頭腔共鳴

人類能夠發出聲音，乃發聲器官和呼吸器官的協作下而成的。對於歌唱者而言，瞭解發聲原理及相關器官的結構，對掌握某種聲色的發出是有很大幫助的。當然我們不是生物學家，亦不是專科醫生，對這方面不用作出太深入及過於學術性的闡述，但基本的認識是必須的。

腰腹肌肉收縮使胸腔擴張及橫隔膜上移→肺部空氣被擠出，通往氣道→空氣經氣管通過聲門，聲帶→因應呼氣的緩急及聲帶調整的長短，發出不同的聲音。

歌聲和説話均是發聲的結果，但二者有着本質上的差異。大體而言，歌唱時發出是美化了的語言，比一般話音高、寬、響、遠，持續時間亦較長。故相對而言，歌聲是比説話的聲音優美和圓潤的。

“呼吸”無人不曉，但不同的活動便需要不同的呼吸方法，歌手若沒有適當的呼吸配合，根本不可能完成馬拉松賽事。而歌唱當然亦需講究呼吸方式及技巧。

“呼吸”是歌唱的基礎，亦是動力的所在。沒有適當的氣息支持，根本不能真正“唱出”一字一句，然而不少人在歌唱的時候，總髮現氣量不足（即所謂的“唔夠氣”），唱較長樂句頓感力不從心，這就是未能有效運用呼吸方法所致。我們先要明白，歌唱時的呼吸與平日説話時的呼吸是不盡相同的。

學習聲樂一個最基本但又常為人所忽略的原素就是音樂聽覺的培養。所謂音樂的聽覺包括兩個方面：

第一，音準——作為歌唱者，具備一個音準的耳朵可以説是必不可少的。這一方面是指要懂得辨悉自己唱出d r m f等音是否正確無誤，另外亦包括對節奏、速度、聲音高低等的掌握。要知道，聽得準才能唱得準，是否唱得準確又有賴音準的耳朵去辨別，因此唱和聽是唇齒相依，不可分割的。不正確的發聲往往沿於不正確的聲音觀念，而我們每個人都擁相同的發聲結構，故所謂“五音不全”者，很多也是因欠缺音準的耳朵使然。

第二，音色——歌唱者要去揣摩抽象的聲樂藝術，個人的辨聲能力非常重要。諸如：發聲部位的高低、共鳴的多寡、呼吸的深淺、音質的好壞等等，均有賴我們具音色辨聽力的耳朵去仔細聆聽的。這對外在樂音的辨別及自身聲音的分辨都有長足之效。歌唱家能像毫不費勁地唱出那種純淨自然的靡靡之音，耳朵的功勞實在不可抹煞。

專業的歌唱者無論坐、卧、行、立都能演唱，甚至邊唱邊跳，載歌載舞，仍能遊刃有餘。這當然是配合演出的需要（例如：歌劇、音樂劇），但在非特定的設計及造型下，仍有一個基本的歌唱恣勢——站立，雙腳張開如肩闊，重心微微向前；兩肩放鬆，雙臂自然垂下；頭直眼望前，上身自然挺直。

備唱時，面部肌肉不要緊張，下顎放鬆，吸氣及張開喉頭，口部張開較大，令胸、喉、口的空間更寬闊，使共鳴效果更佳。

整體上，歌唱者要顯得穩重而積極，但切忌刻意誇大，必需以自然和舒適為度。而各種不良的恣勢，例如：側頭、縮肩、駝背、過份挺胸或其他無識的小動作等等，不但有礙觀瞻，亦不利於歌唱，故必須誡除。

頭腔共鳴產生的生理結構位置是在鼻腔上方。竇部各空間有額竇、篩竇等。它們屬於固定空間，聲波共振是無氣息的共鳴。體積小，長度短，位置高，這種共鳴色彩集中而柔和。演唱時要注意打開頜關節，減輕下頜重量，感覺骨室有輕微感覺，眉心處也有微感，這樣歌聲就集中柔和了。

頭腔共鳴依靠鼻咽腔的咽壁力量與軟齶，控制進入鼻腔的聲音方向，使聲音進入頭腔，形成共鳴。這種控制要細心體會，才能取得很好的效果。

還要注意的是，當運用民族唱法唱抒情高音的曲目時，聲波只在鼻樑上端的鼻骨處即可；如果運用美聲唱法演唱大音量的戲劇性的歌曲時，聲波需要在鼻樑及周圍較大面積的骨面上。有經驗的歌唱家們為獲得頭腔共鳴的感受，常常善於把聲音送到頭腔中去，認為——是真正的美好的歌唱，而且這種唱法，聲音不會疲勞，永遠年輕。如果失去了頭腔共鳴的支持作用，歌唱的壽命不但會縮短，而且聲音是十分不悦耳的。

