湯立

湯立 ^[1]  出生於藝術世家，其父湯文選是當代著名的中國花鳥畫大家。自幼受家庭藝術薰陶，六歲開始習畫。十歲時，父親湯文選先生作《次子湯立作畫》國畫一幅，記錄了湯立從小在父親指示下練習書法、繪畫時的情景。 後畢業於湖北美術學院，國家一級美術師、中國美術家協會會員。現為中國藝術研究院創作院研究員 ^[2]  ，中國現代文化研究中心研究員，東方大學城藝術研究院名譽院長，受聘於多所大學的教授和研究生導師 ^[3]  。

1988年，經文化部批准應邀赴日本舉辦個展獲得成功；1989年應邀赴英國倫敦舉辦個展，英女皇弟邁克親王出席畫展開幕，部分作品為皇室收藏；1992年為慶祝中日建交20週年，應日本方面邀請，以中國駐日本大使館為後援單位的《湯立中國畫展》與《董壽平畫展》《宋文治畫展》同時在日本舉辦，廣獲好評，影響甚大；1998年應邀赴台灣國父紀念館舉辦個展。

2013年3月28日,【鳳鳴在嶺】——大塊文章· 湯立大寫意花鳥畫展 ^[4]  在北京鳳凰嶺美術館隆重開幕。中國國家畫院、中央美術學院、清華大學美術學院、人民大學藝術學院、首都師範大學美術學院、北京鳳凰嶺書院、中國美術家協會在內的中國畫學精英和廣大師生紛紛前來觀摩。《中國文化報》、《中國書畫報》、《美術報》等多家媒體單位積極參與，爭相現場採訪報道。展覽中，北京鳳凰嶺美術館龍瑞工作室山水課題班執行導師張培武帶領龍班學員前來觀摩，並藉此機會為大家上了一堂精彩的名家作品賞析課。北京鳳凰嶺書院院長王魯湘先生接受多家媒體採訪，對湯立先生展覽作品給予了詳細點評與解説，高度肯定了當代著名大寫意畫家湯立此次參展作品的高端性、學術性、藝術性。

藝術活動(16張)

湯立得天獨厚 ^[5]  ，他的大寫意花鳥畫深受父親影響，品味純正，格調高雅；他遠師青藤、八大山人、缶翁、齊白石、張大千，博採眾長，化合融鑄，自成一格。他甘於寂寞，長期潛心於書法、文論以及東西方多個藝術門類的學習與研究，日積月累，終能以勃發的精猛之氣，直扣藝術鵠的，破門而入，勢不可擋。他的作品，或豪情奔放，雄奇瑰麗，別具堂皇氣象；或瀟灑曠逸，妙得天籟，盡顯才情風流。在花鳥畫中，湯立以牡丹、墨竹、紅梅、蘭花、鷹、鷺、鶴、雞等見長。

影響日增，成為領軍人物，人們紛紛關注這位畫壇俊傑。《人民日報》《光明日報》《美術報》《榮寶齋》《國畫家》《東方藝術》《國畫》《中國書畫》《中華財富》《收藏》《藝術市場》等媒體均有專題宣傳介紹。人們評價他的畫“雄強大氣，又精妙傳神，他無疑為大寫意花鳥畫的繼承與發展作出了貢獻；”“近似八大，又不是八大。其用筆之縱橫捭闔，用墨之淋漓酣暢，如舞如潑，如狂如醉，罕見於前人。畫面產生強烈振奮感和動情力，展卷令人驚慕。”湯立已出版的畫集有《中國近現代名家·湯立花鳥畫精選》《中國名畫家精品集·湯立》《湯立作品集》等。

2011年11月28日，第三界中國（湘潭）齊白石國際文化藝術節開幕 ^[6]  ，當代著名大寫意花鳥畫家湯立先生向齊白石紀念館捐贈代表作《五湖煙水》手卷，捐贈儀式由鳳凰衞視著名文化欄目主持人、文化學者王魯湘和國家畫院院長楊曉陽共同主持。

30日上午，湯立先生應邀在齊白石紀念館作“弘揚齊白石大寫意花鳥畫藝術”的專題學術講座。講座內容有：齊白石在中國乃至世界藝術史中獨特的至高地位；大寫意花鳥畫是中國畫領域裏的“哥德巴赫猜想”；當代中國大寫意花鳥畫壇的危機與建國以來中國高等美術教育的得與失；中國畫的大師之路等。

2012年5月25日至31日，《正大氣象——湯立大寫意藝術展 ^[7]  》在河南省博物院開幕，展出60餘幅大氣磅礴的大寫意花鳥畫作品。河南省文聯主席馬國強觀看作品後欣然題句：”風雨縱橫，筆墨淋漓，湯立作品動人心魄，乃真大寫意也！”河南《大河報》以“真大寫意！—湯立大寫意藝術展印象”為題，用兩個整版介紹其傑出的成就。

性靈出萬象　風骨超常倫 ^[8] 

