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行為藝術

（以身體為媒介的前衞藝術）

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行為藝術（performance art）是“二戰”後興起的表達觀念的前衞藝術表演。不同於一般表演藝術，它不以取悦觀眾為目的，相反具有挑釁性。行為藝術家主要以自己的身體為創作媒介，用反常規的、即興式的表演與觀眾互動，使藝術“活”起來，努力衝破制的束縛，揭露傳統藝術製造的心理幻覺，展現反叛和自由的力量。行為藝術通常具有強烈的社會批評性，與種族、階級和性別等問題聯繫在一起。 [1] 
中文名
行為藝術
外文名
performance art
別    名
表演藝術
出現時間
20世紀中葉

目錄

  1. 1 概述
  2. 2 歷史溯源
  3. 3 代表藝術家及作品

行為藝術概述

行為藝術是一種表達觀念的前衞藝術表演，“”二戰後成為一種主要的藝術表現形式。行為藝術家主要以自己的身體為創作媒介，用反常規的、即興式的表演與觀眾互動，使藝術“活”起來，努力衝破制的束縛，揭露傳統藝術製造的心理幻覺，展現反叛和自由的力量。

行為藝術歷史溯源

20世紀的行為藝術表演植根於20世紀初未來主義、達達主義和超現實主義的相關藝術實踐。其中，一些未來主義者在展出作品前的夜晚舉辦表演活動，藝術家登上舞台，朗讀自己的藝術宣言。而達達主義者則通過一些破壞性的行為，來表達自己對藝術或動盪時局的不滿。
第二次世界大戰之後，行為藝術得到了空前的發展。在美國，以約翰·凱奇為代表的激浪派是最重要的行為藝術團體，其所任教的黑山學院也對此起到了積極作用。受到凱奇影響的藝術家包括喬治·布萊切特（George Brecht）、小野洋子和阿倫·卡普羅等人。他們還發明瞭行為藝術的特殊形式“偶發藝術”（happenings）。
在歐洲的行為藝術中，活躍於20 世紀60—70年代的維也納行動派（Vienna Actionists）以挑戰身體極限著稱。包括奧托·穆爾（Otto Muehl）、岡特·布魯斯（Gunter Brus）和赫曼·尼什（Hermann Nitsch）在內的藝術家“用高度儀式化的身體藝術，檢討天主教會和納粹主義的獨裁、壓抑人性的歷史” [2]  。
在亞洲的行為藝術中，日本的具體派以拒絕傳統的激進姿態吸引了世界的注意。具體派創建於1954年，發起者吉原治良選擇了“具體”（Gutai）一詞，代表與抽象的對立，反對當時主導藝術界的抽象派藝術。具體派藝術通過身體、行為藝術實踐，反思軍國主義、民族主義思想對人的壓抑，真正參與到戰後日本精神文化的重建之中。 [3] 

行為藝術代表藝術家及作品

《單調音交響樂》，1960年 《單調音交響樂》，1960年
伊夫·克萊因（Yves Klein，1928—1962年），法國藝術家。
克萊因最具爭議的作品之一。克萊因把女模特當作“活動的畫筆”來創作。在現場每個音符持續20分鐘的單調音交響樂演奏中，他指揮女模特們在全裸身體上大面積地塗抹他的“國際克萊因藍”，然後在大幅的畫紙上滾動。觀眾們可以一邊享用藍色雞尾酒，一邊欣賞整個表演過程。 [4] 
《如何向一隻死兔子解釋繪畫》，1965年 《如何向一隻死兔子解釋繪畫》，1965年
約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921—1986年），德國激浪派藝術家。
《如何向一隻死兔子解釋繪畫》是博伊斯“社會雕塑”的代表作。在德國浪漫主義精神影響下，博伊斯把自己打扮成薩滿教巫師的模樣，希望能治癒社會、經濟和政治給人類製造的各種疾病。博伊斯坐在一個掛滿他自己繪畫和雕塑作品的房間裏，臉上塗滿了蜂蜜，並粘上了金箔，彷彿戴着閃亮的面具，表演一個神秘的神聖儀式。他懷抱一隻死兔子，輕言細語地對兔子講解自己的作品。在他看來，死兔子的能量比活人身上的還要多。用這種神秘主義的方式，博伊斯把自己打扮成具有精神力量的巫師。他相信藝術可以像薩滿教一樣，遠離人類荒謬的機械理性主義、安慰死去的生靈，對個人和社會進行精神的救贖。 [5] 
《潛能》，1980年 《潛能》，1980年
瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovic，1946—）出生於塞爾維亞，是最早挑戰自己身心極限的女性藝術家之一；烏雷（Frank Uwe Laysiepen，1943—），德國藝術家。
阿布拉莫維奇和烏雷都穿着白色上裝和黑色下裝，使得作品非常具有儀式感。兩人面對而立，通過一把弓箭產生聯繫。其中，阿布拉莫維奇手握弓，烏雷手握箭，箭直接指向阿布拉莫維奇的胸口。如果烏雷故意放手，或者因為體力不支鬆開箭，阿布拉莫維奇將會面對死亡的威脅。整個表演持續四分多鐘，是對愛人間信任感的考驗。 [6] 
《打卡》，1980—1981年 《打卡》，1980—1981年
謝德慶（1950—），出生於中國台灣，美籍華裔藝術家。
在表演時，藝術家每小時打卡一次，持續一年，每一次打卡都攝影存證，打卡單全部由律師簽名，他可以外出吃飯，可以讀書看報，只是要每小時準時打卡一次。藝術家成為時間的囚徒，被囚禁在被等分成24份的時間裏。為了打卡，他一整年沒有睡一個超過60分鐘的覺，沒有一次超過60分鐘的離開，所有的自由在打卡機面前，都沒有了意義。
《交易》，2015年 《交易》，2015年
安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof，1978—），德國藝術家。
整場表演分兩天完成，共計四個小時。9個表演者排成一條水平線，將乳酪們從一個盆裏運到另外一個盆裏。在傳遞的過程中，乳酪會滴到他們的衣服、頭髮，以及手指尖上。乳酪在這裏的作用就好比是“貨幣”，在傳遞的過程中，每個人都會受到“污染”。 [7] 
參考資料