“哭腔”則是表現憂傷、孤寂的情感的一種演唱方式。一般來説應用於樂句開頭和結尾比較廣泛，

“ㄇ”和“ㄋ”是練習頭腔共鳴不可或缺的子音，通常加上丫（A）做元音，如：ㄇㄚ、ㄇㄧ、ㄇㄨ、ㄇㄝ、ㄇㄛ和ㄋㄚ、ㄋㄧ、ㄋㄨ、ㄋㄝ、ㄋㄛ。這時必須注意先唱ㄇ或ㄋ，體會它共鳴的所在，然後開口，變為ㄇㄚ或ㄇㄚˋ，但位置仍繫留在ㄇ或ㄋ的位置，並且應用輕聲歌唱。ㄇㄚ、ㄋㄚ以外的聲音也可如法炮製。

檢討時，如果覺得ㄇㄚ的共鳴位置與ㄇ的共鳴相同就表示成功，反之，則算失敗。

用“ㄇ”（M）和“ㄋ”（N）也體會不出頭控共鳴的人，可用此法。即低下頭做九十度最敬禮，同時唱“ㄇㄛ”（Mo），這時大部份的人頭部有共鳴的感覺。感覺出共鳴位置之後，慢慢把頭抬起，同時，注意剛才所得共鳴不要讓它跑掉。

用ㄇ（M）音哼唱有非常良好的效果，可以袪除喉嚨肌肉的緊張，練習要領是做“ㄛ”的口型，然後輕閉嘴唇哼唱。

兒童發聲指導專家品川三郎，積多年經驗，認為用ㄌㄨ（Lu）來訓練頭聲有神奇的功效，不過要注意的是用PP的音，很輕鬆的唱。

有人認為用“ㄧ”音練習空靈的聲音或頭聲很有效。練習的方法是找到“ㄧ”的理想位置後，把其他元音也導進這理想位置如ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…ㄧㄚ…ㄧ…，或ㄧ…ㄧㄝ…ㄧ…ㄧㄝ‥ㄧ…。

用假聲入手

日本文部省唱歌指導要領有這樣一包：“要得頭腔發聲的要領，從假聲入手也是一個很好的方法”。 頭腔共鳴——顎以上 。

頭腔共鳴其實是打開鼻腔所產生的共鳴，聲波會在鼻腔中，故亦有人稱之為“鼻腔共鳴”。但由於其共鳴範圍是由顎至眉心，甚至到達前額、頭頂，這常令歌唱者在頭部產生的感覺（即所謂“頭聲”），故我們姑且稱之為頭腔共鳴。

頭腔共鳴能令歌聲變得冰涼、空靈，配合口腔共鳴使聲音豐滿而不至於微弱空虛，聽上來類近用耳筒聽立體聲的感覺。

要做到頭腔共鳴，很大程度依靠歌唱者的體會，掌握共鳴的位置，實在是可意會而不能言傳。但最重要是以口腔共鳴作基礎，否則根本不能正確使用鼻腔的共鳴腔體，變成了一般的“鼻音”。鼻音只是擠鼻子發聲，聲音嘈雜，使歌詞也欠佳！

器官使用 鼻吸鼻呼或鼻吸口鼻呼 口部幫助吸氣，以圖增加氣量 全部配合 肺部、橫隔膜 胸腔的擴張、腹肌的力量、橫隔膜上下運動 效果 每口氣較短而淺 呼吸較有彈性，一口氣能持續較長的時間，氣息亦較深。

歌唱呼吸的特點在於腰腹肌肉的使用，尤重以小腹肌肉為呼吸基礎，這與平日將呼吸工作集中於肺部的情況顯然不同了。對於這種呼吸方式，有人稱為丹田氣，亦有説是橫隔膜呼吸、腹式呼吸等等，但大體上是名異實同，都是強調胸腹結合使用的呼吸方法。

以文字談“呼吸”極其量只能述之概況，至於怎樣才算是做到正確的歌唱呼吸，很靠歌唱者親身感受及體會，真的是“紙上談兵”而已。但簡單而言，深深吸一口氣後感到腹部脹而實，呼氣時氣息的支持點在腹部，那就大體無誤的了（若吸氣時腹部凹下那就必定錯誤，在練習時可讓手放在小腹上感覺腹部的活動）。

不斷鍛鍊，逐步掌握到歌唱的呼吸方法後，歌唱時便會自然而然地以胸腹結合的方式呼吸，非常舒暢和輕鬆，絕對不用刻意去做。此時，口腔喉部亦能自然處於備唱狀態，每個腔體都是張開的，就像飲一杯清水時的感覺一樣（即所謂用氣去support） 。

