校園音樂

首先必須老老實實地承認，流行音樂不是我們自己的發明，而是一個從形式到內容完完全全的舶來品。不論它的商業化本質和操作模式，即使我們經常掛在嘴邊的一些基本音樂概念，像搖滾、流行、電子、另類、金屬、包括民謠，還有近年來的風靡全球的R&B、HIP－HOP、RAP等，哪一樣不是外來的?

但“校園音樂”可以算是個例外，不是“進口原裝”，絕對“本土製造”。

縱覽歐美流行音樂近一個世紀的發展史，沒有任何一個階段或一種風格可以定義為“校園音樂”，也幾乎沒有歌手會自詡為“校園歌手”，這其中的主要原因是西方發達國家的教育程度，特別是音樂的普及教育程度很高，大學學歷所代表的“校園背景”並不能為歌手提供一種明晰的身份標識的作用。反觀華語樂壇，商業氣息和殖民色彩都過重的香港就不説了，內地和台灣地區的流行音樂在起步階段都經歷了一段“校園音樂”的啓蒙時期（在台灣稱為“民歌運動”和“校園歌曲”，在內地則是“校園民謠”），其間都湧現出大量經典作品和人才，為華語流行音樂的後續發展奠定了紮實的人文基調和人力儲備。

70代中期，校園民謠在台灣興起，並且發展迅猛。如果説日本的校園民謠是校園民謠未定型前的最初形式，那麼，台灣則是校園民謠真正成型的誕生地，並將校園民謠推向了輝煌。雖然二者之間沒有繼承關係，但都為校園民謠的發展做出了貢獻，台灣更是校園民謠的成名地，談到校園民謠就不能不談到台灣的校園民謠。1975年6月6日在台北中山堂的“現代民謠創作演唱會”上，台灣大學學生楊弦把台灣詩人余光中懷鄉的詩譜成曲子演唱，深受青年歡迎。校園民謠不但反映青年生活，而且也是對西方音樂氾濫的一種抵制。當時一位名叫李雙澤的歌手在演唱會上拍案而起，喊出了“唱我們自己的歌”的口號。從那以後，台灣校園歌手佳作不斷，像侯德健的《龍的傳人》，葉佳修的《鄉間小路》、《外婆的澎湖灣》等，都是那一時期產生的。從1974年到1980年的頂峯期，台灣共產生了300多首校園民謠，其中最有名的莫過於羅大佑的《童年》。此後，由於種種原因，台灣校園民謠高潮漸漸低落。

大陸校園民謠的產生，最為直接、深遠的影響來自台灣的校園民謠。校園民謠輕快，易懂，淺顯。1994年4月，一盒名叫《校園民謠Ⅰ》（1983-1993）的盒帶由大地唱片公司發行，從此校園民謠有了自己的名字。製作人黃小茂寫道：“這盤專輯中的歌，都是曾經是校門裏的人和已經走出校門的人自己寫的。每一首歌的後面，都有一個平凡美麗的小故事發生過，每一首歌都是他們自己的青春紀念。我有一種衝動，想告訴年輕的和已經不年輕的人們，生命無償，而年輕美麗，它生於年輕的生命以及那些年輕的心靈中，它是我的，希望它也是你的。”在這合唱片中給人印象最深的是高曉松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上鋪的兄弟》，它們將校園民謠推向了巔峯。作為校園文化的一部分，作為記錄着年輕人夢想與激情的音樂篇章，中國大陸的校園民謠，以真誠與純潔為標誌，給人們，尤其是年輕人留下了青春的證明與印跡。

50年代後台灣的流行音樂，以哀怨題材和地方民歌小調為主，人們以此抒發對祖國大陸的思念。60年代各類電視羣英會的產生，使得更多職業歌手湧現，但同時歌手的發展無論是聲音還是外型均缺乏個性，而音樂本質的東西卻依舊相對陳腐，對於當時更多的50年代出生的年輕人而言，並不能與之產生共鳴，因此更多的人改而在歐美流行歌曲中抒發情懷，由此造就了60年代末台灣的西洋音樂風潮。而台灣的“現代民歌運動”和“校園歌曲”風潮均是以“唱自己的歌”，反對單純模仿、翻唱西洋歌曲為出發點的，所不同的是，李雙澤、楊弦、趙樹海、楊祖君、胡德夫等人引導的“現代民歌運動”中的主要作品還保有較為明顯的意識形態色彩（《渡口》、《子夜徘徊》、《少年中國》、《美麗島》）； 而“校園歌曲”的代表人物葉佳修、王夢麟、任祥、陳明韶等則已經把創作的視點轉向日常生活、內心感受和自然風物（《鄉間的小路》、《外婆的澎湖灣》、《三月裏的小雨》、《思念總在分手後》），題材似乎變“小”了，但因為與普通民眾的距離更近了，後者的影響卻比前者更大了，特別是在內地。

