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範勃
鎖定
- 中文名
- 範勃
- 外文名
- Fan Bo
- 國 籍
- 中國
- 出生地
- 天津
- 出生日期
- 1966年3月14日
- 畢業院校
-
天津美術學院
廣州美術學院
中央美術學院 - 職 業
- 當代藝術家
- 代表作品
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“寓言”系列
“B2”系列
“世界”系列
如影、降臨
同温層
- 主要成就
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中宣部文化名家暨“四個一批”人才
霍英東教育基金會高等院校教育教學獎一等獎
首屆全國教材建設獎二等獎
國家級課程思政示範課程教學名師
廣東省“特殊支持計劃”教學名師 - 分 類
- 當代藝術
範勃人物經歷
2022年9月,廣州美術學院院長。
範勃堅守高等美術教育一線二十餘載,先後榮獲首批國家級課程思政示範課程、教學名師和團隊,第18屆霍英東教育基金會高等院校教育教學獎一等獎,首屆全國教材建設獎二等獎,廣東教育教學成果獎特等獎、一等獎等。
[7]
先後主持國家社科基金藝術學重點項目、國家藝術基金人才培養項目、廣東省普通高校哲社重點實驗室等國家省部級重點科研項目多項。
[9]
範勃社會兼職
範勃職務任免
範勃藝術特點
範勃是一位跨媒介藝術家,知覺是其作品的主線。他以各種切身的題材、媒介和文本尋求人的內心世界和不同社會角色的置換。從探究一種時代精神開始,到重審視知覺能力的創作實驗,範勃始終保持着敏鋭與果敢,其作品發展經歷了抽象和觀念化的漫長曆程,始終力圖表現不可見和不可觸及的人類內心世界。
範勃藝術履歷
範勃個人展覽
年份 | 展覽名稱 | 具體地點 | 地理區域 |
2021 | 遊弋的謎語 | 廣東當代藝術中心 | 廣州,中國 |
2020 | 無形的劇場 | 今日美術館 | 北京,中國 |
同温層 | 悦來美術館 | 重慶,中國 | |
2019 | 回到現場 | 三域·匯 | 廣州,中國 |
2017 | EMERGING FROM SHADOW | e當代美術館 | 深圳,中國 |
2016 | 平行——範勃個展 | 藝琅國際 | 北京,中國 |
2015 | 幻象現實——範勃的社會考察 | K空間 | 成都,中國 |
2011 | 曳遊 | 廣州大劇院 | 廣州,中國 |
疏離——範勃 | 望東藝集 | 上海,中國 | |
品質——範勃 | 廣州美術學院美術館 | 廣州,中國 |
範勃羣體展覽
年份 | 展覽名稱 | 具體地點 | 地理區域 |
2021 | 中國當代藝術年鑑展(上海)2020 | 上海多倫現代美術館 | 上海,中國 |
多態共生:2021成都雙年展 (國際展) | 成都市當代藝術館、成都市天府美術館、成都天府藝術公園 | 成都,中國 | |
“變奏”第三屆安仁雙年展 | 大邑縣安仁古鎮 | 成都,中國 | |
別樣的時間 | 華僑城盒子美術館 | 順德,中國 | |
騰挪進行時SABAKI-ING | 三域•匯 | 廣州,中國 | |
意骨文心—中國油畫邀請展 | 東億美術館 | 北京,中國 | |
2020 | 中國當代藝術年鑑上海展2019 | 上海多倫現代美術館 | 上海,中國 |
中國當代藝術年鑑展2019 | 坪山美術館 | 深圳,中國 | |
三域·匯:2020第一屆廣州當代藝術博覽會 | 海心沙展覽館 | 廣州,中國 | |
