皇家展覽館

遺產名稱：皇家展覽館和卡爾頓園林

Royal Exhibition Building and Carlton Gardens

入選時間：2004年

遴選依據：文化遺產(ii)

地理位置：S37 48 22.0 E144 58 13.0

遺產面積 : 26 ha

緩衝區面積: 55.26 ha ^[3] 

遺產編號：1131

皇家展覽館位於澳大利亞墨爾本中心商業區東北角的卡爾頓園林內部，皇家展覽館比鄰墨爾本國立博物館，也是博物館維多利亞中最大的珍藏。它是現存唯一的一個19世紀的展覽館，也是世界範圍內為數不多的19世紀展覽館之一。2004年，皇家展覽館和周圍的卡爾頓園林一起被評為世界遺產，是澳大利亞第一座被評為聯合國教科文組織世界遺產的建築。

2004年六月，根據文化遺產遴選依據標準(ii)，墨爾本皇家展覽館和卡爾頓花園一起被聯合國教科文組織世界遺產委員會批准作為文化遺產列入《世界遺產名錄》。 ^[1] 

遺產遴選依據標準(ii):作為工業宮殿的主要現存倖存者，皇家展覽大樓和周圍的卡爾頓花園共同反映了19世紀和20世紀初國際展覽運動的全球影響。這場運動展示了技術創新和變革，通過知識和思想的交流，促進了工業化的快速發展和國際貿易。

世界遺產委員會評價：澳大利亞皇家展覽館及其周邊的卡爾頓園林，是為1880和1888年墨爾本的盛大國際展覽而特別設計的。展覽館由約瑟夫·裏德(Joseph Reed)設計。整個展館和園林由磚、木頭、鋼和石板等材料建成，風格則融合了拜占庭式、羅馬式、倫巴第式以及意大利文藝復興風格。展覽館專門用於舉辦國際展覽活動，從1851年至1915年，有50餘場來自巴黎、紐約、維也納、加爾各答、牙買加金斯敦、智利聖地亞哥等地的展覽在此處舉辦。所有活動有一個共同的主題和目的：通過對各國工業的展示，記錄物質和精神進步。 ^[3-4] 

皇家展覽館(9張)

宏偉莊嚴的皇家展覽館（Royal Exhibition Building）位於墨爾本市中心北部，被卡頓公園（Carlton Gardens）環繞其中。

皇家展覽館是世界上最為古老的現存展館之一，由著名建築設計師約瑟夫·裏德（Joseph Reed）設計，最初是為了1880年在墨爾本舉辦的盛大的國際性展覽會而特別設計的。自1901年起，它成為第一屆英聯邦議會（Commonwealth Parliament）的辦公大樓，2004年，皇家展覽館成為澳大利亞第一座被聯合國教科文組織列入世界文化遺產名錄的建築。

皇家展覽館和園林由木頭、磚、鋼和石板等材料組合而成，整體風格融合了拜占庭式，甚至於意大利文藝復興時期的各種元素。展館的大廳（Great Hall）裏精心修復的內飾、寬敞氣派的畫廊和高聳的穹頂令人印象極其深刻，它也已儼然成為舉辦貿易展覽、展會、文化和社區活動的場所。每年的國際花卉和園藝展（The International Flower and Garden Show）都在這裏舉辦。

皇家展覽館是一個成功的永久建築，築有堅固的牆壁和屋頂，一百多年的風雨歲月使它那維多利亞式的風雅愈發令人神往。

在墨爾本的城市建築中，皇家展覽館的影響力堪比定海神針。一百多年後，皇家展覽館的停車場建成了墨爾本博物館。作為20世紀後期的城市建築大手筆，墨爾本博物館在高度上並沒有超越古老的皇家展覽館。這説明了當代的澳大利亞對皇家展覽館這座紀念碑式的建築仍然懷有深深的敬畏。 ^[2] 

老照片(7張)

1880年澳大利亞，已經是世界上最重要的羊毛和黃金出口地，在政治上進入由英屬殖民地到民族國家的轉折時期。1880年墨爾本世博會，在深深的“維多利亞”烙印下，煥發着19世紀後期澳大利亞高速發展階段蓬勃生機。這屆世博會的內容包括了工業、農業、製造業和藝術。經典的展館，影響至當代。

1880年墨爾本世博會的展館是地處卡頓公園的皇家展覽館。眾所周知，澳洲本土並不存在皇室，這“皇家展覽館”中的“皇家”，就是指英國維多利亞皇室。

皇家展覽館對墨爾本的影響跨越了三個世紀，是世博會對城市發展產生悠遠影響的見證。

Royal Exhibition Building(5張)

它的輝煌時期在公元1915年前，共有來自巴黎、紐約、維也納、牙買加、智利等地的50餘場國際性大型展覽在此處舉辦。1901年，澳大利亞成立聯邦後，墨爾本作為臨時首都，第一次聯邦會議就是在皇家展覽館開的。後來聯邦議會改在維多利亞州議會大廈舉行，州議會就在展覽館舉行。1918年西班牙流感大爆發時闢為臨時醫院，並在二次大戰時作為澳洲空軍無線電基地所在。

1960年代，大樓年久失修，破爛不堪，許多人建議拆掉大樓，但在最後表決中，僅以一票優勢否決了這一提議，得以保留這一重要文化遺產。 ^[5] 

現皇家展覽館常被用作成為舉辦貿易展覽、展會、文化和社區活動的場所 ^[2]  ，如用作墨爾本大學期末考場。

為參展1880年墨爾本世博會，畫家朱爾斯·約瑟夫·萊菲博瑞挑選了一幅得意之作。讓畫家沒有預料到的是，當《克洛伊》在墨爾本的世博會展廳登場時，引起了軒然大波。原來，裸模在法國已不是新鮮事兒，而當時的澳大利亞還不能接受這種被稱為“本質美”的人體藝術。有人寫信給當局，要求將赤裸的克洛伊挪出公眾視線，或是給克洛伊畫上外衣。一時間，輿論媒體大肆渲染，宗教界人士嚴厲譴責，普通民眾議論紛紛，這幅名畫在墨爾本受到了嚴厲的指責。令人意想不到的是，《克洛伊》在1880年墨爾本世博會結束後卻留在了澳大利亞。後來，一位精明的老闆購買了《克洛伊》，懸掛在自己經營的旅館大廳內。直到今天，《克洛伊》仍然為旅館帶來絡繹不絕的參觀者，當年的“克洛伊故事”已成為人們茶餘飯後的談資。在英格蘭，“克洛伊”是最普通不過的女孩名字；在墨爾本，“克洛伊”只代表一幅著名的人體繪畫作品。墨爾本的“克洛伊”，是法國畫家朱爾斯·萊菲博瑞創作於1875年的作品，克洛伊就是畫中年僅19歲少女的名字。《克洛伊》問世後，在法國沙龍展受到追捧，克洛伊的清純美好征服了挑剔的法國藝術評論界，為畫家贏得了很高的聲譽。

澳大利亞已是一片多元文化水乳交融的土地。令人聯想起20世紀初李叔同在中國首倡人體藝術時曾受到同樣的批評與反對，當代中國對待多元文化已經能夠兼容幷蓄。這些類似的歷史片斷，都反映出人們對人體藝術、乃至對人性在逐漸走向尊重和理解。

墨爾本世博會的《克洛伊》經歷了人體藝術在異域傳播的戲劇化過程。1880年墨爾本世博會，也是人類從文化衝突到文化交融的歷史節點之一。 ^[6]