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楊柳
（中國四川籍藝術家）
鎖定
楊柳，女，1982年出生於四川隆昌。2005年獲得四川大學藝術學院油畫學士學位，架上繪畫領域藝術家，現工作生活於成都。
- 中文名
- 楊柳
- 國 籍
- 中國
- 民 族
- 漢族
- 出生地
- 四川隆昌
- 出生日期
- 1982年
- 畢業院校
- 四川大學藝術學院
- 職 業
- 藝術家
- 代表作品
- 《與過去有關》
- 藝術風格
- 當代藝術
楊柳藝術風格
楊柳早期的繪畫作品着眼於生活當中很日常的事物，但又不僅僅止步於物，她對物體賦予強烈的精神寄託，使其脱離了一種常規熟悉的屬性，某種意義上升華了物。在精神世界與物質世界之間穿梭，在現實與非現實之間尋找重疊的區域。對哲學的熱愛讓她從最初創作的心靈探索逐漸面向更廣闊的世界，我即萬物，萬物即我。
楊柳藝術履歷
楊柳個人展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2018年 | 成都，中國 | |
2013年 | 世界的邊緣泛起漣漪 ，藍頂藝術中心個人作品品鑑 | |
2012年 | 光的深處 國貿中心CIGE 北京現在畫廊 | 北京，中國 |
2008年 | 自然之物，北京現在畫廊 | |
2006年 | “與過去有關”，北京現在畫廊 |
楊柳羣體展覽
年份 | 展覽名稱及地點 | 地理區域 |
2021年 | 《逆光與凝望》女性羣展，SGA滬申畫廊 | 成都，中國 |
2020年 | “三人展”一馬畫廊 | |
2016年 | 波恩，德國 | |
圖像.座標—當代藝術邀請展，基準方中藝術空間 | 成都，中國 | |
2015年 | 首屆海納百川學院內外藝術文獻展，藍頂美術館
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綻放—中國首屆百位當代女性藝術家作品展 | ||
2014年 | 四方的平行線繪畫展，重工藝術空間 | 綿陽，中國 |
2012年 | 北京現在畫廊8週年—雲雨第二回展 | 北京，中國 |
“預言”—dragon space | ||
2011年 | 夥炭藝術工作室開放計劃， 夥炭工業區 | 香港，中國 |
桂林愚自樂園國際藝術創作營“浮市若夢”展 ， 上海月湖美術館 | 上海，中國 | |
有朋自四方來—而居當代美術館首次展出 而居當代美術館 | 大理，中國 | |
絕非偶然—四人聯展，元典美術館 | 北京，中國 | |
2010年 | “粉紅榜樣”邀請展，re-c（廊橋）藝術空間 | 成都，中國 |
日常—文化生存的直覺描繪，南京青和當代美術館 | 南京，中國 | |
都市心語—當代女性藝術家展，成都市婦女兒童美術館 | 成都，中國 | |
隱形的翅膀“北京時代美術館 | 北京，中國 | |
2009年 | 雙相的維度，新時代畫廊 | |
香港馬會會所北京一週年中國當代藝術羣展，北京香港馬會會所、北京現在畫廊 | ||
2008年 | 貫穿—中國當代藝術流派展，巴塞爾博覽會，北京現在畫廊 | 瑞士 |
2007年 | “1976—2006 從鄉土現代性到城市烏托邦—四川畫派學術回顧展” | 北京，中國 |
2005年 | 小酒館八週年女性藝術現場 | 成都，中國 |
楊柳公共收藏
作品 | 收藏機構 | 地點 |
《表情系列》 | 成都，中國 | |
《先驗的光》，《洞穴之光》 | 青和美術館 | 南京，中國 |
《每棵樹都有一個瘋狂的靈魂》 | 上海月湖美術館 | 上海，中國 |
《不朽者》 | 基準方中 | 成都，中國 |
楊柳主要作品
作品名 | 作品圖 | 作品信息 |
不朽 | 
不朽
| 布上丙烯，200X80cm，2015年 |
飛鳥 | 
飛鳥
| 布面丙烯，40X50cm，2014年 |
血橙 | 
血橙
| 布面丙烯，30X40cm，2014年 |
不朽 | 
不朽
| 布面油畫，60X80cm， 2013年 |
等待再一次降臨 | 
等待再一次降臨
| 布面油畫 ， 2013年 |
永恆者 | 
永恆者
| 布面油畫，50X70cm，2013年 |
哲人石 | 
哲人石
| 布面油畫，100X80cm，2013年 |
短暫者 | 
短暫者
| 布面油畫，60X50cm，2012年 |
與過去有關12 | 
與過去有關12
| 布面油畫，200X150 ，2005年 |
與過去有關7 | 
與過去有關7
| 布面油畫，150X120cm，2005年 |
與過去有關4 | 
與過去有關4
| 布面油畫，150X120cm， 2005年 |
楊柳人物評價
張亞東《財富圈》對談：
《舊約·傳道書》説：“虛空的虛空，虛空的虛空，凡事都是虛空。”在17世紀的荷蘭，形成了西方美術史上一個獨特的繪畫門類：“虛空的靜物畫”，此類畫作旨在向觀者説明人類生命的脆弱和世間萬物的難以永駐。作為告誡世人“勿忘死期”的警示物，骷髏的形象曾出現在龐培古城的鑲嵌畫和中世紀的塔羅牌之中，16世紀的道德寓意畫也曾描繪聖徒手持骷髏陷入沉思的情景，但唯有在“虛空的靜物畫”中，這一西方美術傳統的圖像母題才具備瞭如此深刻而明確的象徵意味。楊柳的《玫瑰花與頭骨》看似承續了虛空靜物畫的傳統，然而無論是畫面感，筆觸還是語境，都發生了轉向。畫面中的玫瑰似乎已經有些枯萎，褪色，而頭骨也絕無陰森死亡之感。這表達了一種模糊的審美態度，首先將傳統中兩個符號的象徵意義都有所弱化，甚至重新定義。從色彩和造型來説，骷髏也可以定義為美，那麼死亡的認知應該更具備現代性，把它與生命看成一個整體，而就玫瑰而言，她最燦爛，最新鮮的姿態，與它凋謝枯萎都是事實，那麼哪一個狀態更具備深刻的審美價值，就應該被重新思考。
黃燎原：
楊柳在她的繪畫中，書寫自己的心情，編寫自己的故事，用自己的方式。楊柳畫一些記憶裏或者貌似記憶裏的物件，那些真實的和貌似真實的物件，都不像記憶那樣準確，也不像記憶那樣不可靠，楊柳用她獨特的光線創造出她獨特的遐想現實。維米爾曾經在平和的心境下，創造出經典的左窗光線，楊柳左右搖擺忽東忽西的心理和理想光線，也讓她的繪畫進退自如與眾不同。所以，有一個非常奇特的現象很早就已經出現——很多優秀的前輩前衞藝術家都非常喜歡楊柳的作品，他們甚至成為了楊柳作品的第一批收藏家
- 參考資料
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- 1. 【雅昌快訊】一馬畫廊呈現李飛霖、楊柳雙個展“塵埃時光”-市場觀察-雅昌藝術市場監測中心 ．雅昌網[引用日期2021-12-13]
- 2. “生活在工作中”羣展 ．雅昌網[引用日期2021-12-13]
- 3. 藍頂美術館舉辦“海納百川·學院內外”藝術文獻展 - 新聞 News - 藍頂美術館 - 當代藝術 ．藍頂美術館官網[引用日期2021-12-13]