和動力——首屆濟南國際雙年展 | 山東美術館 | 濟南,中國 | |
世間風物——和美術館啓動展 | 和美術館 | 順德,中國 | |
六個盒子當代藝術展 | 悦來美術館 | 重慶,中國 | |
“事件視界”——第七屆波蘭調解雙年展 | 華沙市政廳 | 華沙,波蘭 | |
永遠有多遠·博物館@當代藝術跨界系列Ⅱ | 杭州工藝美術博物館 | 杭州,中國 | |
在思想中——中國當代藝術的思想史與方法論 | 廣東美術館 | 廣州,中國 | |
同一雙眼睛:藝術共享計劃 | 廣東美術館 | 廣州,中國 | |
拓展的劇場——南海首屆公共藝術展 | 桂城千燈湖公園 | 佛山,中國 | |
2019 | 第二屆安仁雙年展——共同的神話 | 安仁華僑城創意文化園 | 成都,中國 |
共生——詩與藝術的互文 | OCAT深圳館 | 深圳,中國 | |
極限混合——2019廣州空港雙年展 | 廣州翼·空港文旅小鎮 | 廣州,中國 | |
城牆之外——西安美術館開館十週年特別邀請展 | 西安美術館 | 西安,中國 | |
水墨無疆-第十屆深圳水墨雙年展·主題展 | OCAT深圳館 | 深圳,中國 | |
2019庫裏蒂巴國際當代藝術雙年展 | 奧斯卡·尼邁耶博物館/城市藝術博物館 | 庫裏蒂巴,巴西 | |
第十二屆中國藝術節全國優秀美術作品展覽 | 中華藝術宮 | 上海,中國 | |
2018 | 守望原鄉——2018廣安田野雙年展 | 中國廣安·武勝·寶箴塞 | 廣安,中國 |
KENNA XU PROJECT——2018藝術深圳博覽會 | 深圳會展中心6號館 | 深圳,中國 | |
歷史與現實:中國當代藝術展 | 保加利亞國家美術館 | 索菲亞,保加利亞 | |
“歷史與現實”2018寧波當代藝術節暨當代藝術展 | 寧波美術館 | 寧波,中國 | |
中國當代藝術家手稿邀請展 | 華南師範大學美術學院美術館 | 廣州,中國 | |
2017 | 潛存的歡愉 | 匯谷藝術空間、匯悦台維度空間、柯木朗尚藝空間、尚品宅配 | 廣州,中國 |
藝琅國際:2017上海廿一當代藝術博覽會 | 上海展覽中心 | 上海,中國 | |
靈暈與氣韻——當代藝術的十二個樣本 | 蜂巢(深圳)當代藝術中心 | 深圳,中國 | |
非常現場:第三屆中國西部國際藝術雙年展 | 內蒙古美術館 | 內蒙古,中國 | |
南山之南 | 聖母百花大教堂博物館 | 佛羅倫薩,意大利 | |
2016 | 旁聽——回到直覺 | 華僑城歡樂海岸盒子藝術空間 | 深圳,中國 |
與手稿對話——關於繪畫隱秘之魅 | 上海多倫現代美術館 | 上海,中國 | |
“對話”藝術展 | 杜若雲章畫廊(上海) 、上海光大私人銀行俱樂部 | 上海,中國 | |
景象·2016——當代20藝術名家邀請展 | 温州楊府山公園·半山築園 | 温州,中國 | |
蕭條與供給——第三屆南京國際美術展 | 百家湖美術館 | 南京,中國 | |
靈痕智性 | 北京畫院美術館 | 北京,中國 | |
2015 | 靠不靠——2015當代藝術作品邀請展 | 藝通佰通藝術中心 | 上海,中國 |
東方經驗 | 卡爾舒特藝術中心 | 漢堡,德國 | |
無常之常 | 威爾斯安格里納美術館 | 威爾斯,奧地利 | |
北緯23°/北緯35° | 東京藝術大學美術館 | 東京,日本 | |
交流 | 列賓美術學院土耳其宮 | 聖彼得堡,俄羅斯 | |
傳統與創新:當代中國藝術中的人物塑造 | 查珍美術館 | 威斯康星,美國 | |
心·目 | 柏林中國藝術中心 | 柏林,德國 | |