——記中國大寫意花鳥畫畫家湯立

現代中國大寫意花鳥畫壇，隨着潘天壽、李苦禪、朱屺瞻、崔子範、湯文選的相繼謝世已是日顯寂寥。畫壇六十歲左右的大寫意畫家不少，但缺少有才有識的大手筆。湯文選的次子——湯立可算一個，開始嶄露頭角，逐步成為中國大寫意花鳥畫領軍人物。

隨着湯立中國畫展的舉辦，各美術刊物紛紛介紹其作品，人們越來越關注這位畫壇俊才。有人説“他的畫藝、才識超過了他的年齡”；更有觀眾直接留言：“獨步時代，是大寫意的典範！”“大氣、奪目，震撼、大美、大師！”“藝術中之藝術，大寫意中之高境界！”“神奇深沉，大家風範，給人一種難忘的心靈震撼和啓迪力量。”

湯立出生於藝術家庭，其父是著名國畫家湯文選先生。但是，1957年父母被劃為右派以及“文化大革命”的影響，湯立自幼及長，歷盡坎坷。他學過戲，放過羊，挖過中草藥，做過建築工人。直至1980年，湯立在父親的指點下習畫，從臨摹任伯年工兼寫的花鳥人物畫入手，旁及八大、缶翁、白石。

天機靈性加上刻苦用功，短短兩三年時間，湯立便創作出一批品格超逸、構圖奇崛、筆簡意幽之寫意花鳥畫，令畫壇稱奇。其中《荷塘立鷺》一九八二年由文化部選送參加法國“青年沙龍藝術展”；一九八四年，《三思圖》參加日本“第十八屆現代水墨精選畫展”，獲優秀獎；《晴雪》《寒枝》《秋蘭八哥》分別參加首屆、第二屆、第三屆全國花鳥畫展等。

1985年起，湯立在創作花鳥畫的同時，又開始了現代山水畫的探索與研究。他的山水畫強化了水暈墨張的中國氣派，同時又參以西洋美術的形式構成和色彩肌理，具象與抽象的有機結合，使作品別開生面而耐人品味。

1988年至1994年間，湯立應邀赴英國、美國、日本等國舉辦個人畫展，進行藝術交流。這一寶貴的經歷使他得以開闊視野，瞭解到世界文化的多樣性。

“大隱隱於朝，中隱隱於市，小隱隱於野。”的意思是説，有能力的人希望依賴周圍的環境忘卻世事，沉湎於桃源世外，這是指小隱 ；真正有能力的人卻是匿於市井之中，那裏才是藏龍卧虎之地，這是指中隱 ；只有頂尖的人才會隱身於朝野之中，他們雖處於喧囂的時政，卻能大智若愚、淡然處之，這才是真正的隱者 。大寫意花鳥畫家湯立乃大隱者。

湯立佳作(20張)

1994年以後，也就在國內美術新潮盛行時，湯立身居京都卻在畫壇沉寂了。他像發現了寶藏一樣，埋頭於中華偉大文化傳統的學習與研究之中。在他看來，經濟的落後，並不等於文化藝術的落後，中華文化具有數千年延續不衰的持久生命力。藝術上的民族虛無主義，是影響中國畫向前發展的致命傷。他認為藝術的發展自然而然地隨時代而發展。那些持中國畫前景渺茫，中國畫窮途末路，傳統不能創新意，中國傳統繪畫發展至黃賓虹、齊白石已至頂峯，再不可能出現大師的觀點是可悲的，也是經不起歷史檢驗的。

湯立外表沉靜，温文爾雅，不事張揚，而內心卻對中國畫創作與創新充滿激情，對中國畫的燦爛前景寄予無限憧憬。“耷非耷，齊非齊，擲筆大笑墨淋漓。非我輕狂非兒戲，我有我法會天機。”這首詩是他充滿自信、激情滿懷的藝術狀態的生動寫照。

“仙子臨風，肌骨畢現靈氣。”(石濤)每讀湯立畫作，猶如欣賞一部雄壯激昂的墨彩華章，又若一泓清泉沁入心田。湯立的大寫意花鳥，氣宇軒昂中透出一股豪邁英武，情韻流動中溢出一股清新、冷逸和孤傲。所謂雄不失曠，巧不失拙。豐腴沉着的水墨，飄逸勁健的線條，大塊空白中充盈着靈性。如《醉罷東風》《觀雲圖》《雨打芭蕉》《寒秋》等，畫面簡潔，境界空闊，虛中有實，靜極生動，禪畫也。湯立的大幅鉅製，如《羣英會》《蕭蕭風雨來》《松魂》等，象大境奇，雄強生辣，墨韻淋漓。

湯立書法(20張)

尚 輝説：“在大寫意花鳥畫領域，就60歲左右這個年齡段，湯立先生無疑是最優秀的，我們還沒有看到有誰能達到他這樣的高度和具有他這樣的功力和才情。……其筆墨的強悍厚重，氣勢的吞吐大荒，結構的險峻峭拔，不讓乃父。”