用氣的多寡要配合實際需要而定，氣多與氣淺均不適宜。不同情況下，氣量的深淺大約如是 ──

唱...... 高音 呼吸要...... 深而多

低音 略淺

長而闊的音 深而多

快而短的音 稍淺和少

強音 深而多，不能過份用力

輕聲 淺和少，但要以氣息支持

“共鳴”── 最簡單直接的定義為“物體因共振而發聲”，不少的樂器如：提琴、吉他、二胡、古箏等等，都有賴琴身作共鳴體而發出響亮而優美的聲音。

我們每個人都擁有的“人聲樂器”亦一樣，單靠聲帶發出的聲音較微弱、暗淡、淺薄，毫無音色美可言。惟有藉助腔體共鳴發聲，才能將之美化成響亮及有持續力量的歌聲。“共鳴”的運用，有助聲音變得雄壯、有力量且豐富多樣，故可以説是聲樂中關鍵的一環。

胸腔、喉咽腔、頭腔是主要的共鳴腔體，我們可按此大體分成三種共鳴。但必須強調的是，歌唱的時候，所有共鳴是需要共同配合運用，只是按不同歌曲/樂句有不同重點而已。

口（咽）腔共鳴 ── 顎以下、聲帶以上

口腔具有加強各種共鳴效果及修飾吐字的作用，故在歌唱當中，口腔共鳴可説是共鳴的基石。

聲波在喉咽腔、口咽、上下顎等部分造成共鳴，使聲音變得飽滿。只要能夠以正確的呼吸方法吸氣，喉腔舒服自然的打開，口腔共鳴並不難做到。

但注意這種張開不是指張開喉嚨，喉嚨張開令嗓子也鬆開了，變成“卡”?喉嚨發聲，就像人們叫喊時強行將聲音擠壓而出，對聲帶及附近肌肉的傷害很大，亦令聲音變得僵硬、空洞，全無共鳴的效果。

頭腔共鳴——顎以上

胸腔共鳴——聲帶以下

胸腔共鳴一般是指利用上胸腔作共鳴腔體，通過胸腔能配合及加強咽腔共鳴，使聲音具有承託力，美化聲音的色彩。由於胸腔較其他腔體寬闊，聲波在胸腔時會變得熱烈奔放，效果儼如在舞台上聽超低音般的”燃“。

歌唱發聲是三種共鳴綜合發揮的結果，不同聲部的歌唱者在運用共鳴的比例有所差異。

大體上，高音區較多重視利用頭腔共鳴；低音區則重視胸腔共鳴的使用。當然這不是截然劃分的，沒有頭腔共鳴的潤飾，聲音會變得不自然；欠缺胸腔共鳴的支持，音色則顯得冷淡。故正如本課第一節已強調，無論在任何時候都必需是三腔混合的共鳴，才能達至優美的效果。

“共鳴”是聲樂藝術中一門高級課題，歌唱者要在反覆嘗試中，不斷體會、推敲而漸漸掌握。由於共鳴技巧比較抽象，初學者多難以分辨自己是否已正確使用共鳴腔體，故最好還是請專業導師作指導，若希望無師自通，則容易走入岔路，那便恨錯難返了！

共鳴現象其實就是所謂的共振. 當聲波到達一個空間時，適合此共振空間的波長（有一個範圍，非只單一波長）就會被加強（更準確的説應該是和後來進入此空間的波產生建設性干涉），而部份的波就會被濾掉達到改善音色的目的。共鳴現象的兩大因素: 1. 要有適當的空間2. 要把聲波送到適當的空間.

獲得共鳴的要點在於"角度" 聲音進行的角度以及反射板的角度。讓聲音進入咽腔（最重要的共鳴腔）的關鍵在於會厭及舌後根的角度。 最容易的實行法就是"想"聲音要進到哪裏。着重的點是在會厭及舌根的角度，調整以得到最佳共鳴的器官不是氣，而是反射板.兩手輕傍左右兩邊肋骨（腰上一點），然後吸氣，在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張，手請仍保持原狀，跟着收小腹把氣呼出，呼氣之時保持擴張兩邊肋骨。然後放鬆全身，再重覆一次、兩次、三次一直到七、八次吸氣。這“一式”的目的是，把肺活量增強，同時亦提升人體張力。

丹田發聲是所有圓潤、雄渾、美的聲音出發點。不過要達到聲音雄壯有力，真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。努力加油進入第五式──合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再從高聲區“Hum”回起音點。練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張，聲音要發自小腹直通達至鼻樑，而喉嚨一定要放鬆。目的：是發展鼻腔及口腔之間的共鳴。