國風 | 阿特萊美術館 | 斯德哥爾摩,瑞典 | |
倒敍的美術史 | 億利藝術館 | 北京,中國 | |
雙城記 | 上海多倫現代美術館 | 上海,中國 | |
2014 | 無常之常——東方經驗與當代藝術 | 元典美術館 | 北京,中國 |
散點 | 南澳大學美術館 | 阿德萊德,澳大利亞 | |
2013 | 時代肖像——當代藝術30年 | 上海當代藝術博物館(PSA) | 上海,中國 |
交互視角 | 台灣國立美術館 | 台北,中國 | |
2012 | 在當代——2012中國油畫雙年展 | 中國美術館 | 北京,中國 |
第五屆北京國際美術雙年展 | 中國美術館 | 北京,中國 | |
2011 | 靜默的詩意——範勃、任傳文、張新權、戴平均油畫作品巡展 | 燦藝術中心、上海油畫雕塑院 | 北京,中國 上海,中國 |
2010 | 具象研究——重回經典 | 北京時代美術館 | 北京,中國 |
中國繪畫與當代社會 | 中國美術館 | 北京,中國 | |
“重識歷史”——大型藝術理論研討&作品展 | 中國當代藝術聯盟網、中國雕塑網、卓克藝術網 | 線上展覽 | |
163年的迷狂:審視當代繪畫II——自我意識與文人精神 | 龍藝榜 | 北京,中國 | |
2009 | 伸展——藝海堂油畫作品展系列之一 | 藝海堂美術館 | 廣州,中國 |
2008 | 領秀——首屆南方油畫名家優秀創作展 | 藝海堂美術館 | 廣州,中國 |
“拓展與融合”中國現代油畫研究展 | 中國美術館 | 北京,中國 | |
同修與殊相——央美首屆高研班第二回展 | 中國美術館 | 北京,中國 | |
CROSS-SECTION | 望東藝集 | 上海,中國 | |
畫·跡——第一屆廣東青年畫院展2004-2007 | 廣州美術學院大學城美術館 | 廣州,中國 | |
2007 | 當代新地標——上海800號美術館首展 | 五角場800號藝術空間 | 上海,中國 |
融合與創造 | 中國美術館 | 北京,中國 | |
精品意識——第三回廣東名家油畫巡迴展(廣東站) | 容城藝術館 | 佛山,中國 | |
表情與心境——郭潤文、範勃、鄧箭今、陳子君四人作品展 | 上海聖菱畫廊 | 上海,中國 | |
2006 | 變異的圖像——中國當代油畫邀請展 | 南京青和當代美術館、上海美術館 | 南京,中國 上海,中國 |
身體温度 | KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg | 奧爾堡,丹麥 | |
2005 | 大河上下 | 中國美術館 | 北京,中國 |
體温 | 北日德蘭美術館 | 奧爾堡,丹麥 |
範勃獲獎經歷
年份 | 獎項 |
2022 | 第四屆廣東省中青年德藝雙馨作家藝術家 |
2010 | “精神與品格”——第二屆中國小幅油畫展優秀獎 |
2008 | 改革開放三十年全國美術作品展優秀獎 |
廣東省“新世紀之星”榮譽 | |
2007 | 南粵優秀教師 |
2006 | 廣東美術五十年經典作品提名獎 |
2004 | “第十屆全國美展”銅獎 |
2003 | 第二屆廣東當代油畫藝術展銀獎 |
2001 | 紀念建黨八十週年油畫展優秀獎 |
1997 | “走向新世紀——中國青年油畫展”獎 |
1994 | “第八屆全國美展”優秀作品獎 |
範勃公共收藏
作品 | 收藏機構 | 地點 |
《廣州十三行》 | 中國國家博物館 | 北京,中國 |
《創辦經濟特區》 | 中央黨史館 | 北京,中國 |
《紫霧》 | 上海美術館 | 上海,中國 |
