伊夫·克萊因

克萊因1928 生於法國尼斯 ^[3]  ，雙親都是畫家。父親搞形象藝術，母親則玩抽象主義。 ^[2]  雖然從小就浸淫在藝術的氛圍中，但是克萊因少時的志向，卻是要在商船上謀生。除此之外，他還對柔道十分感興趣，1952年時甚至還去日本學習柔道，經過一年半時間成為黑帶四段，算得上是當時歐洲水平最高的柔道高手。回到法國後他開了一家柔道學校，但是他的血管中到底流淌着藝術血液，所以他在訓練廳裏掛了不少自己的畫作。而從這些作品中已經看出他未來在美術上的發展方向：他這時候已經使用單一顏色畫畫了。

1955年，克萊因畫了《橙色》（Monochrome orange），希望能夠在“新現實沙龍”（Salon des Realites Nouvelles）中展出，但是卻遭到了拒絕。沙龍的評委當時給出了一個十分有意思的拒絕理由：“這幅作品，真的是不太夠。如果您能接受至少添上一小道，或者哪怕是一點點別的顏色，我們也説不定會同意展出，但是如果光是一種顏色，不行，不可能的……”後來他單色繪畫的首次個展在一家巴黎出版社的私人展示廳中展出。 ^[1] 

兩年之後，克萊因終於在意大利米蘭首次展出了他的藍色系列。這次他獲得了意想不到的承認：“意大利的卡夫卡”迪諾·布扎蒂（Dino Buzzati）為他吹捧，在報紙上撰文歌頌；而已經躋身於大師級的馮塔那（Lucio Fontana）對他畫作的收購，更是讓克萊因獲得了國際聲名。從此後，克萊因的藍色獲得了一個專門説法，叫做International Klein blue，簡稱IKB，顏料的配方權掌握在他自己的手裏。

隨後克萊因殺回巴黎，在與他相熟的Iris Clert畫廊繼續展出他的藍色系列。在開幕的那天，他找人放了1001個藍色氣球，並將這個舉動命名為“空中雕塑”。在此之後，IKB以及行為藝術就成為他短暫的藝術生涯中讓世人側目的標誌。他是身體藝術的開創者，曾經找了三個女子，裸露着躺在畫布上滾動，號稱anthropométries作畫方式。他曾將一幅剛畫完但是尚未乾透的畫作罩在車頂上，以每小時一百公里的時速沿着法國七號國家公路一路往南開，讓“速度所產生的風，雨和太陽在表面上留下它們的痕跡”，最後折騰成的畫被他命名為《宇宙的產生》（Cosmogonies）。他還曾從二樓往樓下跳，號稱“墜入虛空”。他以火作畫，還跟杜尚一樣，將各種名畫名藝術品用來惡作劇，當然採用的方式是將其“藍色化”……

可惜天妒英才，這麼一個特立獨行開了先河的藝術家，1962年6月6日卻死於心臟病突發。在他去世前的半個月，美國抽象畫派藝術家Franz Kline去世，米羅搞錯了名字，以為是克萊因，為此還給他夫人發了一封唁電。

國際克萊因藍：國際Klein藍色 (IKB) 是深blue顏色，由法國藝術家混合和首先給予專利 Yves Klein。

國際Klein藍色（或IKB 照原樣為人所知在藝術圈子） 由Yves Klein 作為他的查尋一部分顏色最好代表概念他希望轉達作為藝術家的French 藝術家開發了。 雖然Klein 廣泛地運作與藍色在他更加早期的事業, 不是直到1958 年, 他使用了它作為片斷(顏色的中央組分有效地成為藝術) 。 Klein 開始一系列的單色工作使用IKB作為主要題材。這些包括' 表現藝術' Klein 被繪的式樣赤裸身體和讓他們走，滾動和懶散在空白的帆布並且更加常規的僅有的顏色帆布的地方。

IKB 的強烈的視覺衝擊秘密來自它對佛青色的重的信賴，並且Klein 的經常油漆的厚實和textured 應用到帆布。

作為特別油漆黏合劑, Klein 的IKB 有磷光性，表面上' 魔術的' 物產以起因一個巨大地飄渺作用許多觀察者聲稱的地方他們能逐字地跳躍入帆布& 消失。 Klein感覺顏色精神上共鳴以上帝知覺的顏色。黏合劑有上油柔和的淡色彩有結束正常蠟筆的一個相似的作用顏色在帆布是象強和在罐， 的確是非常罕見的。

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2007年，為紀念國際克萊因藍（Internationa Klein Blue，簡稱IKB）誕生整整50週年，時尚界紛紛推出一系列克萊因藍單品，從服飾到箱包，基至汽車，徹底掀起一場克萊因藍風暴。

想知道什麼是“克萊因藍”，只需登錄它的官方網站，你將看到整整一屏幕的“克萊因藍”——除了藍，什麼也沒有，酷得絕對徹底。（不知什麼原因，這個網站已經打不開了，不過google的網頁快照還能看到。）還想知道“克萊因藍”在藝術領域或者時尚界的地位，就像哥特音樂之於主流音樂一樣，因其難以“伺候”而永遠小眾，但任憑潮流來去，它始終擁有一批鐵桿FANS。

50年前，法國藝術家Yves Klein（伊夫·克萊因）在米蘭畫展上展出了八幅同樣大小、塗滿近似羣青色顏料的畫板——“克萊因藍”正式亮相於世人眼前，從此，這種色彩被正式命名為 “國際克萊因藍”（International Klein Blue，簡稱IKB）。

克萊因相信，只有最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。一些藝術家使用各種色彩以求獲得藝術生命力，而克萊因寧願迴歸單純。“克萊因藍”的RGB比值是0:47:167，但是明確的數據並不能減少人們面對它時那種震驚——藍色本身象徵着天空和海洋，象徵着沒有界限，又因為“克萊因藍”太過純淨，以至於很難找到可與之搭配的色彩進入人們的視野，因此，它的衝擊力格外強烈。這種藍被譽為一種理想之藍、絕對之藍，其明淨空曠往往使人迷失其中。克萊因曾説：“表達這種感覺，不用解釋，也無需語言，就能讓心靈感知——我相信，這就是引導我畫單色畫的感覺。”

誰是“克萊因”2006年10月5日至2007年2月5日，巴黎蓬皮杜中心籌辦了克萊因大型回顧展。新現實主義的倡導者、特立獨行的藝術先驅、詭異的天才——這些詞彙都不足以概括法國藝術家伊夫·克萊因（Yves Klein）那多姿多彩，充滿傳奇的藝術生涯。其生命的最後7年，也是他的創作高潮持續的7年。在這期間，克萊因以非常個性化的藍色為戰後的歐洲藝術領域開拓了一個嶄新的“感覺空間”。他用合成樹脂混合藍色色料而得到的高貴而靜穆的“克萊因藍”，出現於他的大多數作品、繪畫和雕塑中，如《藍色單色畫》、《人體測量術》、《海浪》、特別是那尊《維納斯》，已經完全被個人色彩所覆蓋。