校園民謠

校園民謠概念的首次出現，是在七十年代初的台灣。揚弦的《渡口》、趙樹海的《子夜徘徊》、胡德夫的《少年中國》及"木吉他"全輯等。這些人的作品包括台灣民謠時代後期的大批校園歌手，如羅大佑、齊豫、侯德建、黃大成、紅螞蟻等，他們的湧現，構成了一個絕對經典的時代。

校園民謠在傳入大陸後，逐漸成了一種音樂現象：它首先被那些對音樂有着執着追求的校園歌手們所吟唱、使之流行於中國大陸的各個高等學校，然後因為一個成功的商業運作迅速風靡了整個社會併產生了極大反響。校園民謠，它記錄了一個時代、一種學校的文化氛圍、一代莘莘學子的夢想與追求和對易逝的青春歲月的懷念。

校園民謠以“技巧趨於現代、精神走向中國”為創作原則，因而也被稱為“現代的民歌”。它從我國的民間歌曲中汲取了豐富的營養，並將西方鄉村歌曲的音樂元素融會其中，形成了一種獨特的“通俗歌謠體”體裁。音樂結構短小精悍，旋律簡潔樸實、清新爽朗，具有濃郁的鄉土氣息和時代感。它不論寫景物，寫風月還是寫愛情，在文字意境方面都給人以美感，散發出淳樸的鄉土氣息，是青年學生求新、求變和熱愛祖國傳統文化藝術的生動表現。

當我們回首青春的時候，所有真實的、虛幻的、美麗的、迷惘的片段撲面而來，就像我們靜靜坐在窗前準備用一生去記憶的一道風景。而當它隨風而逝時，除了美麗，誰能清晰地記得它的每一種色彩，誰能把它講述得像那個瞬間一樣真實。校園民謠只是人們有意識的給定的一個名字。其實校園民謠的土壤永遠在那些心懷無限夢想的校園裏。

這些音樂很多是已經離開校園的人唱給還在校園的人聽的，歌聲中我們找到了自己的影子，想起了我們的校園生活，我們被音樂感動，在音樂中成長，校園的記憶是永遠難忘的，永遠！

在那片楓樹林裏，那一束開敗百合花，遠望着那一條泥濘的小路，還有破舊的矮房，彈吉他的是誰？吹着口琴的又是誰？是誰，在風雨中等待？等待着那個心愛的人。湖光塔影的流光裏，隱藏着多少暗語？白衣飄飄的女子，拉着油光的提琴，草坪上的歌聲唱着動人的旋律，還有不太純熟的吉他單音和斷斷續續的和絃，以及略帶沙啞的嗓門唱着《同桌的你》。幽靜的小路上依然有戀人相伴，通往教室的走廊上依然有散落的信片，躲在牆角的文科生為何而哭泣……成了沉浸在心底的又一次嘆息。校園民謠，有太多説不完的故事與秘密，卻是永恆的、不忘的初始……

以下是經典的一些校園民謠：同桌的你、睡在上鋪的兄弟、童年、大學自習室、窗外、橄欖樹、採蘑菇的小姑娘、青春舞曲、聽媽媽講那過去的事情、校園的早晨、蘭花草、、龍的傳人、明天會更好、讓我們蕩起雙槳、鄉間的小路、外婆的澎湖灣、小草、踏浪、我是女生、中學時代、心願、七子之歌、每當我走過老師的窗前、路燈下的小姑娘、校園的小路、夢駝鈴、輕舞飛揚、似水年華、青春無悔、白樺樹、往事、童年的小搖車、青春紀念冊、一生有你、朋友、戀戀風塵、月亮代表我的心、小白楊、一無所有、深呼吸、戀曲1990、讓世界充滿愛、白衣飄飄、卻上心頭、玻璃杯、未名湖是個海洋、老屋、單車歲月、彩虹、那些花兒、完美世界、讓淚化作相思雨、班長、今天我們要走了、最美……

校園民謠出現最初，讓人們耳目一新！它強調了青春的易逝，透露出即將踏入成人世界的歌者對青春的回眸--青春依然真真切切，儘管一去不復返。 有不少人認為，此歌曲形式最早出現在我國台灣，其實不然，最早的校園民謠是在日本出現的。明治維新之前，日本的音樂大多是雅樂，曲調冗長沉悶，只有那些貴族們才有時間欣賞，學生們對此十分不滿。後來，文部省根據學校沒有音樂教材的情況，發動社會創作一些適合學生唱的歌。於是，反映校園生活的歌曲便應運而生了。但是，由於傳統音樂的束縛，在音樂上還沒有很大突破。

1868年，品川彌二郎創作了一首《阿宮先生》，校園民謠的雛形便出現了。這首歌曲採用孩子跳橡皮筋一類的歌謠體，用“去四七調式”反覆敍唱一些簡單的歌詞，明快、短小、抒情，具有濃郁的民族風格，立即受到了很多青年的喜愛。

明治維新期間，攻打德川幕府的戰役，政府軍的戰士們就是唱着這首歌衝上火線。此後，人們稱這類歌曲為“學堂歌曲”。

1941年，太平洋戰爭爆發，校園民謠熱在日本走向低潮。

70代中期，校園民謠在台灣興起，並且發展迅猛。如果説日本的校園民謠是校園民謠未定型前的最初形式，那麼，台灣則是校園民謠真正成型的誕生地，並將校園民謠推向了輝煌。雖然二者之間沒有繼承關係，但都為校園民謠的發展做出了貢獻，台灣更是校園民謠的成名地，談到校園民謠就不能不談到台灣的校園民謠。1975年6月6日在台北中山堂的“現代民謠創作演唱會”上，台灣大學學生楊弦把台灣詩人余光中懷鄉的詩譜成曲子演唱，深受青年歡迎。校園民謠不但反映青年生活，而且也是對西方音樂氾濫的一種抵制。當時一位名叫李雙澤的歌手在演唱會上拍案而起，喊出了“唱我們自己的歌”的口號。從那以後，台灣校園歌手佳作不斷，像侯德健的《龍的傳人》，葉佳修的《鄉間小路》、《外婆的澎湖灣》等，都是那一時期產生的。從1974年到1980年的頂峯期，台灣共產生了300多首校園民謠，其中最有名的莫過於羅大佑的《童年》。此後，由於種種原因，台灣校園民謠高潮漸漸低落。