看湯立作畫，更是一番精神享受，他情之所至，薄薄的宣紙上使筆運墨猶如風馳電掣，激情澎湃中縱橫揮灑，一氣呵成，令人蕩氣迴腸。他把現代構成原理，融進自己的作品而不着痕跡，又將布白技巧滲入筆墨運動的過程中。線條的方圓、曲直、疏密、虛實，用筆的輕重緩急，用墨之枯濕濃淡，都因為大處着眼的整體比照而強烈醒目；筆勢運動的一切變化又統一於隨機生髮的筆走龍蛇之中，從而達到了很高的藝術境界。

湯立作畫以書為法，以文為畫，縱橫成趣。他認為以書法為根底的筆墨功夫是中國畫形式美的前提，筆墨功夫的高低往往能體現、甚至是決定一箇中國畫家尤其是水墨寫意畫家成就的高低，縱觀八大、石濤、齊白石、黃賓虹等，哪一位寫意畫大師不是具有深厚筆墨功夫的書法高手。湯立這些年來也絲毫未敢放鬆對書法藝術的學習與鑽研。

湯立洞悉了書法藝術“景發興新，情隨筆轉”的機竅，參悟寫意畫藝術語言以筆墨運動主導布白與造型的三昧，浸淫尚意書風的----恣意和魏唐書法的風骨，悉心研讀古今大家如顏魯公、黃山谷、王覺斯及近人于右任、鄭孝胥等法書。手摹心追，因而能以自己的灑脱書法入畫，又以自己在繪畫中情感驅化形象的筆墨表現力入書，書畫互動，互為依託，從而形成了自己的藝術語言，同時也增強了中國畫藝術的現代構成意味。

功夫是匠人的自謂，靈氣、才情、學養是藝術的靈魂。欲成為一個有時代特徵的大畫家，靈氣、才情、學養、功夫要兼而有之。以性靈、風骨為特徵的湯立大寫意花鳥畫藝術，使我們對中國畫的前景充滿信心。

瞭解湯立的人都知道，他事業心強，對藝術孜孜以求，鍥而不捨。這源於他對民族文化藝術的珍視與痴迷，他早已把自己的藝術命運前途與民族文化藝術的命運前途聯在一起了。他深知自己的不足，任重而道遠。中國畫往往大器晚成，我們寄希望於他的繼續---努力，為中國大寫意花鳥畫藝術的繼承與發展做出更大的成就，為民族藝術增光。 （金口煜言）

眾説紛紜評湯立 ^[9] 

從藝術語言來看，湯立的簡筆花鳥，近似於八大，但又不是八大。八大山人簡、清、空、邁，表現出苦僧落寞出世、清寒冷逸的心態。而湯立在他的那簡、靜、空、逸的畫面中，湧動着一種內在的活潑潑的心靈飛躍。“極簡”與“誇張”相協調，“暗示”伴隨着“象徵”，以現代構成意識和精神張力去穿透古今流轉的時間隧道，以求最大限度地拓展畫面空間，做大塊文章。其用筆之縱橫捭闔，用墨之淋漓酣暢，如舞如潑、如狂如醉，罕見於前人。畫面產生強烈的振奮感和動情力，展卷令人驚慕。

孫美蘭（中央美術學院美術史論系教授）

湯立先生的花卉、藤枝、禽鳥、造型符號都很有特點，很有藝術趣味。他的作品寫意性強，既保留有吳昌碩藝術風格的書卷金石氣，又吸收了齊白石開創的天趣一路；作品追求簡約、洗練，非常傳神，非常生動，我很喜歡。人們一直關注水墨寫意畫的發展，特別是寫意花鳥方面，畫得好的人少。從傳統中打出來不容易，難度很大，很多畫家都在探索，大家感覺到是該有好的寫意花鳥畫家出現了，湯立先生是很有希望的中年畫家，我祝賀他。

馮 遠(中國文聯副主席、藝術家)

尚 輝（美術雜誌執行主編、評論家）

湯立先生是少數能在中國大寫意畫領域脱穎而出的中年畫家，有功力，有才情。他繼承的傳統很廣，青藤、白陽、八大、白石的藝術特點都成了他創作的因素。他的畫是在簡約裏表現一種自由的趣味，清空悠遠，非常靈動，非常和諧，也非常精妙、精采。我覺得在當今大寫意花鳥畫壇裏，湯立先生是非常值得注意的很有希望取得大成就的畫家。我相信，在集各家之長形成自己的語言方面，再更加提純一些，他定會給我們帶來更大的震驚。