大地唱片1994年推出《校園民謠1》時，距離台灣“校園歌曲”的發端已過去將近20年，儘管參與內地“校園民謠”的許多骨幹人物都不願承認受過對岸“校園歌曲”潛在的影響，但二者的共同點卻是顯而易見的。

首先，這兩次“校園音樂”的啓蒙運動都發生在社會高速發展的轉型期。對比內地90年代初期和台灣70年代初期的社會形態，可以發現許多類似的地方：商業化程度加劇；舊的價值觀和道德體系急速瓦解，而新的規範尚未確立；城鄉差別愈發明顯……在這一特定的社會發展階段，“校園音樂”成為“人文情懷”的有效載體；其次，二者之所以能形成社會性的文化現象，均得益於剛剛建立的唱片機制。1977年，台灣新格唱片主辦的“金韻獎”民謠歌手比賽是“校園歌曲”運動中的重要事件，這一連辦四年的賽事創立了校園歌手選拔——出版合輯——巡迴演出這一商業操作模式，併發掘了蔡琴、馬兆駿、李壽全、齊豫等一批優秀歌手和創作人。推出《校園民謠》的大地唱片是內地首家採用港台模式運營的外資唱片公司，而“校園民謠”系列專輯也成為內地唱片業迄今為止最成功的“企劃文案”和“概念營銷”的範例；再次，兩岸“校園音樂”運動的主要參與者都是非音樂專業人士，這看似悖論，卻有着深刻的必然性——既保證了知識分子視野和平民情懷，又避免了“音樂學院派”技術高門檻和高姿態，用高曉松的話來説就是“開創了一個文人做音樂的時代。

當然，由於具體文化背景、環境和氣質的微秒差異，台灣“校園歌曲”與內地“校園民謠”兩場運動的運行軌跡又些許不同，最主要的一點就是台灣“校園歌曲”的一些骨幹（除前面提到的蔡琴、齊豫、馬兆駿、李壽全等人外，還包括“木吉他”全輯中的羅大佑、侯德健、李建復、紅螞蟻以及運動尾聲加入的潘越雲、童安格、李宗盛、小蟲、周治平等）後來均進入流行音樂體制內，併成為行業人才；反觀“校園民謠”的中堅力量裏，只有老狼、盧庚戌和葉蓓還能延續歌手身份，高曉松已淪為唱片業的邊緣人物，宋柯成為唱片公司的經營者，而許秋漢、沈慶、金立、鬱東、趙節、胡楊、邱柯、傅志煜、賈南、金得哲等人，不是不知所終，就是另謀他業，放棄了為流行音樂繼續貢獻熱情與才華，這也間接造成了內地“校園音樂”後繼乏力，出現斷層與真空的局面。

在“後校園民謠”時代，能為“校園音樂”傳遞星火的也只有“水木年華”組合了。其核心成員盧庚戌曾在2000年以個人名義推出過專輯《未來的未來》，反響不錯，他個人也獲得了當年許多音樂大獎的“最佳新人獎”。其實早在“校園民謠”當道的時候，在一張跟風專輯《成長.八九》中已收錄了盧庚戌的作品，但與《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》、《青春》等“校園民謠”經典相比，當時的盧庚戌還顯得稚嫩，作品也缺少個人特色，但他的執着卻非常人能及。就在許多功成名就的“校園音樂”干將們，要麼躺在光榮簿上睡覺，要麼見好就收、半途而廢的時候，盧庚戌卻篤信“堅持就是勝利”。

2001年，在組建了“水木年華”之後，這個二人組合就成為“校園音樂”的一枝獨秀，近年來更是屢次力壓“羽泉”，成為“年度最佳組合”的得主。他們的三張專輯《一生有你》、《畢業紀念冊》、《70.80》都得到良好的市場反饋，其作品除了延續“校園民謠”清新流暢、旋律動聽、易於傳唱的特點外，也與時俱進地融入了一些新的元素，比如今年推出的新專輯《70.80》中的有些歌曲就採用了搖滾或舞曲的編配手法。當然這也引來了許多爭議，有些人認為這種做法破壞了“校園音樂”最本質的屬性，但“水木年華”這種日趨多元化的追求也正應和了當下“校園音樂”風格龐雜的特徵。

當年“校園”與“民謠”的相遇，可以説是物質條件的侷限促成的，作為80年代清華“校園音樂”的親歷者，宋柯説：“雖然當時大家寫的東西都比較有責任感，但音樂形式只能是民謠，也許有人想玩搖滾也玩不了，沒條件啊！”