大陸校園民謠的產生，最為直接、深遠的影響來自台灣的校園民謠。。1979年我國著名歌唱家朱逢博率先在內地將台灣的校園歌曲《橄欖樹》、《踏浪》、《我們情詩》等一大批歌曲介紹到內地聽眾，受到人們的歡迎。她深情委婉的低吟淺唱，成為一道亮麗的風景。1980年朱逢博還率先演唱內地作曲家谷建芬創作的《清晨，我們踏上小道》和〈腳印〉拉開了大陸校園歌曲的帷幕。1994年4月，一盒名叫《校園民謠Ⅰ》（1983-1993）的盒帶由大地唱片公司發行，從此校園民謠有了自己的名字。製作人黃小茂寫道：“這盤專輯中的歌，都是曾經是校門裏的人和已經走出校門的人自己寫的。每一首歌的後面，都有一個平凡美麗的小故事發生過，每一首歌都是他們自己的青春紀念。我有一種衝動，想告訴年輕的和已經不年輕的人們，生命無償，而年輕美麗，它生於年輕的生命以及那些年輕的心靈中，它是我的，希望它也是你的。”在這合唱片中給人印象最深的是高曉松與老狼（王陽）合作的《同桌的你》以及《睡在上鋪的兄弟》，它們將校園民謠推向了巔峯。作為校園文化的一部分，作為記錄着年輕人夢想與激情的音樂篇章，中國大陸的校園民謠，以真誠與純潔為標誌，給人們，尤其是年輕人留下了青春的證明與印跡。

代表人物：葉佳修、李建復、潘安邦、羅大佑、劉文正等。

傳世作品：《外婆的澎湖灣》、《童年》、《龍的傳人》、《雨中即景》等

二十世紀八十年代初，改革開放的大潮剛剛蔓延大陸，內地樂壇還只是一潭平靜的湖水，“清風吹不起半點漣漪”。中國唱片總公司仍舊把持了內地音樂製作的絕對大權，校園內傳唱的仍是以“紅色歌曲”居多。倒是1985年的一場“百名歌星演唱會”讓人們看到了內地音樂發展的希望。演唱會上，還是小號演奏員的崔健穿了一條褲腿長短不一的褲子跳上台子，高唱了一曲《一無所有》，從此這位內地搖滾樂的鼻祖把持重金屬近二十年，開創了內地樂壇的一個神話；而演唱會主題曲“讓世界充滿愛”的作者郭峯也因此名聲大躁，成為日後內地流行樂壇的領軍人物之一。“壓抑了許久的人們的聽覺的感受，即將成為火山爆發的導火線”。

而此時，台灣流行音樂卻迎來了嶄新的創作高峯。其中，以校園民謠創作為代表的新生代創作歌手成就最為人矚目。

1980年，李健覆在新格旗下推出了首張專輯《龍的傳人》。作品一經問世便在島內引起轟動，成為幾個世紀的經典。縱然歌曲夾雜了些許政治成分，與當時島內民眾因“中美建交、台美失信”引起的恐慌和無依靠感有關；但必須承認的是，《龍的傳人》簡單的詞曲和故鄉情結也在當時勾起了無數民眾的思鄉情。而其後由李健復、李壽全、蘇來、靳鐵章、許乃勝、蔡琴所組建的“天水樂集”工作室首開了台灣音樂工作室的先河。六位民歌風潮中的佼佼者，均在工作室中扮演了極為重要的角色：李壽全擔任工作室作品的企劃及執行製作人，蘇來、許乃勝、靳鐵章則負責詞曲的創作；而蔡琴、李健復則用各自的聲音來充分表現工作室集體創作的作品。此外，陳揚、陳志遠兩位編曲家也應邀為“天水樂集”的作品編曲，更使得世人對於工作室的作品另眼看待。

這一時期，葉佳修創作、潘安邦演唱的歌曲《外婆的彭湖灣》讓還是學生的葉佳修一夜成名，此後，他的一系列鄉村風格作品：《赤足走在田埂上》、《鄉間小路》均成為經典。而潘安邦也憑藉帥氣的外形、前衞的服飾成為了島內眾女生的偶像。幾年後，潘安邦登上了中央電視台春節聯歡晚會的舞台，演唱了這首“將會讓他吃一輩子的作品”，此時的潘帥哥已略顯蒼老，動作和演唱也過於程式化。今日，“潘帥哥老矣，尚能歌否？”

與此同時，段鍾潭與段鍾沂以原滾石雜誌為基礎，開辦了“具有劃時代意義的”台灣滾石唱片公司。初出茅廬的羅大佑隨即為剛剛轉投到滾石旗下的張艾嘉製作了專輯《童年》，張專輯大賣，羅聲名鵲起；歌曲《童年》也成為了羅大佑最得意的作品之一。數年後，內地“姑姑”級歌手成方圓在春晚上翻唱了這首歌曲，才總算讓內地“勞苦大眾”知道了羅大佑這號人。