薛永年（中央美術學院美術史論系教授、中國美術家協會理論委員會主任）

關於高擎花鳥大寫意高境界之旗幟者，我不僅認準湯立先生，更好有一比。比誰？怎麼比？比已故公認的兩位花鳥寫意畫大師：潘天壽先生與李苦禪先生，還比其父，尚碩果僅存的國畫大師湯文選先生。這三位大師的成就是舉世公認的，他們作品的雄強極具風貌：潘天壽先生的雄強在其經營嚴謹、用筆老辣；李苦禪先生的雄強在其筆觸精到，墨氣淋漓；湯文選先生的雄強在其筆沉墨厚、形神兼備。但這三位大師也都各具其軟肋。潘天壽先生的軟肋在其用墨單薄、天趣不足；李苦禪先生的軟肋在其經營位置不足，形神調和失衡，造成作品精粗懸殊較大；湯文選先生的軟肋在其作畫用心過於精當，故而發揮自由略顯不足。

可以認為，上述三位大師的軟肋恰恰在湯立的作品中不僅均已避開，反而成了他作品的優點：墨氣淋漓、富有天趣；位置適宜、形神調和；豪氣勃發、自由瀟灑。

只要湯立先生不固步自封，進而把上述三位大師的雄強之處亦在其今後的時日全然兼備，擎旗者且不説，我看中國花鳥大寫意畫當今之大師，也將一定非其莫屬。

黎 鳴(著名哲學家、美學家)

湯立的寫意花鳥極瀟灑狂放，畫集中的《寒鴉》《素妝》等是其中的極品，看似狂筆亂墨，卻神形兼備；極荒率，卻盡精微，幾乎到了無一筆可有可無之嚴謹，八大山人可謂其典範也。

何懷碩（台灣師範大學教授、畫家、評論家）

大寫意藝術是畫家天賦、靈性、才情、功力、學養、閲歷、胸襟的高度凝鍊。湯立先生出生於藝術家庭，有良好家學和學院派教育的雙重優勢。他在我國改革開放的時代背景下視野開闊，與時俱進；在東西方文化激烈碰撞的潮流中立定精神，深沉擁抱民族傳統；他歷經風雨、百折不撓，刻苦磨礪，終於使自己的繪畫天才得以散發，藝術抱負得以充分施展，而使之成為當今大寫意花鳥畫壇為數不多的引領者。湯立先生作為當代寫意花鳥畫大家，他的作品情感充沛，大氣磅礴，空靈簡潔，格調高雅。

郜海鐳(江西省文化廳長、江西省文聯副主席)

觀湯立先生作品，給我第一印象是自然而然。自然而然是藝術的高境界、是大美。莊子曰：“道法自然，無為為美”。湯立先生的作品筆勢開張，氣宇軒昂而無狂狷霸悍；設色佈局，清新典雅而無脂粉昧態；畫面簡潔，境界空闊，一花一草，一鳥一石皆託物見志，取魂攝魄，隨機生髮，物我為一。正所謂：性靈出萬象，天然去雕飾。這些均是一個大藝術家的做派，湯立先生的作品有如此氣象，其前程不可限量。

湯立先生的尊人湯文選先生是當代美術史上的大家，其筆墨沉雄樸厚，開一代畫風。湯立先生師出名門，家學淵源且博採眾長，自成一格。從事藝術要有天賦，子承父業無天賦，苦其一生只是畫匠。美術史中父子同輝，鐘磬共振者並非無有，晉人王羲之、王獻之；唐代李思訓、李昭道；宋代馬遠、馬麟；米芾、米友仁父子等僅廖廖數位而已。

張志民（山東藝術學院院長、山東省文聯副主席）

湯立先生的作品非常精彩，他從湯文選先生那裏吸收了一些營養，但他又有非常強烈的個人面貌。他的畫還從白石、八大那裏吸收了很多東西，特別是把八大山人的簡這一塊發揮得淋漓盡致。他有很好的筆墨功夫，其功力超過了他的年齡。在當代中國畫家中，湯立的藝術成就應該説是相當突出。

宋玉麟（江蘇省美協主席、江蘇省國畫院院長）

湯立在大寫意花鳥畫領域裏的強勢突顯具有不可忽視的意義。他的大寫意花鳥，既具深厚的傳統淵源，又能以一個具有全球視野的現代文化人的眼光重新審視與觀照八大山人、吳昌碩、齊白石、張大千等前輩大師，博採眾長而自成一格。他的創作可以看作是承接傳統的一種實踐與昇華，他的成功給當今日漸式微的大寫意花鳥畫壇注入了新的活力，使我們對中國畫的前景充滿了信心。他無疑能成為二十一世紀接續八大山人、齊白石為代表的大寫意花鳥畫燦爛歷史的重要畫家。

石延平（江蘇省美術評論家）

竊以為大師之謂者，中國畫領域中自大寫意崛起之後，即非大寫意畫家莫能當也。此因中國繪畫之精神在書寫性，在主體性，在抒情性，在寫意性，而非在描繪性、圖式性、客體性與智識性也。通過書寫性筆墨直接了當、簡明扼要、充分徹底地展現出畫家的本來面目，是大寫意畫的第一義。通過抽象概括、舍形悦影、誇張變形、極簡主義地畫出物象的姿態，是大寫意畫的第二義。通過經營位置、分黑布白、縱橫聚散而結構出一個張力十足的平面空間，是大寫意畫的第三義。通過詩文、書法、篆刻和繪畫的多元素組合來表現出畫家的才情和修養，是大寫意畫的終極義。有此四義，方顯大寫意之大者，畫家才膽識力情學六德不備，無能措其手腳。