如今，物質生活的極大改善和電腦製作技術的普及使“校園”裏的愛樂人告別了一把木吉他彈唱的“民謠”時代，“校園音樂”越來越趨向樂隊化和電子化，金屬、英倫、説唱還有電腦編曲都成為“校園音樂”裏新的時尚。毫不誇張地説，主流樂壇中的每一個潮流的興起都會在校園裏得到迴應與跟進，“校園音樂”似乎更開放了，但它的獨立性也隨之不見了。沒有圍牆的校園，得到了許多，也失去了許多。

雖然近年來校園內舉辦了許多歌手選拔大賽，但卻並未推出令人眼前一亮的新人，在過分追求商業化效果的選秀活動中，“校園音樂”的本體並未獲得足夠的重視，而它未來的發展方向也少有人關注。反倒是來自真正民間的力量始終在推動着新世紀“校園音樂”的復興。近來一張名為《玻璃杯》的校園音樂合輯在網絡及唱片市場上悄然走紅，而專輯中一位名叫曹卉娟的女歌手，也因為她出眾的創作才華而越來越引人注目。當年在“校園民謠”大行其道的時候，曾有評論説這些“小資歌曲”的流行“反映了那個時代中國國民精神的疲軟、理想主義在大學校園中的缺席和感傷主義在青年中的泛濫”，我想以這幾個客觀條件來衡量，“校園音樂”還沒有過時，也應該能走出低谷。不過這同樣需要外力的支持，有很多人已經行動起來：近日由富士康科技集團CSD事業處主辦的“‘今夜我流行’中國高校原創音樂巡禮”活動也即將亮相，而中央電視台的全國校園歌手電視大獎賽同樣在緊鑼密鼓的籌劃中。

流行音樂的潮流也是一個週期神秘的輪迴，距離“校園民謠”首發的日子已十年有餘，當大家聽膩了滿大街的“R&B”時，“校園音樂”的下一個機會該到來了嗎？

何炅《梔子花開》也屬於校園音樂。

以下是經典的一些校園民謠：畢業紀念日、同桌的你、睡在上鋪的兄弟、童年、大學自習室、窗外、橄欖樹、在希望的田野上、採蘑菇的小姑娘、青春舞曲、聽媽媽講那過去的事情、校園的早晨、蘭花草、蝸牛與黃鸝鳥、歌聲與微笑、龍的傳人、明天會更好、讓我們蕩起雙槳、鄉間的小路、外婆的澎湖灣、小草、踏浪、我是女生、中學時代、心願、七子之歌、每當我走過老師的窗前、路燈下的小姑娘、捉泥鰍、校園的小路、夢駝鈴、輕舞飛揚、似水年華、青春無悔、白樺樹、往事、童年的小搖車、對面的女孩看過來、小芳、青春紀念冊、一生有你、朋友、千千闕歌、戀戀風塵、月亮代表我的心、小白楊、一無所有、深呼吸、冷酷到底、戀曲1990、讓世界充滿愛、白衣飄飄、卻上心頭、玻璃杯、未名湖是個海洋、老屋、單車歲月、彩虹、那些花兒、完美世界、光輝歲月、最美 ……

這些音樂很多是已經離開校園的人唱給還在校園的人聽的，歌聲中我們找到了自己的影子，想起了我們的校園生活，我們被音樂感動，在音樂中成長，校園的記憶是永遠難忘的，永遠！

網絡歌手紅了又黑黑了又紅、電影明星電視演員紛紛到歌壇玩一票、創作人才的匱乏、港台國際音樂對內地的衝擊、國際五大唱片公司對大陸不懷好意的投資、國內唱片市場的混亂和不景氣，校園民謠在此種環境下再也難以生存，所以，“未知篇”中，我沒有任何關於校園民謠的表述，有的，只是“祭奠”。“二零零二年的第一場雪後，飛過來兩隻蝴蝶，跑來一隻吃大米的老鼠；一羣超級女生隨蝴蝶紛紛起舞。同一首歌唱過幾百遍後，最終成功轉型為經濟模式”。這是我從網上找到的關於描寫國內樂壇現狀的一句話”。02年，一個叫“刀郎”的歌手一夜之間紅遍大江南北，“滿街爭唱一場雪”。粗獷豪放的風格讓聽膩了港台男生娘娘腔和女生女人腔的歌迷耳邊一驚。急於換換口味的歌迷和急於調劑一下樂壇風格的市場需求促成了他的一夜成名，而巨大的“音樂泡沫”後必然是疲軟的發展空間。此後，刀郎專輯銷量陷入低谷，第二張專輯也不盡人意。“刀郎”之風，很快過境。戲劇性的是，刀郎紅透半邊天的時候，國內立即湧出了“西域刀郎”等一大批“刀郎”的同宗；刀郎“過期”之後，“同宗”們也隨之消失。國內樂壇的混亂，可見一斑。