《金童》之二 | 今日美術館 | 北京,中國 |
《空山》 | 和美術館 | 佛山,中國 |
《不盡的黃昏》 | 廣東美術館 | 廣州,中國 |
《夏至•房子裏的朋友》 | 廣州美術學院美術館 | 廣州,中國 |
《老隋》 | 意大利雷委內青年博物館 | 雷委內,意大利 |
範勃主要作品
作品名 | 作品圖 | 形式/材料 | 尺寸 | 年份 | 版權聲明 |
遊曳的謎語 | 綜合材料 | 尺寸可變 | 2021 | 本作品圖⽚由藝術 家提供,受藝術家版權保護 | |
下架 | 布面油畫 | 200×160cm | |||
“背影”系列6幅 | 布面油畫 | 80×60cm/每幅 | |||
預言 | 白色大理石 | 52×32×24cm | |||
No.5(復相·異變系列) | 布面綜合材料 | 150×120cm×4 | |||
終有烏篷船吱吱啞啞 | 綜合材料 | 展陳方式可變 | |||
同温層 | 裝置3D打印 | 尺寸可變 | 2020 | ||
降臨 | 機械裝置、投影 | 尺寸可變 | |||
如影 | 熱感應裝置、投影 | 尺寸可變 | |||
回到現場 | 藥丸、藥粉、量瓶等實驗器皿 | 尺寸可變 | 2019 | ||
林中路 | 布面油畫 | 194×86cm | |||
遊戲通道 | 不鏽鋼裝置 | 尺寸可變 | 2018 | ||
寓言 | 樹木、紙本、鏡面 | 尺寸可變 | 2017 | ||
B2系列 | 藥、綜合材料 | 400×300cm | |||
大切片 | 紙本綜合材料 | 400×280cm | |||
凝視297 | 裝置,X光片,綜合材料 | 尺寸可變 | 2016 | ||
b2系列 | 綜合材料 | 尺寸可變 | |||
World3 | 現成品,盲文 | 尺寸可變 | |||
16(切片系列) | 紙本,盲文 | 35×28cm | |||
卡巴拉-夢像 | 繪畫裝置 | 370×150×150cm | 2015 | ||
空山 | 布面油畫 | 600×300cm | 2014 | ||
“園子”系列 | 布面油畫 | 420×230cm | 2007 | ||
花開花落 | 布面油畫 | 230×120cm | 2005 | ||
不盡的黃昏 | 布面油畫 | 540×220cm | 2004 | ||
黑色星期五 | 布面油畫 | 180×110cm | 1997 | ||
夏至·房子裏的朋友 | 布面油畫 | 510×175cm | 1995 | ||
某日黃昏·房子裏的問題 | 布面油畫 | 175×157cm | 1994 | ||
坐着的女裸 | 布面油畫 | 120×100cm | 1993 |
範勃出版物
出版時間 | 出版物 | 出版社/機構 |
2022 | 成器之道——史前至宋的陶瓷造型藝術 | 生活·讀書·新知三聯書店 |
FAN BO——Opere /Artworks 2015-2020 | [意大利]MANFREDI 出版社 | |
2021 | 範勃——遊弋的謎語 | 嶺南美術出版社 |
2019 | 轉譯——傳統文化元素與油畫創作教學 | 廣西美術出版社 |
2018 | FAN BO範勃 | [德國]DISTANZ出版社 |
2016 | 色彩 | 湖南美術出版社 |
2012 | 曳遊——範勃作品 | 湖南美術出版社 |
2011 | 開放的學院意識——廣州美術學院油畫系作品集 | 湖南美術出版社 |
2007 | 今日學院藝術家——範勃 | 四川美術出版社 |
2000 | 油畫人體技法初探 | 天津人民美術出版社 |