大寫意大師，能賅此四義，具此六德者，古往今來，不世出也。

借閒堂主湯立，大花鳥畫家湯文選先生之哲嗣，沖齡習畫，幼承庭訓，其後備遭磨礱，而終不能掩其才情，逢此大寫意精神畫壇消退之時，於楚澤之畔蕭然獨立，兀然雄起。其畫直溯青藤、八大，上追缶老、白石，下逮並世諸賢，以恣意奔放縱逸之筆，沉着厚實朴茂之墨，氣盛神旺之精神，形簡意足之形象，大開大合之格局，能放能收之手段，振筆直遂，取會風騷之意，解衣磅礴，不墜凌雲之志。其畫筆勢飄舉，墨韻淋漓，隨機生髮，腕有造化。不論是荷之高潔，松之虯勁，梅之清麗，竹之瘦挺，牡丹之儀態萬方雍容華貴，幽蘭之風姿綽約骨秀神清，還是鷺之孑立，鵲之從容，雞之顧盼，八哥之活潑靈動，蒼鷹之放神八極，皆一一信筆寫來，且如舞如潑，如醉如狂，有摩天之力，立地之神，筆酣墨瀋，物我為一，真可謂萬物皆備於我，君子之風徐來。

癸巳春，湯立陳畫於鳳凰嶺美術館，發“鳳鳴在嶺”之先聲，特綴數語，以伸欽慕。

王魯湘（北京鳳凰嶺書院院長《大寫意 好手段——觀湯立花鳥畫 ^[10]  》）

1982年 作品《河塘立鷺》由文化部選送參加在法國舉辦的青年美術沙龍，後刊載於法文版畫集。

湯立著作(9張)

1983年 十五幅作品參加在新加坡舉辦的《中國畫四人聯展》。

1984年 十八幅作品參加在美國俄亥俄州舉辦的《中國藝術展》。作品《三思圖》入選日本《第十八屆現代水墨精選畫展》，獲優秀作品獎，並刊載於日文版畫集體。廣東《畫廊》雜誌專欄發表作品十二幅。

1985年 到2000年十幅作品分別參加第一屆至第十屆《中國當代花鳥畫邀請展》。

1986年 邀請並負責安排崔子範先生在湖北省武漢市的個人畫展。

1987年 香港《美術家》專欄發表作品，當選為湖北省山水畫研究會幅會長。

1988年 經中華人民共和國文化部批准，赴日本舉辦湯立中國畫展，展出八十餘幅山水花鳥畫。五幅作品入選由中國美協舉辦的全國第四屆新人新作展，在中國美術館展出。

1989年 經中華人民共和國文化部批准，赴英國倫敦舉辦個人畫展，進行文化交流，山水畫《月湧大江流》為英國皇室收藏。應美國哥倫布市市長和哥倫布市文化藝術中心主任邀請，在美國舉辦《中國美術四人聯展》。

1990年 與湯文選、周韶華、馮今松、劉一原、董繼寧一同在廣州美術館舉辦《中國畫六人聯展》，湖北美術出版社出版湯立作品集。

1992年 為慶祝中國和日本建交二十週年，由日本方面邀請，中國駐日本大使館做後援的《湯立中國畫展》與《董壽平畫展》《宋文治畫展》同時在日本巡迴展出，進行文化交流。

1993年 在波蘭舉辦個人畫展，進行文化交流，作品《晨光》入選中國美協舉辦的《全國首屆中國花鳥畫展》，並編入大型畫集《中國花鳥畫》。

1994年 河南美術出版社出版《現代花鳥畫庫·湯立花鳥畫》作品《風骨篇》入選中國美協主辦的全國首屆中國山水畫展並編入大型畫集《中國山水畫》。

1995年 作品《絲綢古道駝鈴聲》在日本展出，獲村上美術館村上獎。作品《高秋圖》參加《海峽兩岸教授·名家作品邀請展》，獲銀獎。

1997年 作品《一路榮華》參加《慶祝香港迴歸中國畫名家邀請展》，獲精英獎。

1998年 應邀在台灣國父紀念館舉辦個人中國畫展，展出六十餘幅花鳥畫作品。

2001年 在煙台美術博物館舉辦個人中國畫展。2002年 在湖北美術學院美術館舉辦個人中國畫展。湖北美術出版社出版《湯立作品自選卷》。

2003年 在江蘇省美術館舉辦個人畫展，作品入選《全國第二屆中國畫展》並編入大型畫集。

湯立瓷藝(12張)

