聖特雷薩的沉迷

貝爾尼尼自畫像(5張)

喬凡尼·洛倫佐·貝爾尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680），是十七世紀意大利著名的雕刻家和建築家，也是意大利巴洛克美術的首席。作為羅馬教會特別聘用的藝術家，他與教會關係緊密，受教會寵愛和保護。貝爾尼尼善於表現戲劇性的情節，他塑造的人物總是處於激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。

這件作品描述的是聖特雷薩在幻覺中見到上帝的情景，表現了她對上帝之愛的渴望。她躺在浮雲上，寬大的衣袖向下低垂，兩眼輕合，嘴唇微張，臉色蒼白，在昏迷中祈求着神的愛。在她面前，小天使面帶頑皮，將一支金箭射向她的胸膛。就如特雷薩在她的自訴中寫道：這支箭已刺穿了我的心，當他把箭抽出時，我感到無限的痛苦和甜蜜，我想把這種痛苦永遠地繼續下去……

貝爾尼尼用堅硬的大理石刻畫出了特雷薩的病態，表現了一個正在渴求愛慾的女人最柔軟的內心。小天使代表幸福，與特雷薩的卧姿構成了和諧的節奏，意味着痛苦與幸福的撞擊。特雷薩躺在那裏，腳趾微微翹起．沉浸在無比興奮的高潮中。極度的渴望與沉醉，極致的痛苦和歡愉，不僅呈現在特蕾薩的臉上，也浮現於那身長袍。那些動感十足的褶皺，似乎也在説着：“我要波濤翻滾”。

整個雕塑被放在祭壇上，祭壇上方安放了一些鍍金的金屬條，光線從祭壇頂上照下，被金屬條反射，其金色的散光打在白色的大理石上，襯托出人物的形體，減弱了體積感和大理石的重量感。同時，多樣的光和影增強了人體線條的韻律和美感，從而產生出十分強烈的舞台戲劇效果，使人如同進入了一個夢幻的世界。這人體動作的複雜曲線和強烈的明暗對比關係，體現出巴洛克雕刻藝術的特點。

雕塑刻畫出了筆記裏所寫的那種少女複雜的內心感情，把神秘的病態變為一個在朦朧意識下女性對愛與欲的痴迷狀態。她的昏迷與神智失控，是少女思春的典型體現。貝爾尼尼在神秘的宗教外衣偽裝下，用堅硬的石塊表達出女人心靈的底藴。但由於作品內部選材和雕塑風格非常大膽，為羅馬教廷的主流所不容，於是被放置在不起眼的這座教堂中。

這件巴洛克風格的作品中體現了文藝復興時期藝術家對於的人文主義精神的追求，反對教會禁慾主義，肯定人的慾望、感情，突出了對美好生活的嚮往。從雕塑技巧上來看，聖女多而亂的衣褶，雲朵的飄浮效果以及人物複雜的曲線，是一件獨特的具有豐富審美價值的作品，充分顯示了貝爾尼尼的雕塑天賦。《聖特雷薩的沉迷》既是貝爾尼尼藝術的一個里程碑，也是巴洛克風格的一個里程碑，他以獨特的藝術構思標誌意大利巴洛克藝術的極盛階段。對比以前各世紀的作品，這一雕塑表現出了一種強烈的面部表情，一直還沒有人在藝術中作這種嘗試。可以説添加了人文主義的內涵後，這件作品達到了貝尼尼雕塑藝術的頂峯。

特雷薩是16世紀時西班牙的一個修女。少年時因患了癲癇，就潛心修煉，事奉上帝。每當病發時，人就失神落魄，腦際幻覺叢生，此時據她自訴，她能看到種種奇蹟。後來她過着隱居生活，空時便把自己每次昏迷中的幻覺記述下來。十七世紀中期天主教徒們，幾乎無人不曉聖女特蕾莎的幻像描述，那時聖特蕾莎的自傳是部勾魂銷魄的暢銷書，這份自述流傳到17世紀後，被教會用來宣揚宗教思想，並把特雷薩封為聖女，這件事在民間有着很大的影響。

《聖特雷薩的沉迷》是美國最著名暢銷書作家丹·布朗的著名小説《天使與魔鬼》中的重要場景。主角哈佛大學符號學教授羅伯特·蘭登，受教皇內侍之託與瑞士侍衞團合作，與黑煞星斗展開智鬥勇營救紅衣主教。他得知光明之路的第三個提示，即四元素中的“火”就是《聖特雷薩的沉迷》。但此次交鋒中，黑煞星火燒教堂，並殺死瑞士侍衞團司令奧利維蒂，抓走女主角維多利亞·維特勒。蘭登死裏逃生，從雕塑中得到提示，前往下一處“水”的地點（四河噴泉），接下來又會在主角與光照派中發生怎樣較量......