説台灣校園民謠不得不提的一個人是劉文正，就像説香港樂壇就要提譚詠麟説香港電影就要提李翰祥一樣。作為校園民謠最具代表性的人物，他留下了幾十首傳世作品，如《雨中即景》、《若是你在我身邊》、《小雨打在我身上》、《歌》（羅大佑處女作，劉文正主演的電影《閃亮的日子》主題曲）以及他復出後的作品《三月裏的小雨》等等。那時，他常以法國影星亞蘭德倫的造型出場：西裝、帽子、白色圍巾，並由此開創了其個人歌唱生涯中最具鮮明的形象。而早期，劉文正卻是以貓王和披頭士的舞台風格輕鬆闖入的樂壇。他的表演動作與嘴型都很誇張，衣着光鮮華麗，加上外形魁梧、相貌英俊，一時間成為了許多媽媽級歌迷們少女時期的夢中情人！

許多年後，劉文正出現在了央視“同一首歌”的舞台。一樣華麗的服飾誇張的動作，演唱了那首《雨中即景》。已過不惑之年的一代歌王感動得台下一班歌迷唏噓不已。2003年，黃品源的《小薇》專輯中，滾石公司為了紀念這位一代巨星，特意由金卓導演、小蟲、塗宏元編曲製作了歌曲《三月小雨》。這首歌全部由劉文正的八首經典作品重新編曲製作而成，任賢齊、黃品源、小蟲以及陳昇為已經退隱的劉文正歌曲獻聲，歌曲MV中也大量截取了劉文正電影《閃亮的日子》片段和他亞蘭德倫造型的現場演唱，讓從未欣賞過劉文正的人也不得不懷念那段“崢嶸歲月”。

劉歌王，此生足矣！

八十年代中期以後，內地樂壇以及校園民謠隨之迎來了它解禁後的“閃亮的日子”。

代表人物：鬱冬、老狼、葉蓓、高曉松、小柯等。

傳世作品：《老屋》、《同桌的你》、《青春無悔》、《冬季校園》等。

這一時期，內地樂壇正經歷着“西北風”和“港台風”兩場風暴的洗禮。西部粗獷豪放的音樂風格影響了幾代的音樂人，而代表作品《黃土高坡》、《信天游》、《我熱戀的故鄉》等也是爸爸級歌迷熟知的歌曲；歌手杭天琪、作曲家徐沛東等也因此站在了樂壇改革、與港台抗衡的風口浪尖。隨港台風而來的是國人從未感受過的音樂風格和先鋒歌手。姑姑級的徐小鳳、汪明荃，叔叔級的許冠傑、鄭少秋，姐姐級的梅豔芳、蔡琴，哥哥級的張國榮、譚詠麟、周華健還有大批大批不入流歌手，幾個回合下來，內地音樂不僅慘敗而歸，還暴漏了大把大把的體制、製作、宣傳、發行的不健全。夾縫中的城市民謠、校園民謠隨之扶搖直上。

崔健、郭峯儼然已成為內地樂壇的一哥；李春波的“知青歌曲”（如《小芳》、《誰能告訴我》）、浮克的“人文歌曲”（如《為你》、《祝你平安》）、陳小奇的“古風歌曲”（如《濤聲依舊》、《煙花三月》）迅速為國人接受。而此時，滾石公司不失時機北上，打造了由張培仁任總裁的魔巖音樂，並推出了唐朝樂隊和魔巖三傑（何勇、張楚、竇唯）。1994年，張培仁一手策劃了香港紅館的“中國搖滾樂勢力”演唱會。這也成為了魔巖音樂和中國內地搖滾創造的一個神話！

隨後，滾石撤回魔巖，張培仁歸台，神話成為回憶。

説回校園民謠。

鬱冬、趙節先期已經進行了校園民謠創作的嘗試。雖然還未與音樂公司簽約，但他們的作品如《文科生的一個下午》、《老屋》已經在各大高校傳唱開來。輕輕撥着吉他，夕陽下輕輕吟唱的情景不知讓多少學子沉醉和嚮往。

還在清華讀書的老狼和幾個志趣相投的哥們成立了中國第一支校園樂隊“青銅器”，開始了新的音樂嘗試；高曉松在清華藝術團任合唱隊隊員，但隨即便厭煩了這種生活，開始有了邊流浪邊進行創作的衝動；這時候小柯還在美國淘金，日子過的並不舒服。幾年後，高曉松南下流浪歸來，身上一個大子沒有；青銅器解散，老狼待業近半年，兩個志趣相投的音樂才子，偶然的機會，開啓了內地校園民謠的魔盒。

90年代初，廣州某個寂寂無名的音樂公司先後悄然發行了三張專輯。封面使用的是淡黃色牛皮紙，卡帶的製作也相當粗糙，它們分被命名為《校園民謠一》、《校園民謠二》、《校園民謠三》。現在已少見這樣質樸自然的宣傳。隨後，“校園民謠”的名字在各大媒體成為熱門語言，該公司以校園民謠的製作著稱的大地唱片隨之聲名大噪！當然，三張專輯中的歌曲如《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》、《青春》、《故事裏的樹》、《等人就像在喝酒》、《那天》等等已成為今天所有學子熟知的經典。悲哀的是，專輯中許多首次獻聲的歌手如金立、沈慶由此迎來事業高峯的同時很快便銷聲匿跡，以後也鮮有作品問世。或許，他們就是為校園民謠而生，這個時代過去了，他們也就沒有了“存在的價值”就要退出這個舞台。

經濟，或者説金錢對音樂的功用，初現端倪。

廣州大地和高曉松因“校園民謠”的運作成功名滿天下，開始了向新的音樂領域的進軍；老狼成為了“最受學生歡迎的”歌手，併為日後繼續留在華納賺足了資本；葉蓓畢業後迅速與某公司簽約，並由許巍擔綱製作人推出首張專輯《雙魚》，歌曲雖然乏善可陳卻無疑為“校園歌手”日後的發展提供了模版；小柯與高曉松成功合作後，最終因高曉松的中途退出難以為繼，不得不將公司賣給了華納，自己一心作財務總監，這也是以標榜“D.I.Y”為宗旨的公司最後的出路。