人民日報 2003年3月30日發表《寒梅吐豔》作品一幅，《我有我法會天機——評湯立花鳥畫》文章一篇。

光明日報 2003年4月7日《我有我法會天機——評湯立花鳥畫》一文在第4版發表並發表作品《殘荷聽雨》作品一幅。

《榮寶齋》2003年第三期發表《寒鴉》《河塘立鷺》《殘荷聽雨》《依然水墨見春風》《急雨引鳴》《桃花蜜蜂》《一筆垂藤》《松鷹》《殘雪》10幅作品，和中央美院孫美蘭先生評論文章《湯立花鳥畫之魅力》。

《中國書畫》2003年11月刊發表《寒鴉》《風雨同行》《松裏雲深夏亦寒》《花溪》4幅作品和翼如先生評論文章《性靈出萬象，風骨超常倫——記國畫家湯立》文章一篇。

《美術報》2003年12月發表湯立作品專版，專版上發表《寒梅吐豔》《雨打芭蕉》《觀雲圖》《竹林過雨》以及書法作品，另有湯立藝術簡歷和孫美蘭先生評論湯立作品文章一篇。

《東方藝術》2003年12月 發表《殘雪》《風雨竹》《羣英會》《荷鷺圖》《春藤》《紅梅》《放神八極》7幅作品和中國藝術研究院鄭雷先生的文章《氣吐雲夢筆能狂——湯立印象》。

2004年 參加《水墨心象--當代中國畫家學術邀請展》《首屆當代大寫意花鳥畫名家邀請展》。河北教育出版社出《中國名畫家精品·湯立》精裝本畫集。

2005年 四幅作品參加由中國藝術研究院美術創作院舉辦的《南北花鳥·當代中國花鳥畫學術交流展》。天津楊柳青出版社出版《中國近現代名家·湯立花鳥作品選》《收藏》《藝術市場》《書畫界》《中畫收藏報道》等刊物專題介紹作品。《人民日報》2月10日賀歲版發表作品。

借閒堂答客問

----湯立談人生、筆墨、大寫意、創新

王克煜教授拜訪了中國著名大寫意國畫家湯立先生。先生談人生，説筆墨、大寫意，論創新，一番高論着實讓高級記者王克煜耳目一新，特實錄如下以饗讀者。

問：湯先生，這客廳牆上的行書條幅是你寫的詩吧，請你解讀一下。

風雨縱橫豪氣生，坎坷平生耳目清；

含英咀華殘燈淚，我寫江山無限魂。

耷非耷，齊非齊，擲筆大笑墨淋漓；

非我輕狂非兒戲，我有我法會天機。

答：這是我2000年的兩首題畫詩。前四句，寫的是人生閲歷，人生感言。這後四句耷是朱耷、八大山人，齊是齊白石，寫我的藝術追求，藝術抱負。

問：您這詩充滿激情，痴筆醉墨。您能否談談您的人生閲歷。

答：從事藝術第一是天賦；第二是博而精；第三是人生閲歷，其中特別是經受挫折和磨難的洗禮；天才很脆弱，往往經不起挫折而曇花一現，那些歷經風雨而百折不饒的人最終能獲得成功。從這重意義上講磨難是財富。唯有過大希望的人才有大絕望，唯有大絕望的人，才會珍惜人生，勤奮不已。

我出生在藝術家庭，從小受到良好的傳統文化薰陶。1956年9歲時，父親為我畫過一幅白描寫生“次子湯立學畫”。可就在第二年，父母被打成“右派”，整個家庭一下摔進谷底，悲慘至極，苦不堪言，直到1977年文化大革命結束。這期間我學過戲、放過羊、挖過中草藥、種過田，也做過小工、泥瓦工等，總之，吃盡了人間苦頭，在屈辱中度過了青年時代。

1979年，剛剛恢復的湖北省文聯籌建美術館，我以懂基建可以參入籌建美術館的名義進了省文聯，結果美術館的經費沒落實，我便被安排在美協展覽部了。這期間我邊工作，邊按父親的指點臨摩任伯年的小寫意寫花鳥人物畫，也畫工筆。我非常刻苦，每天都要學到深夜，可謂是“三更燈火五更雞”，進步也比較快。僅兩年，我的作品被省美協評選後送北京參加法國青年沙龍展，省裏面評選十幅作品中有我兩幅，在北京又從十幅裏面評選四幅出展，我的兩幅仍在其中,其中一幅《荷塘立鷺》就是大寫意畫風。

在進湖北美術學院之前，我的國畫已畫得比較好了，在湖北美術學院我學的是工藝美術專業。上學期間，我經文化部批准，應邀赴日本、英國舉辦個人畫展。我當時主要是畫彩墨山水，被國外畫廊看中。日本東京神田十字路口有一家“中國畫廊”，這是日本經營中國畫最大的畫廊，畫廊老闆是板田武雄先生。畫廊裏陳列有程十發、亞明、宋文治、林曦明等先生的畫，畫廊櫥窗內我的一幅山水畫陳列了三年時間，畫的下面寫的是“湯立——當代中國畫壇的新鋭畫家”。我還在美國、新加坡、波蘭等國舉辦過畫展。我當時是湖北省山水畫研究會副會長。在國外跑了一圈，西方各個畫派的原作、名畫看了不少，便有了一些反思。1994年回國以後，我回歸於中華文化傳統。那段時間我謝絕一切應酬和邀請，十年磨一劍，練書法、研讀中國畫史畫論，畫寫意花鳥畫。

