送別

19世紀，美國作曲家約翰·龐德·奧特威創作了歌曲《夢見家和母親》，這首歌流傳到日本後，日本詞作者犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞 ^[4]  。李叔同於1905年至1910年東渡日本留學，學習油畫兼修音樂戲劇。此間他接觸到了犬童球溪的《旅愁》，將歌詞作了翻譯 ^[8]  ：

“西風起，秋漸深，秋容動客心。獨身惆悵嘆飄零，寒光照孤影。

憶故土，思故人，高堂會雙親。鄉路迢迢何處尋，覺來夢斷心。” ^[8] 

1915年，回國後的一個冬天，大雪紛飛，舊上海是一片淒涼。許幻園站在門外喊：“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”説完，揮淚而別，連好友的家門也沒邁進。李叔同看着昔日好友遠去的背影，在雪地裏站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他含淚寫下了《送別》 ^[4]  。李叔同對原曲作了少量的修改，又配上新的歌詞 ^[8]  。

1927年，李叔同的弟子豐子愷親自抄錄歌詞，並繪畫插圖，將它收錄在《中文名歌五十曲》，1958年又把它編入《李叔同歌曲集》中 ^[8]  。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢濁酒盡餘歡^①，今宵別夢寒。

註釋：①：“一瓢濁酒盡餘歡”的典故出自《論語·雍也篇》：“一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。”現存《送別》的最早版本，即李叔同的弟子豐子愷以端正小楷抄錄的，是“一瓢（piáo）濁酒盡餘歡”。在之後的傳唱中“瓢”常被人傳為“觚（gū）”“壺”與“斛（hú）”。 ^[5] 

《送別》歌詞分為兩個部分，前一個部分作者從不同的幾個層次幾個方面去刻畫一個即將離別的場景。作為一個第三人稱去敍述好友將要遠行，而作為至交好友的二人從此將各奔東西，於是送了好遠來到了長亭外，長亭在古時候通常是一個棧道，為了旅人休憩或者是在朋友送行時使用的，長亭也就暗喻了兩人要分別，古道邊又是蒼茫的寂寞，芳草一望無際，顯出一片孤寂的景象，從不同的角度為送別打下烙印。

第一部分李叔同運用了借景抒情的藝術創作手段，讓他的創作有着濃郁的抒情性質，並且有着很高的音樂性和藝術性。這個時候他的作品已經可以説很富有藝術歌曲的初期特徵了。像《送別》的第一部分這樣的寫作手法讓人發自內心感到心曠神怡，置身平靜的江面上，感受晨曦水霧的迷濛，聲音是傳的非常遠的，並且還給人一種平穩的、連貫的、延伸感覺，符合整個樂曲的美感。通過作者高度概括出來的樂思清晰地表達出來，塑造出整個曲子的旋律線條，表現出來樂曲中的細微之處，強調曲子的一些元素，並且賦予新的意境。

第二部分則從景物之中抽離出來，更多了形容了主人公在送別時的內心感受。談的是知音難尋，此刻揮別也只能敬上濁酒一壺，這其中有主人公複雜的情感，這之後的節奏、力度也逐漸變化、人物的內心激動、矛盾加劇“一壺濁酒盡餘歡”也側面説明了雖然分開讓人遺憾，但是還是應該珍惜在一起的日子，與其為日後的寂寥感到憂心，不如痛快地在分別之時把酒言歡，何必打擾了這美好的回憶。

最後的“今宵別夢寒”，此一別山高水長，朋友珍重。《送別》歌曲所展現出來的藝術魅力，是一種人類的共性，每個人都會因為好友的分離而黯然神傷，而《送別》的藝術性體現在這首作品的哀而不傷，底藴深沉而又淡雅，是一種經過世事風霜，看透人生百態的超然物外。從表現手法上來看，這首作品很少有正面的描寫，都是通過側面的描寫去表達一些具有送別時特徵的客觀景物。它的藝術風格更像一首詩歌。 ^[9]