“盛世篇”的最後，作為“校園民謠”的“衞道者”，我有必要推薦一下那張《青春無悔》專輯。説它是高曉松和小柯的巔峯作品並不為過，專輯從製作到發行、歌曲的編曲及創作都稱得上是經典。劉歡、黑鴨子、小柯、朴樹、王童語、謝東、趙節、沈慶等等，一大批或紅或不紅的歌手的鼎力加盟以及老狼、葉蓓為專輯的“最後獻聲”無疑更增加了專輯的含金量和可收藏性。當然，大地的《校園民謠》專輯更是精品中的精品，不過，據我所知這三張專輯已經從市面上消失了很久，即使找到，也已經被標上了天價。

“天價的專輯，人們或真心或矯情地收藏愛好，昭示了着這個盛世必將要走向末路”。

代表人物：朴樹、許巍等。

傳世作品：《白樺林》、《那些花兒》、《在別處》等

這一時期，號稱內地“四大天王”的紅豆、黃格選、林依倫、毛寧，坐牢的坐牢、挨砍的挨砍、轉行的轉行；老狼在華納坐了三年冷板凳，鮮有新作問世；中國唱片總公司也在國內唱片公司和國際唱片巨頭的排擠下也難為生計，“金唱片獎”的影響力也不比華語音樂榜中榜或東方音樂風雲榜或CCTV-MTV所謂音樂盛典的任何一個；老前輩徐沛東成了中國輕音樂協會的會長，南方音樂人的代表陳小奇也隨之入主廣東音樂協會，並開了自己的音樂公司；早期較有個性堪稱搖滾樂壇領軍人物的鄭鈞、高旗也紛紛轉變風格或忙於走穴，只為在這廣闊的音樂利潤中分得一杯羹；汪峯從一隻鮑家街的小鳥飛身轉向流行樂壇，並開始創作諸如《直到永遠》等的公益歌曲。説這一時期是內地樂壇的“魏晉南北朝”似乎更恰當。校園民謠的在這朝代中，風雨飄搖。

“魏晉南北朝”中，太和麥田不失時機地推出了小眾歌手朴樹。他的《我去2000年》專輯中的《白樺林》、《那些花兒》等歌曲迅速在各大高校傳唱開來。還是一樣的風格，站在原地斜插着口袋一動不動，只是酷酷的在唱歌。這也許是中央台最大的容忍限度了，能接受這樣一個有個性的歌手。而許多年後，當他《生如夏花》專輯發行時，我們再也見不到那個特立獨行的朴樹了，顯然，他已經習慣了和媒體記者不知是幾廂情願的交流和矯情。

市場經濟大潮中的從眾、迎合和媚俗，他也難於倖免。

許巍，是一個應該在中國流行音樂史上記上重重一筆的名字。作為早期搖滾樂的代表人物，把它歸為校園歌手似乎不妥，但我相信一萬人的學校裏就有八千人喜歡他的作品，同時他身上特有的人文氣質和書卷氣也讓我相信他在校園民謠中的地位。

出生於西安的許巍才華橫溢，18歲便成為西安市最優秀的吉他手之一。此後他向北京發展，成為“北漂一族”，憑藉高超的技藝和創作才華，他很快被紅星相中，成為一名簽約歌手。紅星十週年的作品合輯中就有他的兩首作品。與現在相比，當時風格更偏向於搖滾叛逆和憤世嫉俗。其後，他加盟百代旗下的步升音樂，推出了首張創作專輯《在別處》，並請來張亞東做監製，專輯迅速為主流音樂接受；接下來的《那一年》、《時光漫步》更是張張大賣，許巍人氣一路飆升。與朴樹不同的是，他還是保持了以往的為人風格（儘管不可避免地他的音樂風格還是有了徹底的改變），鮮于在媒體上露面。越是不露面人們越喜歡，喜歡他就像喜歡王家衞，對多數人來講。

2004年，許巍再次推出了全新創作專輯《每一刻都是嶄新的》，專輯中每首歌曲都是他全新的人生感悟的結晶，歌曲《旅行》、《坐看雲起》、以及同名主打《每一刻都是嶄新的》也迅速成為各大音樂排行榜的上榜歌曲。許巍借勢而發，與北京工體舉辦了他出道十年來的第一場個人演唱會：許巍“絕版青春”演唱會。演唱會的成功與1994年的“中國搖滾樂勢力”相類似，沒有華麗的舞台的佈置、繁瑣的開場白、矯情的嘉賓的表演，有的只是許巍十年來優秀的音樂和台上樂手們盡心盡力的演出。最後，歌迷在戀戀不捨中含淚散場，這，也許算是為這位音樂才子的最大的回報吧。

當一種文化還幾個人在信仰在支持時，它就需要尋找另一個“興盛”的時機了。

代表人物：水木年華、極光組合、大地樂團等。

傳世作品：《蝴蝶花》、《青春正傳》、《十年》、《別來無恙》等。

個人覺得，“中興篇”是我牽強加上的。但出於信仰，我寧願接受這個並不存在的事實。

2000年，水木清華一個叫盧庚戌的理工科學生創作了一首叫《蝴蝶花》的歌曲。歌曲迅速在北京高校各大高校傳唱開來，並一度成為清華的“校歌”。歌曲中描寫的淡淡的憂愁、失戀的感傷，像極了早期的校園民謠風格。而這首歌也讓這位音樂才子聲名鵲起，他迅速與某公司簽約，製作了“叫好不叫座”的首張專輯《未來的未來》。有人預言：他將會成為羅大佑式的人物。