問：您父親湯文選先生是近現代有重要影響的中國畫大家，中晚年以大寫意花鳥畫名世，你也是當今大寫意花鳥畫壇最具實力的代表性畫家，您的畫風受父親的影響嗎？

答：我和我父親都畫寫意花鳥，我受我父親的影響很大，得天獨厚，潛移默化。但我是以自學為主，遠追青藤、八大、缶翁、白石等。其實，我和我父親人生閲歷、學養底藴不同，呈現在畫面上的氣息也不一樣。我和我父親的畫展同時在南京、台灣、北京等地舉辦，別人評價我與我父親的寫意花鳥畫都是品位純正，甚至都是雄強一格。但樣式、章法、用筆、甚至題材內容都判然有別。

我父親以老辣、精妙傳神為主，用筆大刀闊斧，畫面有沉雄之氣。無論是人物、山水、花鳥、走獸等，每幅畫都要打草稿，反覆構思，他是典型的創作型的畫家。那個時代強調藝術為政治服務，講究深入生活和表現現實生活。而我所處的時代是東西方文化激烈碰撞的時代，我選擇了擁抱傳統，我畫的全是傳統題材，我不打草稿，一揮而就，追求的是筆墨激情和性靈天趣，畫面蕭散況逸，大開大合，有人評價説我的畫中有一種傲岸之氣。內行看門道，兩人的畫放在一塊，箇中差別識者具眼。

問：你如何看待中國畫壇的筆墨之爭，如何理解筆墨傳承？

答：對於近些年中國畫壇的筆墨之爭我沒太在意,我所關注的筆墨屬於“技”的範籌,即技術、技法。

中國畫的悠久傳承使其具備了經典性，而其中的關鍵是筆墨。筆墨對於中國畫家來説如同身家性命,就象戲曲演員的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步，雖是技巧，是功夫，但是藝術魅力的根本所在。中國畫的筆墨是一個虔誠的藝術家終身修養的課業。懂筆墨與不懂筆墨呈現在畫中的氣息完全不同，天壤之別。八大山人、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等哪一位不是筆墨高手。

墨分五彩，黑色通玄，“玄之又玄，眾妙之門”。中國畫每動一筆都見性靈、見功力、見學養、見品格。筆墨是歷代先賢經過數千年錘鍊、提煉出的文化精華，美妙絕倫，世界上絕無僅有，這其中的機竅只可意會，不可言傳，只能與知者道而不能與俗者言。

問：畫界一般認為山水、人物、花鳥三科中花鳥最難，而在花鳥畫工筆與寫意中，工筆易而寫意難，其中大寫意更難。當前大寫意花鳥畫似乎出現了危機，你怎麼看待大寫意？

答：大寫意為其難，才顯其珍貴、璀璨，才魅力無窮，我對大寫意情有獨鍾。

大寫意之“大”不是所謂筆頭大、尺幅大、題材大、場面大，而是道大。齊白石畫蘿蔔、白菜、青蛙、老鼠等盡是小題材、小尺幅，但卻有大氣象，是因為他得道，道大。藝必以道歸，所謂道法自然，大塊文章。大寫意博大精深，集詩、書、畫、文、史、哲於一體。

大寫意之“寫”是指書法用筆，即書寫過程中的生命狀態和情感流露，寄筆墨於精神。造化在手，神采煥然，心遊太玄，俯仰自得。或春蠶吐絲，或龍騰虎躍，或縱橫馳騁，或藴藉風流。大畫家無不深諳書法之道，中國畫的大師都是大書家。

大寫意之“意”可作三解：其一為意境，詩情畫意。畫乃寫心，境由心生，講求生命的超越，這是中國藝術的精神傳統。其二為意氣，意氣是畫家由內而外的氣息、氣概、氣象，呈現在畫面為氣韻。“氣韻生動”是自魏晉六朝以來品鑑中國畫的美的第一法則。其三為意趣。“大成若缺”“大盈若衝”“大巧若拙”“大象無形”（老子）， “筆才一二，象已應焉！離披點畫，時見缺落，此雖筆不周而意周也”（唐? 張彥遠），“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳！”（倪雲林），“妙在似與不似之間”（齊白石）等等，這都是中國文人寫意畫藝術的旨趣和靈魂。

