根特祭壇畫

《根特祭壇畫》是尼德蘭畫家凡·埃克兄弟創作於1415-1432年的一幅祭壇組畫，由當時的根特市長約克多斯-威德委託繪製。現藏根特·辛特·巴夫大教堂。該畫作可以稱為世界上第一件真正的油畫作品，在繪畫史上具有重要的意義。

尼德蘭的文藝復興較意大利遲一些，其發展也較緩慢，這是由尼德蘭的地理與政治環境所決定的。尼德蘭的封建主義思想根深蒂固，舊習俗和宗教觀念深入人心。尼德蘭先後受法國勃艮第公國統治和西班牙武裝勢力的控制，人民的反封建與反異族壓迫的鬥爭，往往遭到血腥的鎮壓，而內部新舊勢力的對立與形勢的複雜性，使這種鬥爭更帶有持久性，由此決定了尼德蘭在15到16世紀時期藝術文化發展的曲折與緩慢。15世紀時，尼德蘭也受到意大利進步文化的衝擊，資本主義生產關係已經發生作用，湧現出如馬薩喬、保羅-烏切諾、基蘭達奧等初代大師，然而藝術的發展，仍舊受到中世紀世界觀的束縛，它與正在形成的人文主義世界觀發生着劇烈的矛盾。

《根特祭壇畫》是一種多翼式“開閉形”祭壇組畫。這幅祭壇畫，乃置放在教堂聖壇的前面，木板組成，由內外共20個畫面構成一種摺疊式畫障。每逢節日的禮拜盛會，祭壇的兩翼伴隨着音樂旋律被徐徐打開，輝煌奪目的12幅祭壇畫便呈現於人們的眼前。

這套組畫在平時，由於祭壇兩翼合攏着，只能看到它的外側，外側的畫分為上中下3層。上層畫的是預告耶穌降生的男女先知共4個，分隔在屏風的弧形頂部。中間一層畫着傳統題材《受胎告知》，在這一層，空間比較寬敞，報知喜訊的天使與滿懷激情的馬利亞，被分別安排在四幅的兩端。中間描繪着空闊的房間，除了窗台、壁龕以外，沒有什麼陳設。光線從窗外射入，環境極其單純，透視感強。似乎為了強調馬利亞的聖潔，細節處理得很簡約。中間的窗台露出城市的景色，給人以當代人的起居生活的印象。洗臉盆與掛着的洗臉巾被描繪得細緻入微，甚至連壁龕內一物件的高光都纖毫無遺地描繪出來。在天使與馬利亞的畫面背後還有依稀可辨的花格窗欞、書本等細節，天使背後的陰影非常寫實，顯示了風俗畫的特色。下面的4 個畫面，中間兩尊雕像為施洗約翰與使徒約翰；兩邊是供養人約多庫斯·威德和他的妻子伊麗莎白·布柳特，他們都佔滿畫面。供養人跪着，作為祭壇畫的捐獻人，表示對基督的虔誠。這兩幅跪者像具有肖像特徵。畫家的技藝甚高，形象神態逼真，結構嚴實。中間兩尊雕像的摹繪，則運用了高度熟練的素描技能，畫在神龕裏幾可與雕像亂真。可以看出這兩位畫家在造型寫實能力上的造詣，這也是尼德蘭文藝復興時期的繪畫水平的一個重要標誌。

當祭壇屏風在管風琴莊嚴的聖樂聲中徐徐展開時，內面的全部畫面則更顯得光輝奪目，令人神往。一幅幅光彩熠熠的彩畫一下子象發光的金子一般，使人眼花繚亂。這12幅畫隨着聖曲的悠揚節奏突然顯現時，會把信徒的感情昇華到一個神化的境界，從中獲得了強烈的美的感受。 這12幅畫面的中央一面，分上下兩層；上層三幅畫着上帝、聖母與施洗約翰。正中的上帝是這三幅畫的核心，他比周圍其他人物都要魁梧：上帝正襟危坐，雙目直視，毫無表情，這是一種畫上帝的公式，人們已習慣了這種最高形象的木訥感。他左手持權杖，右手微舉為祝福的儀式。但上帝身上那件鑲金大紅袍卻被畫得極有生氣，畫家似乎有意把藝術的感情投在這件袍服的褶襞上，而不去刻畫他的臉。在這一層，以這一尊偶像為中心，莊嚴地擺開了聖秩的陣勢。左右兩側的聖母與施洗約翰，形象比較瀟灑自如，色彩也很飽滿，人物雖相對而坐着，但姿勢絲毫不顯得侷促。

在中央下層的一幅是《羔羊的頌讚》，它也是整個組畫的核心，是一幅最富戲劇性的橫幅面的宗教傳説場面。這個題材取自聖經《啓示錄》第七章第九、十兩節： 此後，我觀看，見有許多的人。沒有人能數過來，是從各國各族各地各方來的，站在寶座和羔羊面前，身穿白衣，手拿棕樹枝，大聲喊着説：願救恩歸於坐在寶座上我們的神，也歸於羔羊。

《啓示錄》屬於《新約全書》的最後一篇，據説是使徒約翰所作，文字富於隱喻性。所謂無罪的羔羊，在這裏是隱指基督徒、以色列人和受壓迫者，聖經説只有他們才能得到上帝最大的恩典。在這一幅《羔羊的頌讚》上，畫家按照宗教所述的場面，作了概括性的處理。