隨後，喜洋洋公司迅速看到了這位校園才子巨大的市場空間。於是，一個號稱“內地樂壇最高學歷”的組合“水木年華”終於在2001年橫空出世。除了小盧，另一位隊員李健也來自清華。首張專輯《一生有你》一炮打響，成為當年喜洋洋公司最賺錢的作品，水木年華也囊括了當年幾乎所有頒獎典禮的所有新人獎項。説水木年華挽救了疲軟的校園民謠，並不為過。

其後，水木年華幾易成員。李健退出，“尋找自己的音樂夢想”；姚勇加入半年後也迅速離開，最後留下小盧和繆傑獨自打拼，此時，水木年華的陣容才最終敲定——作為靈魂人物，小盧之於水木年華就像黃家駒之於Beyond、鍾鎮濤之於温拿、黃耀明之於達明一派、老狼之於青銅器。不過，真的很懷念李健在時的水木年華，那時的水木，沒有現在這樣“世人皆知”但有濃重的校園風格和書卷氣質，更有我中學時代，刻骨銘心的記憶。

伴隨水木風格的變化，是專輯一張張的熱賣。《青春正傳》、《畢業紀念冊》、《70.80》，在唱片市場不景氣的環境下，水木憑藉雄厚的製作班底和創作實力，向人們證明了好音樂的生命力。某種意義上説，水木年華已經是國內最知名最具實力的組合之一。

以“校園民謠”的起家的大地唱片此時已經少做校園生意，但出於慣例或是其他因素，01年，大地還是發行了一張校園民謠的合輯。市場反響並不大，但卻讓許多人記住了一個名字：極光組合。

一樣的兩人組合，一樣的一人一把吉他，三段式的歌曲模式，但他們還是給樂壇帶來了一股清新的空氣。原創作品《十年》一經問世便得到了歌迷的認可，網上、媒體好評如潮。《十年》的風格與《蝴蝶花》類似，年少時的輕狂、初戀時的感傷、憂鬱的人生、可愛的姑娘。可它還是感動了許多青春不再的人。“十年，十年，十年寒窗，一切都在淡忘”，寥寥幾筆，讓人們又回到了那個夕陽下彈着吉他的年代。或許，每個人都會懷念那時年輕的自己，懷念那時的衝動和勇氣。可沒過多久，極光就因合約問題匆匆解散。

此後，大地還是推出了一支帶有濃重校園風格的全新組合，大地樂團（不知道起這樣一個名字是不是在宣傳大地音樂）。參加全國某知名賽事冠軍組合的背景，高亢宛如天人的嗓音以及包攬首張專輯詞曲創作的實力讓這支組合一夜成名，首張專輯《出發》很快脱銷。值得一提的是，同名主打歌《出發》是為青島啤酒百年華誕而作，這樣的“經濟”背景，無疑是在為大地的成名推波助瀾。專輯中的其他歌曲如：《別來無恙》、《期待》、《愛了散了》也是相當不錯的作品。

很快，沒有出人意料地，大地重蹈了極光的覆轍。

作為後現代校園歌曲代表，《丁香花》是不得不提的，畢竟，這是第一首我相信也是最後一首在網上成名的校園歌曲。懷才不遇的唐磊在深圳作了一年多的酒吧駐唱歌手後，偶然把自己的作品的發到了網上，由此，一夜間名滿天下。而唐磊也為日後一系列“網絡歌手”的“出爐”揭開了序幕。其後，成名的唐磊有了發專輯的機會，“校園民謠開山鼻祖高曉松攜華人樂壇四大吉他手蔣建民、李延亮、隆龍、撈仔”為他打造了第一張專輯《丁香花》。我相信，任何一個校園歌手都沒有過這樣的專輯製作班底。但悲哀的是，專輯銷量卻低得讓人咂舌。或許，人們喜歡的只是“丁香花”，“丁香花”要結果了，人們自然會不買賬。

2004年，北京潤色聲媒公司經過兩年的醖釀後推出了公司首支新人組合，深藍樂團。首張單曲《二月十四》迅速成為了各大點唱排行榜的冠軍歌曲。實事求是的講，國內樂壇許多年沒有出現這樣一等一的好歌，歌迷、樂評人以及各大音樂電台也對歌曲評價很高，但“深藍風暴”後潤色聲媒借勢推出的《只為你歌唱》專輯卻反響平平。深藍及潤色聲媒很快陷入兩難的境地。

民間音樂創作的繁榮和網絡的普及也讓一批“地下校園民謠”浮出水面。大學畢業後留學美國的王澤創作楊穎、喬媛、唐景蓮以及王澤演唱的的《心願》、武漢大學曹汝娟的《玻璃杯》、《流光》、《秋梧桐》很快成為了“衰敗期”“最後的祭奠”。

代表人物：大星 ^[1] 

校園民謠代表人物 大星(6張)

傳世作品：《雲裏》 ^[2]  、《那年秋天》 ^[3]  、《時光流轉》 ^[1] 

網絡歌手紅了又黑黑了又紅、電影明星電視演員紛紛到歌壇玩一票、創作人才的匱乏、港台國際音樂對內地的衝擊、國際五大唱片公司對大陸不懷好意的投資、國內唱片市場的混亂和不景氣，校園民謠在此種環境下再也難以生存……直到2016年，充滿青春民謠風的“大象青春系列” ^[4]  專輯，在沃石唱片的策劃、製作、出版、發行下，為今年的國內歌壇帶去絲絲清爽與愜意。 ^[1] 

“二零零二年的第一場雪後，飛過來兩隻蝴蝶，跑來一隻吃大米的老鼠；一羣超級女生隨蝴蝶紛紛起舞。同一首歌唱過幾百遍後，最終成功轉型為經濟模式”。這是我從網上找到的關於描寫國內樂壇現狀的一句話”。