寫實是寫意的基礎，寫意是寫實的昇華。寫意的核心有兩點，第一，詩性的浪漫與深刻；第二，形式上的凝練與誇張。

大寫意是中國藝術的核心，與中華古典哲學同根同源。在中國眾多的藝術門類中，唯有大寫意能夠承載中華五千年的厚重文化。

我認為大寫意花鳥畫是中國畫領域中頂尖學科之一，代表了中國畫的最高水平，在這個領域裏產生了偉大的八大山人、齊白石。

大寫意花鳥也稱簡筆花鳥。知白守黑，以虛代實，入素復樸，至道至簡。以最簡練的造型和最少的筆法，表現最為生動的物象和豐富的精神境界。大寫意畫往往一氣呵成，它是天賦、靈性、才情、功力、學養、閲歷、胸襟的高度凝鍊，瞬間爆發。真正的大寫意畫家乃天生之才，往往立地成佛，這是頓悟，不是什麼人可以學得來的。八大、白石都是天才。大寫意畫家還難在天助靈性加厚積薄發，自然而然產生，這是漸修，急於求成不行，過早求脱也不行，大畫家往往大器晚成。一個朝代產生不了幾位真正的寫意大家。黃賓虹説：“大家數十年一遇，有時百年一遇”。所謂寫意畫家成千上萬，但真正能進美術史的只是鳳毛麟角。

中國畫的大寫意暗合非洲藝術、西方印象派，具有世界藝術發展的時代性（天人合一，本真自然）、科學性（簡潔而深刻）、經典性（真、善、美的昇華）。不光沒有危機，還有大的發展空間。

問：有人説中國大寫意花鳥畫發展到齊白石已到頂峯，不可能再發展了，以後只能走下坡路。您同意這種説法嗎？

答：中國畫的歷史長河中，正因為有了八大山人、吳昌碩、齊白石等大師，才顯得如此燦爛、崢嶸，中國畫方呈現出如此的優雅與經典。八大山人、吳昌碩、齊白石是他們所處的時代的高峯，他們將自己的天才無私地奉獻給了後人，使後來者能在他們築起的平台上眺望更遠。我們懷着感恩的心情學習、研究、繼承他們的藝術。但藝無止境，這些大師是人不是神，人無完人，在藝術上他們也有時代的侷限性，也一定會有缺憾。當一個藝術家修煉到一顆平常心，既能深刻領悟這些大師的藝術真諦，又能客觀、理性地一眼洞穿其藝術中的不足之處時，你便具有了發展與創新的可能了。再説，我們學習條件齊白石當年有嗎？您看我書櫃裏齊白石全集十大本，八大山人全集五大本，我可以去世界各地參觀，西方古典的和現代大師的精品原作都可以看到，視野多開闊。想當年吳昌碩見到的八大山人原作多為贗品，當看到一幅八大山人畫的松樹真跡時，他激動得連聲讚歎：“這才是廬山真面目”。故宮、美術館時時能看到前輩大師的精品原作，學習條件太好了。我們應該能在前輩大師的基礎上有所突破，有所發展，有所創新。當然，時代的發展也為當今藝術家提出了新的機遇與要求，藝術上除了通古今外，還要通中西。

問：有人説花鳥畫梅、蘭、竹、菊老一套，題材不變怎能創新？有人認為中國畫只有借鑑西畫、中西融合才能創新。你認為呢？

答： 宗白華先生在《中國藝術意境之誕生》一文的開篇中寫到：“世界是無窮盡的，生命是無窮盡的，藝術的境界也是無窮盡的。‘適我無新’，是藝術家對世界的感受。‘光景常新’，是一切偉大作品的烙印。‘温故而知新’，卻是藝術創造與藝術批評應有的態度。歷史上向前一步的進展，往往是伴隨着向後一步的探本窮源”。

什麼叫“温故而知新”？温故就是學習、研究傳統，然後才知道怎樣創新；什麼是“光景常新”？就是指山還是山，水還是水，花還是花，人還是人，等等這些文學藝術亙古不變的主題，因時代不同，客觀環境不同，人們的精神境界不同，均可產生不同於前人的新的藝術境界和藝術手法。

就拿畫鷹來説吧。宋元明清至當代，畫鷹高手代不乏人。八大山人的鷹，造型取法明代林良，但林良畫鷹作墨精妙，清健傳神；八大山人之鷹卻蒼勁圓悴，神情驚警，藉以表現他孤傲落寞，清空出世的思想。潘天壽的鷹就不一樣，多為禿頭鷹鷲，或淡墨、或焦墨，多為指頭畫，造型嚴謹，作風卻“一味霸悍”“強其骨”，顯示出自己剛直不阿的人格。李苦禪擅長畫鷹，他畫的鷹造型誇張，富予墨趣，有別於前人。我有一幅《觀雲圖》，畫的是登高遠望之蒼鷹，有坐觀風雲變幻之寓意，畫中雄鷹濃墨為之，相對於前人，我造型更簡，鷹背部留有空白，虛實相生，鷹腳下一根墨線飄然而下，這線為何物？山耶？雲耶？給觀者留下了想象空間，這與英國著名雕塑家亨利?摩爾作品中的空間分割、實體穿透有異曲同功之妙。畫乃心印，這幅作品是我的追求，“適我無非新”。

湯立作品展示