潘德海

2007年 潘德海個人畫展北京保利博物館

2001年“頭髮越來越少”潘德海個人畫展香港少勵畫廊

1994年“潘德海個展”北京歌德學院

2007年 “藝術與收藏”北京保利博物館

“從新具像到新繪畫” 北京唐人藝術中心

“從西南出發”廣東美術館

“遠眺” 上海望東藝集

2006年“共享之土—雲南當代藝術邀請展”南京四方美術館

“共同連線”北京華藝沙藝術中心

“雲南創造”昆明翠湖會

“國際藝術博覽會”北京

2005年“温暖—中國當代藝術精英展”上海虹橋畫廊

“緣分的天空”深圳美術館

“聞香識女人”北京、上海、香港

“激醒—中法藝術的碰撞與融合”北京中國美術館

2004年“貴州雙年展”貴州師大美術館

2002年-2004年“中國當代藝術巡展”德國杜依欺斯堡美術館、意大利羅馬的“當代藝術博物館”等。

2001年“男孩女孩”新加坡斯民藝苑

2000年“亞洲藝術展”倫敦亞洲當代藝術畫廊

1999年“2000年藝術展”法國亞克迪爾

1996年“現在，今天和明天”北京國際藝苑美術館

1993年“毛”走向“波普”展

澳大利亞美術館及墨爾本美術館

“後89新藝術展”香港藝術中心

1992年“油畫年展”中國歷史博物館

1991年“當代藝術文獻展”北京中國畫研究院

1989年“第七屆全國美展”並獲獎 北京美術館

“中國現代藝術展”北京中國美術館

1988年“88年中國現代藝術展”成都美術館

1986年 組織並參與“西南藝術研究羣體”

1985年“新具象畫展”上海、南京、重慶

（以上內容為部分列舉） ^[2] 

內心有着對大自然的熱愛與歸屬，於是主體材料篤定最天然、最環保的木與石，在客廳、餐廳、廚房開放式的空間裏，除了原色的杉木外，就是清一色的鵝卵石，“為保留其原

色原貌，我們堅持不為木材刷漆，就是要這種感覺。太城市的不要，太現代的不要。”杉木用的是黃杉木，這種與潘德海“對上了感覺”的木材，因其天然的紋理、色澤及烘乾後不易變形的特性，不僅被用於吊頂，還用來做自己設計的櫃子，書架，門及門套，“別看這些材料自然素樸，就以為手工方面可以隨意敷衍，真應用起來可要留神，工藝要精，既要保留自然本色的效果，也要注意拼接處的處理技巧，即所謂粗獷不粗糙。”

客廳及大部牆體都是在原色水泥的基礎上，直接塗塗料而成，塗抹手法儘量自然。温暖的土黃，大地的泥土的感覺，一方面與自然相親相融，一方面其暖暖的調子最適宜做家居底色。客廳處阿拉伯風格的壁爐是潘德海親手設計的，用水泥純手工拍出來，再塗上塗料，其紋理效果比牆體要粗獷得多，就是要表現它的原始、自然，還有一股遙遠、神秘的氣息。

首先定好底色，土黃色調子暖，就是最好的選擇；客廳宜掛大一點的油畫，因為油畫的質感與帶天然紋理的牆面最搭配，在這裏特別適合天然感覺的，廚房較休閒，可放簡單輕鬆

的素描；如果掛大面積的畫又顯得堵，於是不規則地放上多幅小畫，精緻又活躍；卧室是最私人的空間，喜歡就好，一切隨意。

大概是1982年開始，潘德海的繪畫語言受到抽象表現主義的影響，這個偉大的主義影響了很多中國的藝術家，他們的經歷大都相似，只能從整個學校都沒有幾冊的畫冊中看看他們景仰的大師作品，潘德海也不例外，雖然當年沒有機會出國看真跡，但是1983年中國美術館舉行的畢加索的油畫展還是極大激勵了潘德海。當年潘德海借了一百元坐了三天三夜的火車奔向了北京，一路上過得非常拮据，但看到了真跡後，潘德海異常興奮，他覺得自已的繪畫是正確的。回到昆明後，潘德海異常興奮，生產能力超強這個時期他繪畫是典型的抽象表現主義，在我看來，這算是一個練就技術的好時期，要説嚴格的觀念產生，應該是被學術經常拿出來評論的“苞米”系列。可是任何一種變化都不是突然的，仔細看

他的作品，後來抽象的畫面中開始有了五官，但不是人的五官，可能是山或是植物的表情，潘德海説五官也是模糊不清，但你能隱約辨別表情，從而感受到藝術家通過苞米要傳達的感情，他説那些苞米是人的細胞，從細胞的角度來看，人的確是特別複雜的系統。在慄憲庭的筆下，潘德海無疑是西南青年藝術家中最傑出的人物之一，1985年在上海、南京舉辦了《新具像》畫展。1986年成立了西南藝術研究羣體。“苞米”系列的作品入選1989年中國美術館舉辦的《中國現代藝術展》，從此，潘德海，即苞米也成為了學術界的共識。潘德海因此用苞米脱離了政治波普的洪流建設當中。在《中國現代藝術史》中有一段對潘海的評論：“藝術家通過他的作品告訴我們，對技法符號的選擇本身並不説明任何問題，最為重要的是須傾聽內心的呼喚。……因此，風格也就是精神力量表現形式。”這段話使人想起黑格爾的“美是理念的感性顯現”的著名論斷。潘德海對自己的作品的闡釋顯得更為深奧：“靈魂內視自己，面對現實，外在的一切使他想到些什麼呢?他能感悟到些什麼呢?一把椅子，座山，一個生命體，靈魂應該怎樣去解讀、破譯，怎樣對這一切來進行新的超驗的闡釋，這是今天創造精神和生命靈魂所無法迴避的一個深刻問題。”這是潘德海的內心自白，它是一個獨立的世界，但並沒有闡釋自己的作品。就像薩特在《尋求絕對》中用存在主義來解釋賈科梅蒂一樣，賈科梅蒂成為薩持的媒介，正如存在主義也作為賈科梅蒂的媒介使他創造出獨特的形式，從而在現代雕塑史上佔一席之地。但無法從賈科梅蒂的雕塑返回到薩特的存在主義哲學。同樣，我們也無法從潘德海的近些期作品返回到他所設定的精神情境中去。