2002年，一個叫“刀郎”的歌手一夜之間紅遍大江南北，“滿街爭唱一場雪”。粗獷豪放的風格讓聽膩了港台男生娘娘腔和女生女人腔的歌迷耳邊一驚。急於換換口味的歌迷和急於調劑一下樂壇風格的市場需求促成了他的一夜成名，而巨大的“音樂泡沫”後必然是疲軟的發展空間。此後，刀郎專輯銷量陷入低谷，第二張專輯也不盡人意。“刀郎”之風，很快過境。戲劇性的是，刀郎紅透半邊天的時候，國內立即湧出了“西域刀郎”等一大批“刀郎”的同宗；刀郎“過期”之後，“同宗”們也隨之消失。國內樂壇的混亂，可見一斑。

繼雪村《東人都是活雷鋒》、郝雨《大學生自習室》後，唱了十七年歌還是個新人的龐龍終於時來運轉鹹魚翻身。成名作《兩隻蝴蝶》頃刻成為“國歌”，下至三歲頑童上至耄耋老人，“無人不識蝴蝶歌”；作者牛朝陽繼《窗外》、《新打工十二月》後也迅速成為國內最炙手可熱的音樂人。龐龍梅開二度後，由北京鳥人借勢發行了首張專輯《兩隻蝴蝶》，其中不乏他的原創作品；他也因此獲得了中央電視台首屆內地十大新人獎。還屬新人的龐龍隨後發行專輯《你是我的玫瑰花》，並因此從網絡一下跳上了春晚的舞台。

龐龍後，一大批網絡歌手紛紛“揭竿而起”。楊臣剛的《老鼠愛大米》因“粗俗的作曲、譁眾取寵的作詞”很快就成為唯一敢與《兩隻蝴蝶》叫板的歌曲。不過，伴隨“老鼠”成名後是原作者王啓文與楊的版權官司，雙方頓時打得不可開交。川妹子香香因為偶然把翻唱的《豬之歌》、《一千年以後》發到了網上，也是偶然的被一大批網友聽到，偶然的成為了最知名的網絡歌手。還有東來東往的《別説我的眼淚你無所謂》、小鳴的《當我在愛你的時候》、特務小強等。一批批的網絡歌手憑藉網上的一舉成名走上了職業歌手的道路。而這種巨大的成名效應，也促使了日後國內選秀活動的泛濫和一發不可收。

“湖南騾子”歐陽常林繼《小揹簍》後“才思枯竭”，轉而離開中央電視台回到湖南入主“湖南衞視”。雄心勃勃的他迅速開始改革，把收視率的提高放在了首位。《快樂大本營》、《音樂不斷》、《娛樂無極限》等一批優秀的文藝節目先後出爐；而主持人的陣容也讓兄弟衞視側目：曹穎、李湘、何炅、大兵、汪涵，知名度自不必説，有些還是挖的中央電視台的牆角，重要的是其中任何一個都可以獨當一面。而最讓湖南衞視牛叉的則是“超女運動”。

2005年，説“超級女生”是中國國內最知名的明星、湖南衞視是最知名的媒體、蒙牛乳業是最知名的企業並不為過。幾個還是學生的女生“麻雀變鳳凰”，一夜之間成為全國上下最受人矚目的新星。開演唱會、作代言拍廣告、排影視劇出專輯，人們不得不承認新造星運動的威力；湖南衞視收視率直逼央視，牛根生用幾千萬的冠名換來了至少兩億元的進帳，天娛公司也把這羣“最具發展潛力”的女孩子們悉數招入麾下（儘管是常有“窩裏反”的情況），電信公司也因為歌迷每天瘋狂的短信支持賺得盆滿缽滿。“超級女生從策劃到運作，從冠名到廣告收益，從比賽到成名，都是一次非常成功的炒作”。是的，“炒作”。媒體、企業、歌手、觀眾都得到了自己想要的，“娛樂他人快樂自己”，幾廂情願的追捧，這，就是“超女的成功”。隨後，國內與超女類似的選秀，如過江之鯽。

“過江之鯽”中，作為國內媒體領頭羊的中央電視台不能不謂之“不智”。雖然有先期《夢想劇場》、《幸運52》的成功，但很明顯，接下來的意圖“打造評民偶像”、轟轟烈烈席捲全國的“夢想中國”有回擊甚至抄襲“超級女生”的嫌疑。戲劇性的是，“夢想中國”走出來的冠軍、同樣是南京藝術學院學生的吳文璟並不比超女中的任何一位知名度高；更戲劇的是，標榜“打開門做春晚”的央視並沒有讓超女們亮相春晚舞台，郎昆此舉實在掉價。不過，我估計這也是高層的意思，他也是不得已才甘為眾矢之的。

市場經濟的大潮下，已經找不到校園民謠的生存空間。

羅大佑老了，老狼懈了，高曉松不幹了，極光、大地、深藍過去了，許巍、水木年華也要從俗了。

似乎，校園民謠已經走向了窮途末路。

大象青春系列 校園民謠(3張)

2016年，而作為沃石唱片的領軍人物，大星翻唱的老牌校園民謠歌手鬱冬的經典作品《時光流轉》被歌迷聽進了心裏。只要歌聲響起，你便可以毫不費力地回憶起那些陽光燦爛的日子，以及那呼嘯而過的吉普車、人頭攢動的小酒吧，還有曾經作為青春武器的那把木吉他。 ^{[1]  [5]} 

大星並不是那種好大喜功的人。在唱片行業做經營許多年，他還是固執地用最原始的方式去對待音樂與人生。從《雲裏》到《那年秋天》，再到如今的《時光流轉》，即使錄音棚技術早已邁步從頭越，大星的聲音亦絲毫不隨年月而改，這也註定了這是一張面向某個特殊年齡層的懷舊唱片。“大象青春系列”中，既有《雲裏》、《那年秋天》、《戀愛的消息》這樣的原創，又有《流光流轉》這樣以翻唱校園民謠前輩的歌作為主打，在歌壇取得成功的同時，而大星卻謙虛地説，唱了，就足夠了。 ^[2-3] 

