莫染

『那個人：一個流亡的國王』

他看起來平實無華，靦腆寡言，你以為一眼就能將他看穿，卻每次都會有新的發現，如同他的音樂一樣。

他主張低調淡泊，可他狂野不羈的心卻在沒有盡頭的遠方，他説他是遠方的孩子。

他有時顯得嚴肅，沉悶，但在親近的人面前，又會調皮地像個孩子，動輒還會衝你發發脾氣。

他敏感，纖細，卻又常常粗枝大葉，丟三落四。

他出了電梯或地鐵常分不清東南西北，可他的內心卻像被安置了自動導航系統，被現實拎起來轉上無數圈，他還是能準確知道要去的方向。你瞧！他又上路了，別擔心，他不會走丟。

你以為他是個憤青，你又錯了，從根本上他不是一個歌唱政治與時事的歌者莫染認為“人”要比政治高級得多，重要得多，也有意思得多。即便在他憤怒或無奈的控訴與吶喊裏，也閃爍著可貴的理性與詩性。所有的矛盾，不再只是矛盾本身，它們達成了某種和解與平衡，協調與默契。至少在他的音樂裏。

照片(10張)

莫染説他不是那種埋頭於音樂的音樂人，因為莫染要把根扎進這土地，汲取養分，自然生長，而音樂，不過是偶然結出的果子。莫染説他本是一匹野馬，可是韁繩已經嵌入皮肉，成為他身體的一部份，每一次的掙扎都會愈加疼痛，但他從未停止奔跑。他説他是國王，要親手建造自己的王國，可他至今依然在流亡。莫染説路還很長，請照顧好自己的身體和靈魂。

1978年冬，生於浙江省衢州市某人民公社某村莊某圍牆內。

1978年-1985年，與外婆生活，以繪畫塗鴉度日。

1985年-1995年，在小鎮上學，跟隨母親在鎮政府大院生活了十年。生性愚鈍，害羞靦腆。中毒頗深，冷漠麻木。此間的夢想是畫家。

1995年-1998年，開始留長髮、穿拖鞋、翹課。開始思考、迷茫、叛逆。開始偷偷擺地攤，偷偷買吉他。開始寫所謂的詩，寫憤世嫉俗的文字。

在中國製式教育的摧殘中奮力生長，拒絕做考試機器，拒絕做從模子和生產線上被精心打磨的複製品。

1998年，成都，享受着最單純快樂的青春。

1999年，北京南鑼鼓巷。流竄於各歌舞廳，在一間3平米的小屋裏流着口水做着明星夢。同年辭去所有演出，開始寫歌，企圖用音符和文字重新定義歌手的涵義。

2001年，遊唱於志新橋、北太平莊、動物園、白石橋、北海北門、西單等地下通道。

2002-2004年，“休克”。沒有唱歌，沒有寫過一首歌。

2005-2007年，在中關村某公司冒充小白領。思考如何在一個扭曲的時代做一個正常的人。

2008年，失業。為了讓苟延殘喘的理想繼續存活，遂變賣房產，作為繼續前行的盤纏。

2009-2011年，整理並繼續創作音樂，開始籌備首張個人作品集。

2011年3月，加盟台灣銀河ICD，首張數位專輯《行唱歌者》發行。12月，京文唱片合輯《星火壹號》發行，作品《這條路》收錄其中。

2013年3月，個人獨立音樂作品集《痕》由京文唱片正式發行。其音樂以獨特的姿態與鮮明的主張呈現：比民謠更厚重，比搖滾更詩意，比流行更深刻。

作品是創作者的孩子。

從孕育到出生，都是一段不平靜的旅程。

尤其在一個人的孤獨時光中，面朝空寂，內心湧動，

深深感懷，靜默不語。

莫染作品的色彩與情感表現在：

對蹉跎歲月的追憶，對時代語錄的表述，對自由和理想的追求，對生命和靈魂的敬畏，對美麗和愛的擁有。

因此莫染的每一首歌都有其特有的創作心得。

讓我們一起來感受與深入他的內心世界吧！

^[1] 

一個用音樂寫詩的行者，清澈的聲音演奏出靈魂的聲響，傳來城市記憶中迴盪的餘音…這張專輯所要傳遞的，莫染：就是我對這個世界和時代的看法和感受！

01六郎莊詞：莫染 曲：莫染

02 孩子 詞：莫染 曲：莫染

03 祭奠 詞：莫染 曲：莫染

一個用音樂寫詩的行者，清澈的聲音，傳來城市記憶中迴盪的餘音

他的聲音不華麗，卻像一種樂器，直接把靈魂的聲音演奏出來。

零下十度的北京工體，那一天下午，他揮舞着蒼白接近凍僵的手撥弄着吉他，夾着冷空氣中如濃霧般的霧氣，清亮的唱出讓所有人動容的歌聲，那一刻，時間如凝結一般。

他不是巨星，卻是一種合理的聲音！是一種你熟悉而又應該存在的聲音，這世界雜音已經太多，而你想聽聽乾淨的聲音嗎？那麼你找到了！

這種歌手 寫出丶唱出這種音樂…就當成使命感的情操使然吧！

像莫染這樣的歌手，我們會如何界定？只是個愛唱歌的憤青？或對這個環境時代下做最消極的自我抗議？莫染説：「我只不過是愛寫歌丶愛創作吧！」。

我們每個人都是一面鏡子，但是由於這面鏡子所處的位置角度不同，感受到的世界就有所差異，沒關係的，只要同樣生活在這個時代的我們，也許對莫染的音樂，還是可以產生交集的共振！

iCD銀河愛音樂當初在北京和莫染碰面時，就被他濃厚的草根味給吸引，記得他尚未開口丶也不急着表現自己丶也沒有帶着可以展現功力的吉他！他不急不徐的拿起demo播放…整個空間頓時安靜，從電腦音樂播放器裏面傳來的聲音很古着丶沒有太多的midi音場，只有一個人聲丶一把吉他和這個時代的縮影！在場的我們沒有人開口，但透過彼此相交的眼神已有了共識…要把這個聲音介紹給台灣所有愛音樂的人！