範勃人物評價
勞拉·切魯比尼(第44屆威尼斯雙年展意大利國家館總策展人)
範勃的整個作品都集中在調查、分析和檢驗知覺的概念上。顛覆現有的方法論,範勃讓不同的感知系統相遇和交叉,觸動和諧並引發線路……在當代文化中失明是以最多樣化形式呈現的主題,尤其矛盾的是,在視覺藝術中。範勃賦予這個主題原創性和改革性的詮釋,在不同的作品中有所變化,也有着深刻的連貫性。他將主題置於更廣闊的視野中,闡明並豐富它。使觀者感受感知之間的差異。從對身體的感知開始,然後以全新的、不同的方式探索心靈。
範勃是一位跨媒介藝術家,他的作品利用不同媒介來傳達他的思想,視覺上他的藝術也一直變化着,但是中心思想是一樣的。他不再從外部觀察來表現人,而是從內部。他應用了很多不同的媒介,不但有繪畫,還有藝術裝置、物件和視頻,他的藝術表現方式不斷地擴展。
[2]
範勃將盲人的手工書寫,一種絕對的觸感之物,一種在觸感之外毫無意義的對象,重新納入到視覺系統中來。範勃讓它們成為視覺的對象,讓它們變成繪畫。這是範勃試圖打破感官系統封閉性的嘗試。範勃使用了大量的維生素作為盲點……盲文和藥,構築了同一種秘密:繪畫的不可見性秘密;也分享着同一種秘密:身體感官系統的交換秘密。
[5]
俞可(悦來美術館館長、策展人)
範勃用《手稿》系列主動宣告,他將放棄最為擅長的形象描繪和畫面經營,而選擇用一種遊離、疊加、不確定的“繪畫筆記”來記錄、分析和呈現自己的思考軌跡,這開啓了他從畫家朝藝術家轉向的道路。從表面上看,範勃的藝術越來越不確定、越來越遊弋,越來越失去“範勃”,但深究其裏,藝術家的這些行為要麼在探討知識系統之上,找尋對象、媒介和方法的符號性意義,來實踐自己的“去視覺化”觀念,要麼在挖掘作品從平面到空間、從室內到室外、從個體到公共更多的可能性,而這些正是當代藝術所呈現的核心價值。
[4]
胡斌(廣州美術學院美術館館長、策展人)
範勃對於感知系統的多重認知使其創作呈現出具有延續性和開放性的態勢。範勃的感知體驗和研究表達,也由視覺、觸覺、聽覺的交疊與轉換,被遮蔽的經驗世界的喚醒,連接中樞神經的沉浸式實驗,延展到有關體感、心理療愈以及彌散的隱性氣氛的觀照,從而試圖建構起另一幅更為整體和具有某種神啓般力量的感知圖景。
[3]
賈琴託·德·皮耶德蘭多尼奧(第二屆科索沃雙年展策展人)
範勃的藝術是一種將生命中所有的敏感性都考慮在內的藝術。範勃憑藉他的作品,直接或間接地處於一個偉大的傳統之內,這個傳統從現代性開始,致力於解決將視覺藝術擴展到非視覺藝術的問題。
- 參考資料
-
- 1. 藝搜藝術家搜索--藝術品專業搜索引擎 .雅昌藝術網[引用日期2022-05-13]
- 2. 特雷莎•德•阿魯達:藝術家範勃個展“瀲灩”:和盲人換一雙眼睛 .搜狐新聞[引用日期2022-05-13]
- 3. 範勃:在”無形地劇場“製造一場相遇 .澎湃新聞[引用日期2022-05-13]
- 4. 雅昌專稿|疫情下的策展人,“隔空”大考 .雅昌藝術網[引用日期2022-05-13]
- 5. 藝術|範勃:當現場成為一種語言 .中國民航雜誌[引用日期2022-05-13]
- 6. 林藍當選廣東新一屆美協主席 李勁堃、方土為名譽主席 .國際在線百家號[引用日期2022-06-16]
- 7. 範勃擔任廣州美術學院新一任院長 .其他.2022-09-18
- 8. 廣東省政府公佈最新人事任免名單 .廣東省政府[引用日期2022-09-29]
- 9. 範勃任廣州美術學院院長 .美術報[引用日期2022-09-30]
- 10. 全國藝術名詞審定委員會第一屆領導機構組成人員名單公佈 .百家號.2022-12-21