大星的“大象青春系列”新專輯早20年前校園民謠時期的路線基礎上，加入了更加時尚的理解，在今天重新給了我們一個懷舊的機會。 ^[4]  無論這個世界變得多麼千瘡百孔，大星用一系列青春民謠表明，他依舊相信生活中仍有純真，仍有質樸的感動。作為一個唱片時代的標誌性作品，大星的“大象青春系列”是“純真”、“青春”、“懵懂”、“明媚”、“温暖”等的同義詞。即使是激進的文藝青年、搖滾樂愛好者，也沒有人不會唱《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》、《戀戀風塵》，此次大星將鬱冬的《時光流轉》翻唱推出，更是大星繼老狼、葉蓓之後，向校園民謠的再一次致敬。誰説我們的青春不是一次盲人摸象？大星正在用音樂的視角為你講述一個又一個青春的故事和感悟，給這個屬於畢業分手的季節一些心靈慰藉。 ^[1] 

80年代末90年代初的大學生，還受到了歐美流行音樂的影響。包括：

60年代的西方民謠

70年代“卡朋特兄妹”的歌曲

80年代麥克爾.傑克遜、麥當娜、保羅.西蒙的歌曲

90年代初四兄弟合唱組及“披頭士”（Beatles）樂隊。

此後，歐美的各派流行音樂更是如狂潮般湧入；而真正對校園創作者產生一定影響的，大約仍是一些經典的、抒情的老歌、慢歌，像《Sound of Silence》、《CountryRoad》、《FiveHundredMiles》以及《YesterdayOnceMore》等等。這些經典歌曲因為易於傳唱，且旋律舒緩而易為大多數學生所接受，直到今天仍在大學的校園廣播裏時時響起。

至於民族音樂對校園民謠的影響，因為它是一種深沉的積澱，所以很難從歌曲中找到直接的印證。它是必然存在的，而且潛藏在歌曲旋律及歌詞內涵的最深層次。

一、《校園民謠1》（94，大地唱片）

《校園民謠1》的出現與其説是一個時代的開始，不如説是對另一個時代的總結，她來自於過去十餘年來校園文化的積澱，而由此產生的感染力和影響力至今不衰，其動人的旋律，詩意的歌詞，質樸的內涵而成為了90年代部分學生的音樂聖經。參與這張專輯的成員大部分後來都成為了國內著名的歌手與音樂人，高曉松，老狼，鬱東，沈慶等成為了其中的佼佼者，雖然是一張合輯，水平卻出奇的均衡而優秀，永遠打動着聽者的心。

-----説了世上一無牽掛為何有悲喜

-----説了朋友相交如水為何重別離

-----説了少年笑看將來為何常回憶

-----説了青春一去無悔為何還哭泣

老狼這位校園民謠的主力唱將的第一張專輯，國內民謠音樂人的優秀作品，老狼那低沉懷舊的嗓音，老搖滾樂手的出色編配，黃小茂的傾心製作，都註定這將是一張經典中的經典，事實證明確實如此，老狼就象一張發黃的舊照片，或許感動不了別人，卻永遠感動着自己。

------我飛呀飛呀飛到那藍色的天堂

------飛呀飛呀飛我不要無奈的歸航

------也許在那裏我能夠自由的飄揚

------也許到那裏才是我停留的地方

三、高曉松作品集《青春無悔》（96，麥田音樂）

民謠才子高曉松的第一張作品集結，在這張專輯中，校園民謠已被藝術化，質樸的旋律中多了些許沉重和緬懷，高曉松的才華是不容質疑的，編曲天才小柯為整張專輯增加了亮點，各位歌手的演唱也淋漓盡致,在這裏已不僅僅是娛樂，更多的是惆悵和懷念，專輯的文案和平面設計也很清新，讓我們得到了許多音樂之外的東西，當校園民謠逐漸走向衰落時，《青春無悔》為其畫上了一個圓滿的句號。

------一直到星星閉上眼睛

------一直到黑夜哄睡了愛情

------一直到天明你説要遠行

------一直到忽然間我驚醒

四、鬱東《露天電影院》（95，上海音像）

在國內民謠樂壇上，如果問誰可以和高曉松比肩，那非鬱東莫屬。鬱東不象高曉松那樣光芒突現，也沒有高曉松名氣大，可他是連高曉松也要佩服的“民謠殺手”，鬱東是憂鬱的，孤獨的，聽他的歌時我總會想起黑暗的角落裏有雙男駭冰涼的眼睛，《露天電影院》讓我們看到了一個矛盾的、孤寂的鬱東，《北京的冬天》，《露天電影院》是兩首罕見的好歌。鬱東的情結永遠屬於需要懷念的過去。

-------城市裏再沒有露天的電影院

-------我再也看不到銀幕的反面

-------你是不是還在做那時的遊戲

-------看電影的時候已看不見星星

這是一張不太為人所知的校園專輯，最起碼他沒有得到廣泛的傳播，但它在海外卻得到了極高的評價，也是CZ音樂這一國內獨立音樂廠牌迄今為止最大的出版成就。金得哲這位早年清華的才子帶給我們清醇憂傷的感受，製作人的初衷是要把它作成新世紀發燒碟，所以在編曲上精雕細刻，還有大量民族樂器的烘托，強化了聽覺效果，但在一定程度上也削弱了作品的原創性，金得哲顯然受中國民歌的影響很深，多了一份悠遠與蒼茫，金得哲的嗓子不是很好，但味道很正。範波的詞，金得哲的曲是一個比較理想的組合，畢竟天馬行空是孤獨的，張衞寧，曹均，劉效松的配器也異常精彩。《夢幻田園》絕對是校園民謠的另類，在喧囂的都市，靜聽金得哲，找一份久違的清涼感受。

