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抽象表現主義

鎖定
抽象表現主義(Abstract Expressionism)是美國的第一個現代藝術運動,如名稱所指,這種藝術運動結合了抽象和表現主義這兩種藝術流派的主要特徵,也被稱為紐約畫派。它反對製造幻覺的具象繪畫和傳統藝術的美學邏輯,強調藝術中的自我表現和形式純粹性,吸取了超現實主義和趨向於抽象的現代藝術學派,如立體主義、未來主義和包豪斯的風格特點。 [1]  代表人物包括傑克遜·波洛克威廉·德庫寧羅伯特·馬瑟韋爾馬克·羅斯科和巴奈特·紐曼等。
中文名
抽象表現主義
外文名
Abstract Expressionism
外文名
The New York School
別    名
紐約畫派
盛行時間
20世紀40—50年代

抽象表現主義概念簡述

抽象表現主義是20世紀最著名和最重要的藝術運動之一,也是藝術的中心在“二戰”後轉移到美國紐約後,美國興起的第一個具有世界影響力的藝術運動。抽象表現主義以用非傳統的方式創作大型繪畫而聞名。儘管風格和主題各異,但畫家們都喜歡用抽象的形式表達強烈的情感。畫派內部形成兩種潮流:一種被稱為“行動繪畫”(Action Painting),代表人物為傑克遜·波洛克和威廉·德庫寧;另一種被稱為“色域繪畫”(Color Field Painting),代表人物為馬克·羅斯科和巴奈特·紐曼。畫派得到了美國藝術批評家克萊門特·格林伯格(Clement Greenberg)的支持。

抽象表現主義歷史溯源

抽象表現主義緣起

創作中的傑克遜·波洛克 創作中的傑克遜·波洛克
在戰時與戰後初期,美國社會比歐洲繁榮穩定,很多歐洲藝術家逃到了美國,同時也帶來了歐洲的藝術理念。美國本土藝術家終於可以和他們心目中的歐洲大師近距離地交流。正是在這種交流中,美國藝術得到了長足發展,終於產生了具有國際影響的美國本土畫派。而抽象表現主義就是這種歐美藝術交流碰撞的產物。抽象表現主義是在接受歐洲自畢加索以來開創的抽象藝術的影響,同時融合了超現實主義畫家的不受主觀控制的自動主義表現手法而形成的,其中對抽象表現主義畫家影響最大的是超現實主義中以米羅為代表的一支。1943年是抽象表現主義誕生的一年,其標誌是傑克遜·波洛克舉辦的第一次個人展覽。 [2] 

抽象表現主義兩種潮流

馬克·羅斯科 馬克·羅斯科
一,行動繪畫。領軍人物包括弗朗茲·克蘭(Franz Kline)、羅伯特·馬瑟韋爾、威廉·德·庫寧、李·克拉斯納(Lee Krasner)等,最重要的藝術家是傑克遜·波洛克。波洛克將顏料滴在畫布上的做法被藝術評論家哈羅德·羅森伯格(Harold Rosenberg)命名為“行動繪畫”。行動繪畫建立在這樣的認識之上:繪畫對象是繪畫過程的結果,是藝術家身份的直接表達。 [3]  藝術家們往往會通過在畫布上潑濺和滴落顏料的方式創作,他們經常使用大膽而狂野的筆觸作畫,而不是精細地塗抹顏料。 [4] 
二,色域繪畫。這一術語在1955 年由格林伯格首次提出,用於指代馬克·羅斯科、巴內特·紐曼和克萊福德·斯蒂爾(Clyfford Still)的作品。 這些藝術家常在大型畫布上平塗純色,試圖通過並不複雜的畫面引起觀眾的沉思。色彩領域的藝術家們力圖尋找超越性,富有情感的大片顏色旨在給觀眾以震撼的力量,從而激發他們內心深處的感受並進行精神冥想。 [4] 

抽象表現主義代表藝術家及作品

藝術家
作品
作品分析
傑克遜·波洛克(Jackson Pollock,1912—1956),美國藝術家,抽象表現主義與行動繪畫代表人物。
《秋天的韻律,第30號》,1950年 《秋天的韻律,第30號》,1950年
與波洛克的許多其他畫作一樣,藝術家先用稀釋過的黑色顏料“畫”出線狀的基本構圖,而這些顏料會滲入未塗底漆的畫布。在此基礎上,他又隨性地添加了各種形式的線條。“波洛克的作品既是即興式的,也是經過設計的。在整個創作過程中,波洛克都十分投入,彷彿在畫布上表演,與畫面相互溝通。” [5]  正如題目所暗示的那樣,畫面的顏色和形式喚起了人們對自然的想象。
威廉·德·庫寧(Willem de Kooning,1904—1997),德裔美國藝術家,抽象表現主義與行動繪畫代表人物。
《女人》系列之一,1950—1952年 《女人》系列之一,1950—1952年
看上去有些面目猙獰的女人是各種形象的綜合體,集合了原始圖騰中象徵繁殖的女神、傳統圖像中的維納斯和當代商業廣告上的封面女郎等各種有關女性的圖像原型。她存在於威嚴和軟弱這兩種相反的元素之間,反映了自古以來人們對女性所代表的生殖力既敬畏又恐懼的矛盾心理。同時,這種矛盾狀態也反映了戰後歐洲移民對美國這片新大陸所表現出的激動與困惑相交織的複雜情緒,以及畫家在抽象和具象藝術之間的矛盾抉擇。 [6] 
馬克·羅斯科(Mark Rothko,1903—1970),俄裔美國藝術家,抽象表現主義和色域繪畫代表人物。
《灰色上的黑色》,1969年 《灰色上的黑色》,1969年
《灰色上的黑色》是羅斯科晚年的作品。所見的顏色是直接畫在白色畫布上的,不再出現之前常有的微微透出的底色。他只劃分了兩個區域,使用了非常有限的顏色,並將畫布縮小到適宜的尺寸。像一部既神秘又悲劇的心理劇一樣,畫面明暗的極端對比喚起了一種悲傷的感情。 [7] 
巴奈特·紐曼(Barnett Newman,1905—1970),美國藝術家,抽象表現主義和色域繪畫代表人物。
《人、英雄和崇高》,1950—1951年 《人、英雄和崇高》,1950—1951年
這幅巨大的抽象作品比蒙德里安的抽象畫更加簡約,紅色的畫面被三種不同顏色、深淺不一的垂直線分割開來。像紐曼的許多其他作品一樣,這些垂直線象徵神聖的創造之光,這種創造不再屬於上帝,而屬於平凡世界中的人。紐曼希望觀眾能夠近距離地觀看這件作品,如同面對自己,在個人的創造中感受崇高。 [8] 

抽象表現主義影響

在整個20世紀50年代,抽象表現主義成為影響美國和其他國家藝術的最主要力量。美國政府將其獨特的風格看作美國民主、個人主義和文化成就的體現,並將其當作政治宣傳工具,在冷戰時期積極推動其國際傳播。 然而,許多藝術家發現很難複製德·庫寧和波洛克作品中隱含的真實情感。他們的作品是經過深思熟慮的,缺乏前輩作品中的生命力。其他人則認為抽象表現主義的形而上學意義與越來越關注消費者心理的社會現實相沖突。這種衝突將不可避免地導致波普藝術極簡主義藝術,以及20世紀中葉一系列其他形式的藝術的出現。 [9] 
參考資料