關峽

1957年6月，關峽出生在河南開封。他自幼接觸過京胡、二胡、板胡和河南地方戲曲，還在家人支持下學習過小提琴和鋼琴 ^[6]  。

1981年，在中央音樂學院學習期間，關峽創作了器樂作品《大提琴狂想曲》，該作於1982年獲美國齊爾品作曲比賽二等獎。

1983年，他創作了第一弦樂四重奏《仿徨、吶喊、野草》，該作於1985年獲全國第4屆音樂作品評獎比賽二等獎 ^[7]  。

1985年，關峽從中央音樂學院畢業，進入中國歌劇舞劇院創作室工作 ^[8]  。

1990年，在馮小寧執導的電影《戰爭子午線》中擔任作曲，並以此獲第11屆中國電影金雞獎最佳音樂獎提名；同年，又擔任了根據錢鍾書同名小説改編的電視劇《圍城》的作曲，該劇音樂於1991年12月獲得全國電影製片廠第二屆電視劇評選最佳音樂獎 ^[9]  。

1992年，擔任兒童劇《小龍人》的作曲，並與詞作家黃奇石、諸葛怡合作了主題歌《我是一條小青龍》。1993年，與詞作家甲丁、陳濤合作，為情景喜劇《我愛我家》創作了《會飛的心》《諾言》等主題歌及劇中插曲，並擔任配樂作曲 ^[10]  。

1998年，由劉麟作詞、關峽作曲的美聲花腔歌曲《為祖國乾杯》和《走進春天》同獲文化部“全國新人新作”美聲和民族聲樂作品一等獎 ^[11]  。

1999年，關峽為“希望工程”十週年創作了《第二交響曲“希望”》 ^[1]  。

關峽部分作品(8張)

2001年，調入中國東方歌舞團，在環球風情晚會《蔚藍色的浪漫》中出任演出總監；5月，作為“北京申奧藝術團”的音樂總監到莫斯科參加申奧演出 ^[1]  ；5月19日，由高佔祥作詞、關峽作曲的歌曲《公僕贊》獲得首屆中國音樂金鐘獎銀獎；8月，在世界大學生運動會開幕式《Hello 21》大型文藝演出中出任音樂總監及作曲 ^[1]  ；9月，由孔遠編劇、關峽作曲的民族歌劇《悲愴的黎明》在北京公演，該劇又於2003年由中央電視台影視頻道拍攝為舞台藝術片 ^[7]  。

2002年4月，在人民大會堂舉行的《相約北京》開幕式中出任策劃及音樂總監；5月23日，在為紀念延安文藝座談會60週年在北京工人體育館舉行的《走進新時代》大型合唱音樂會中出任策劃及音樂總監；10月，在紀念建國53週年舉行的大型音樂會中出任策劃及音樂總監；同年，擔任電視劇《激情燃燒的歲月》作曲 ^[2]  。

2003年1月，在東方歌舞團中國音樂舞蹈晚會《華彩唱風流》中任總策劃、演出總監；9月，出任第7屆全國少數民族運動會開幕式《鳳鳴塞上》音樂總監 ^[1]  。

2004年4月，出任《歡迎金正日訪華》文藝晚會的音樂總監；5月，出任共青團中央、中央電視台主辦的紀念“五四”運動55週年大型文藝晚會《青春》的策劃及音樂總監；10月，在為紀念建國55週年舉行的大型文藝晚會《五星紅旗迎風飄揚》中出任策劃及音樂總監 ^[1]  ；10月16日，由關峽作曲、劉麟編劇的民族歌劇《木蘭詩篇》在北京首演；同年，調任中國國家交響樂團團長 ^[12]  。

2005年9月18日，為慶祝聯合國成立60週年，《木蘭詩篇》在美國林肯藝術中心上演 ^[13]  ，成為20世紀30年代之後首部在該中心上演的中國作品 ^[10]  。

2006年，關峽創作了交響幻想曲《霸王別姬》，於當年5月巡演美國 ^[14]  ，又於11月在日本上演；同年，擔任電視劇《士兵突擊》作曲。

關峽(4張)

2007年11月6日，《霸王別姬》在克里姆林宮劇院舉行的俄羅斯“中國年”閉幕式上進行了莫斯科首演 ^[15]  。

2008年5月15日，斯洛文尼亞國家廣播交響樂團在邵恩的指揮下演奏了《霸王別姬》，並由歐洲廣播聯盟向全歐洲現場直播；8月30日，《木蘭詩篇》應邀在維也納國家歌劇院2008-2009演出季開幕演出中上演，進行了歐洲首演；演出結束後，奧地利國家劇院聯盟主席施普林格代表維也納國家歌劇院向作曲家關峽、歌唱家彭麗媛頒發了維也納國家歌劇院榮譽證書 ^[7]  。

2009年5月12日，關峽為紀念“5·12”汶川大地震而創作的樂曲《大地安魂曲》在國家大劇院首演；11月，關峽應邀帶領中國交響樂團赴日本演出《木蘭詩篇》，共在東京、札幌舉行了四場演出 ^[7]  。

2010年1月23日，在北京奧體中心舉行的第7屆中國金唱片獎頒獎典禮上，關峽獲得音樂創作特別獎 ^[3]  。

2013年1月，關峽率中國交響樂團赴美國，進行了為期53天、共30場音樂會的國際巡演 ^[16]  。

2015年6月18日，當選為中國音樂家協會第八屆副主席 ^[4]  。

2016年，當選為中國文學藝術界聯合會第十屆全國委員會委員 ^[17]  。

2018年3月，關峽當選為全國政協第十三屆全國委員會提案委員會委員 ^[18]  ；5月25日，首場個人作品專場音樂會《希望》在北京音樂廳上演，由湯沐海執棒指揮、周曉琳、薛皓垠、張英席等歌唱家參演，演出了關峽的歌劇選段和器樂作品 ^[19]  ；同年，關峽卸任中國交響樂團團長職務 ^[20]  。