作為15世紀尼德蘭美術的標誌,《根特祭壇畫》這幅出現於尼德蘭文藝復興初期的藝術鉅製，具有一種里程碑的意義。題材雖來源於宗教，但畫家以對現實世界的肯定和讚美的態度，以及對人物的細緻和寫實的描繪，構成了這幅作品的基調，從而使整個畫面充滿詩意，並具有無窮藝術魅力。

《根特祭壇畫》可以稱為世界上第一件真正的油畫作品，色彩鮮明，輝煌豔麗，經過數百年之後，畫面仍然如初，這在當時的確是一種繪畫技法上的突進。所以，在繪畫史上的意義，遠遠超出了一般的思想內容和藝術形式處理上的革新和獨創，而是開創了整個歐洲繪畫的新紀元。

聖經上是這樣寫的： 約翰到了天上，見到一寶座，寶座上放着一本聖書，上有七道印封着。約翰想讀它，但沒法揭開這七道印封。正在發愁之際，寶座周圍的長老中有一人勸約翰別犯愁，印封可以揭開。此時，寶座上出現一隻被傷害過的羔羊(象徵以色列人在世上受難)，羔羊有七角七眼(象徵耶和華的七個靈)。羔羊便拿起聖書，周圍四個活物和二十四個長老見此情景都跪下禮拜，一個長老對約翰説，唯有它可以揭開七道印封。這是一幕富有神秘色彩的場景，但畫家儘可壓縮宗教的抽象含義，賦予頌讚自然與美麗的生靈的內容。在這幅畫上，眾多的長老、聖職人員、天使與男女信徒們的形象，是運用細密畫的功夫一個個仔細地描繪出來的，構圖採用中軸線對等劃分，場面顯得肅穆而又呆板，自然風光畫得很好，顯示了畫家對大自然的深厚感情。 在左右兩側：左側上層是人類始祖亞當與聖歌班兩幅畫；下層是公正的士師與基督的軍隊。右側上層是夏娃與聖歌班的另一半兩幅；下層是苦行僧與香客。上邊一排屬特寫式人物，尤其是聖歌班的天使們，畫得十分抒情，含情脈脈。下邊一排連同中央的一幅《羔羊的頌讚》，共為五個畫面，是統一的風景構圖，它們都展示了遼闊的野外自然景色。這種處理頗令人讚歎，當祭壇畫板全部展開時，這五幅橫向的畫面成了一個統一體，給人以一種自然美與生活美的興奮感。這在尼德蘭的早期宗教畫中是很少見的。 除了特寫式的聖歌班天使的嫵媚形象之外，亞當與夏娃的裸體，則體現了畫家對人體解剖的研究，就風格上看，它們很象出自揚·凡·艾克之手的。

細密畫在東方民族、拜占庭帝國和一部分北歐民間生活中十分流行，凡·艾克兄弟作為民族藝術的繼承者，進一步發展了它的寫實技巧，由於它的細緻入微，在色彩上必須作更多的實驗，凡·艾克在這方面的貢獻是毋庸置疑的，這一套祭壇畫就是被研究的重要藝術文物之一。

根特祭壇畫的選材也和傳統宗教畫有許多不同。在神聖題材的大背景中，展示出許多日常生活元素。比如以弗蘭德斯當地的田野為自然背景原型，還特意繪製出洗臉盆與洗臉毛巾等小物件，作為點綴畫面的裝飾品。這些點點滴滴的人文主義氣息，或許在中世紀後期還不是主流，卻會在之後的時代中大放異彩。

凡·艾克兄弟是指14世紀到15世紀尼德蘭畫家胡伯特·凡·艾克(1370—1426年)和揚·凡·艾克(1385/90—1441年)兄弟。1415年根特市長約多庫斯·威德向胡伯特·凡·艾克訂製祭壇畫，他畫了10年，未完成就去逝了，後由弟弟揚·凡·艾克繼續完成，安置在根特聖貝文教堂。這是一組具有里程碑意義的劃時代鉅作，它標誌着一個新時代的到來和人文主義藝術的誕生，並奠定了尼德蘭文藝復興藝術的基礎。由於《根特祭壇畫》是運用油調顏色繪製而成，因此凡·艾克兄弟成為歐洲油畫的創始人。

至於根特祭壇畫上究竟哪些幅是胡伯特畫的，哪些幅是揚·凡·艾克畫的，一直是美術考古家們爭論的問題。據有的學者分析，若把其中每一幅畫完成的時間考證出來，便不難區別它們的作者。從開始合作到1426年，幾乎每一幅都有兩人共同完成的業績，但全畫是在1432年由揚·凡·艾克一人最終完成的。由此可以判斷，其弟揚·凡·艾克的畫，應是祭壇外面和兩翼內面的幾幅，但即使是兩人合作的畫面，其弟的筆跡也能從中區別出來。兄弟倆在整個合作時期，胡伯特是起着領導作用的。從繪畫技巧來判認，揚·凡·艾克的畫要更嫺熟些，尤其是在人物形象的性格刻畫上。揚·凡·艾克的一生在肖像畫、風俗畫、風景畫方面都作出了貢獻，而他的油畫技法的改進，更被油畫史所重視。根特祭壇畫作為尼德蘭繪畫發展的里程碑，其意義也即在此。此畫現存根特·辛特·巴夫大教堂。