殊的發聲方法為男聲所特有。天然的假聲又空又虛又無色彩，受過訓練、有表現力的假聲是歌唱的假聲。