2019年10月17日晚，“新時代的榮光”關峽作品交響音樂會在開封市博物館上演，指揮家邵恩執棒中國音樂學院中國樂派交響樂團演奏了7部關峽譜寫的作品，維也納國家歌劇院數字化平台技術團隊現場錄製並向52個國家直播了這場音樂會 ^[21]  ；11月23日，關峽與楊帆合作作曲的電影《桂香街》獲得第32屆中國電影金雞獎最佳音樂獎提名 ^[5]  。

2020年，與中國音樂學院指揮系主任邵恩及來自中國交響樂團的作曲家楊帆、黃凱然合作了反映抗擊新冠肺炎疫情歷程的交響曲《浴火重生》，關峽負責第一樂章的創作 ^[22]  ；該作於8月15日在武漢琴台音樂廳首演 ^[23]  。

2021年2月2日，關峽受聘為中國音樂家協會第九屆顧問 ^[34]  ；5月28日，交響芭蕾舞劇《世紀》首演，該劇音樂選取自關峽創作的作品 ^[33]  ；11月2日，關峽參加由深圳市委宣傳部主辦的《2021大地之聲交響音樂會》 ^[27]  ；12月16日，當選為中國文學藝術界聯合會第十一屆全國委員會委員 ^[30]  。

2022年5月，關峽受邀擔任首屆南京國樂節藝術總監 ^[37]  。

第十三屆全國政協委員 ^[38] 

2023年12月31日，關峽擔任編配的《百鳥朝鳳》在山東衞視《“奮進向未來”2024山東新年交響音樂會》表演。 ^[39] 

參考資料來源 ^{[1]  [24]} 

關峽早期的主要大型作品有第一交響曲《呼喚》、第二交響曲《希望》、第一弦樂四重奏《仿徨、吶喊、野草》、《大提琴狂想曲》等，不僅學術探索技法突出，個性鮮明，而且具有影響深遠的流傳之態 ^[7]  。

在關峽的創作生涯中期，他主要創作了一些大眾化、普適性的影視音樂和歌曲，如《戰爭子午線》、《圍城》、《小龍人》、《我愛我家》的音樂及歌曲《公僕贊》、《為祖國乾杯》、《走進春天》等，這些多產、質高的聲樂引起了大眾的共鳴，在社會上產生了反響。注重旋律線條及其藝術形象的簡單質樸的藝術化塑造，是這些作品獲得發展的重要因素。如《炎熱的風》口語化主歌和在此基礎上略微起伏的副歌，尤其是其非規整律動、在起音上的無拘無束，使得音樂有別於當時的西北風或民謠風，與電視劇的質樸無華的生活情境一起走進千家萬户。《我是一條小青龍》以兒童的口吻，爽朗、陽光的音調，打破以往旋律構成的傳統，似説又似唱，音樂跳躍，起伏較大，符合於孩子的審美特點，所以一經推出就受到傳唱 ^[7]  。

《為祖國乾杯》也是一種歡快爽朗的音調，所不同的是，它的律動是規整性節奏，常以呼應性的對答來表現寓意所指，即以太陽與月亮的口吻來表達民族的自豪感，而三拍子的圓舞曲的特點，也是當時頌歌體裁中少見寫法；中間加入的花腔手法，凸顯出作曲家對聲樂技術發展的眷顧；適合於各個聲部的技術技巧，既是這一時期關峽歌曲創作藝術性的特點之一，也是它們廣受歡迎的因素 ^[7]  。

進入二十一世紀以後，關峽的創作選題更為宏大，他常以國家、民族的命運為其作品構思的專題，這不僅反映在影視音樂上，如《激情燃燒的歲月》、《士兵突擊》等，也反映在大型音樂作品上，如歌劇《悲愴的黎明》《木蘭詩篇》、清唱劇《大地安魂曲》等。從《第一交響序曲》、民族歌劇《悲愴的黎明》開始，關峽就特別注重人物形象的標識性特徵塑造 ^[7]  。如為歌劇《悲愴的黎明》創作、後來成為電視劇《激情燃燒的歲月》主題曲的《第一交響序曲》，結構為帶引子的復三部曲式，引子為bE大調，充滿希望與力量；呈示部A段調性為D大調，旋律具有歌唱性，恢弘昂揚；B段由鋼琴領奏，抒情平緩，簡約委婉；展開部A段緊張激烈，躁動不安；B段F大調，温婉柔美，抒情歌唱；再現部A’又回到了那個恢弘磅礴感人至深的旋律。作曲家充分地利用了各種樂器的特點，恰當地加以使用和編排，賦予其象徵性，可以象徵一個人、物、場景、心情、狀態，甚至是一種精神 ^[25]  。

關峽被譽為民族交響樂的開拓者，在創演實踐中追求着用交響樂表述中國文化，以一己之力而推動中國交響樂走向世界；他也以“推動以中國交響音樂為代表的主流音樂文化建設”為己任，創作人民需要的高雅音樂，在兩會上獻計獻策，“供糧草”“養人才”等樸實無華的語詞表達了他為促進藝術院團可持續發展所做的思考 ^[7]  。（《音樂天地》王安潮評）

關峽開拓了自己獨樹一幟的風格，可稱之為“五聲音階浪漫主義”，從他的音樂中能聽到普契尼的表現力和瓦格納的戲劇性配器 ^[8]  。（格萊美獎音樂評選委員會委員喬什·奇克評）

關峽的優雅創作和樂隊極為出色的演奏指向的是兩種藝術的不同，而不是它們的融合 ^[8]  。（《紐約時報》評）