“他是個真正用心寫歌唱歌的人”…這就是我們對他的界定。如果你共鳴於”中國搖滾教父”崔健用滄桑唱出對當下時代的批判丶曾經”台灣民謠歌手”劉錚對生活感慨的鏗鏘字字；那這個時代 就聽聽莫染吧！

如果你對所生活的時代丶對所生活在這個時代的我們的生命還有一點想法和思考丶在這個物化的時代裏面 對理想尚未放棄的話，就來聽聽莫染吧！

對於創作歌曲，莫染坦承自己從來沒想過要定義自己的創作，他寫歌純粹是把自己對世界丶對生命和生活的一些想法感受丶與平時領悟到的體會透過音樂來表達。曾經有位朋友這樣結論他的音樂…莫染的音樂是對蹉跎歲月的追憶丶對時代語錄的表述丶對自由和理想的追求丶對生命和靈魂的敬畏以及對美麗和愛的擁有…。

莫染説：「這張專輯所要傳遞的，就是我對這個世界和時代的看法和感受，不論是我個人或是一個社會，都有它的過去丶現在和未來，三者不是互相割裂而是一個整體，現在我們所處的時代是從歷史演變走來的，今天我們所做的一切，也必然造就和影響着未來的一切…。」

『行唱歌者』中的三首歌曲「六郎莊」丶「孩子」和「祭奠」；

「祭奠」這首歌曲是對過去的一種感懷，對過去某個時代丶某個人丶事丶物的感懷。

「六郎莊」這首歌名也是個地名(北京北邊的小村落)，是莫染初到北京時曾經生活的地方，這首歌曲莫染想傳達的是正在走在這條路上丶而且持續進行着的一種狀態…。因為前行的路途中，很多事情是任誰也無法預料的，但只要清楚什麼是我們想甩掉的丶清楚真正的方向在哪裏，這就夠了…路途上的人是沒有重點的，只有方向才是重點！

「孩子」這首歌是莫染對未來的希望，正在開始的新的生命丶新的世界，沉睡的在甦醒丶陰暗的被驅逐，相信我們的下一代能夠享受更多的陽光和新鮮的空氣。

《痕》 ^[2]  ：不只是表達——那個人，那些歌。

『曲目』

這是一張不合時宜的地圖，上面明明標註著幸福，我早早的出發去尋找，卻撲了個空……

當你意識到自己是一隻鳥的話，圍牆是關不住你的，離開地面衝出圍牆只需要一剎那的時間。但你必須要意識到自己原本就是一隻鳥，而不是被主人圈養在圍牆裏的一隻雞。

因為未知，所以前行……

與其説我在追逐些什麼尋找些什麼，不如説是在設法掙脱些什麼卸下些什麼甩掉些什麼。我想要的，只有在虛化掉一些繁雜豔麗的背景之後，才能逐漸清晰而又純粹地呈現。

我不是生來就是一個戰士，我原本只是躺在小鎮河灘的陽光下做著美夢的少年，温順而靦腆。

新的生命，新的世界。沉睡的在甦醒，黑暗的被驅逐。透漏出的那一點微弱之光，雖常被捂住，但已然使整個世界產生奇妙的光合作用。

純真，本身就是一種力量！

我想像一個農民一樣，日出而作，日入而息，辛勤勞作，踏實收穫。我只是這大地的一部分，因她的尊榮而尊榮，因她的苦難而苦難。

我是遠方的孩子，流落在這人世間，忍受塵世的一切那些慾望的焚燒，針刺般的疼痛，從未教我忘記追尋。我的肉身和魂靈都屬於它，只屬於它。就算我終其一生也沒能找到，沒能見到它的真容。我依然可以明確告訴你：我不是孤兒，我是遠方的孩子！

生活綁架了夢想，歷史選擇了遺忘，鮮血乾涸在兒時的廣場，如今麻木一如既往，人們從不為墓碑歌唱。

自由説話，自由歌唱，這就是我的夢想，狠樸素吧，但狠難，甚至可能狠危險。

黑夜已深，白晝將近；我們就當脱去闇昧的行為，帶上光明的兵器。（羅馬書13：12）

我們似乎已經聽到了這樣的聲音——

時尚青年説：嘖嘖嘖，太老土了！

文藝青年搖搖頭：不符合我氾濫的小憂傷小情懷啊。

白領們一臉疑惑：一首情歌都沒有？

憤青們罵道：你丫就不能直接一點嗎！

還有人滿臉愁容：不和諧啊，不和諧。

沒錯，就是這樣，它們誰也沒討好。這不是一張讓你在繁忙勞累之餘輕鬆休閒的專輯，不是為你蒼白的生活塗抹一點膚淺色彩的專輯，也不是一張讓你在操蛋的現實裏發洩情緒大呼過癮的專輯。

但是，它可能會讓你莫名地感到痛，讓你嘆息，讓你感覺觸到了一點什麼，然後，凝視一下我們的生活，和我們自己。

在“理想”被囚禁於鋼筋水泥的年代；

在“幸福”被繁華掩飾和扭曲的年代；

在“自由”的斷層被偷樑換柱的年代；

在“生命”被疾馳的列車無情碾壓的年代；

莫染企圖在音樂裏將囚禁著的解放，將扭曲了的復原，將斷層了的重新連接，最後，將生命迴歸到本初的自然。

不只是控訴，

不只是抒發，

不只是表達，

更是在追尋，