-------總是在角落裏一次次為你寫歌

-------總是擔心多年後關於我你會記得什麼

-------二十年來我們一直在人羣中往來穿梭

-------一起看着太陽昇升落落卻一次次擦間而過

六，朴樹《我去兩千年》（99。麥田音樂）

朴樹是一個音樂全才，從他的專輯中，民謠，民歌，搖滾，電子，流行樂都演繹的的精彩紛成，而且集詞曲、唱、配器於一身，從他的身上能感受到這個時代青年人的躁動、懷舊與迷茫，有人説他是鄭鈞的繼承人，其實透過他令人迷亂的音符後，是濃濃的校園情懷和純真悵惘。

--------路過幸福，我們路過痛苦

--------路過一個女人的温暖和眼淚

--------路過生命中漫無止境的寒冷和孤獨

七、《校園歌謠2》（95，長城音像）

這張專輯曾因為有不正當競爭的嫌疑引發過兩家唱片公司對薄公堂（大地與長城），趙節成為了這張專輯的主力軍，畢業於北廣的趙節可以説是校園民謠女歌手中的佼佼者，她演唱了《我的最愛》《一個文科生的下午》《年輕的顏色》《照顧愛情》，還創作了《教書先生》《流浪的承諾》《紅月亮》等歌曲。我敢説，如果她自己出專輯，會成就更大，《我的最愛》的感情很純。專輯中其他歌曲則表現出了幼稚與模仿氣息重等缺點，對了，有首《老人》挺不錯，不管怎麼説，能作到了這些已經很難得。

--------我的歌裏有個你曾經心隨過

--------我的歌裏有個我為你削蘋果

--------我也曾伴着那流過的小河

--------説着我要給你温暖的小窩

八、沈慶《這麼多年以來》（96，京文音像）

沈慶的這張專輯真正讓人們看到了沈慶的長與短，但這並不妨礙我的推薦，比較來説，沈慶的詞作比較優秀婉約，作曲和演唱相對要差一些，這張作品剛出版時曾遭到很多批評，沈慶的歌總是很傷感，有着時代的烙印，讓你透過音樂去回首從前。不足的是象《青春》《沒有想法》就沒有老版出色，這張專輯的配器有些失敗，製作也略嫌粗糙，其實沈慶的歌最適合一把吉他彈唱，那樣會更有韻味，《歲月》《對鏡梳妝》會永遠感動着懷舊的人們。

--------我愛對鏡梳妝

--------當生命已不重要

--------數數你梳落幾根黑髮

《校園民謠》無可爭議的一張遜色於一張，《校園民謠2》當然無法和《校園民謠1》相比，但〈冬季校園〉〈關於理想的課堂作文〉〈老屋〉〈紅色天空〉〈沒有想法〉仍然比較出色的，看來這個世界續集永遠不是最好的。

--------長的心情短的命

--------長長短短誰也説不清

--------遙遙的夢想遠遠的人

--------遙遙遠遠我們的笑臉

這是一張“不合時宜”的專輯，在這個商業充斥，舞曲，電子氾濫的90年代末期，竟還有這麼一羣頑固不化的迂腐青年只用一把吉他做着這麼老土的音樂。呵呵，這正是我摯愛這張專輯的原因，論水平來講，〈第一直覺〉不是最好，但正因為它出現在這個時尚的社會，才反襯出它得偉大 ，〈第一直覺〉裏面的歌手羣由從前各高校的流浪歌手組成，只有幾把吉他和口琴配樂，全部現場一次性錄音通過，王澤是整張專輯的亮點，〈心願〉和〈遠航〉是最純的校園和聲，李健的表現要遠遠質樸於〈水木年華〉，〈思念〉令人感動，其他諸如何力，粟子，王秀娟的表現也很優秀，真實而又樸素，只有最後一首〈兩千五百年〉有了些故做深沉，顯得做作，世紀末的〈第一直覺〉仍是我的最愛。

--------湖水是你的眼神

--------幻想滿天星辰

--------青春是一個傳説

--------亙古不變的擁有

每一首歌都來自一個動人的故事，每個故事都發生在你生活的四周，執着的大地，永恆的校園民謠！

熟悉的旋律引起似曾相識的感覺，但又在似與不似之間……讓一首首難忘的歌曲流過時間的長河，匯成永遠的經典。希望本光盤能陪伴着您，再次品味這優美的歌曲和動聽的旋律，在歌聲中回憶過去的好時光……

曾經的白衣少年是否還在歲月中張望；曾經的青澀年華是否還是那麼鮮豔光華；曾經有理想衝動，夢想飄揚；曾經有風花雪月，歌聲流淌……細細回味，純真的情懷依舊；慢慢品嚐，青春的旋律悠揚。

校園承載着無數人的夢幻心願，寄託着無數人的美好回憶。當青春走過，所有的過往都化為一段段清澈旋律沉澱在一代代人的心中，並不斷撥動着心靈的琴絃，這就是校園歌曲，我們的純真年代。

01 同桌的你

02 那天

03寂寞是因為思念誰

04 故事裏的樹

05 離開

06睡在我上鋪的兄弟

07 等人就像在喝酒

08 我們相識

09 青春

10 上班族

11 流浪歌手的情人

1冬季校園

2關於理想的課堂作文

3這種心情4昔日重來

5紅色天空

6老屋

7最後

8想你

9沒有想法

10同桌的你（伴奏版）

製作人的話：校園民謠，其實是一種文化，而不是一種簡單的音樂類型。它來自於校園，同時又融匯了多種多樣的音樂風格；它描寫着校園生活，但在今天，它越來越多地成為連接校園與社會的亮點。

校園民謠產生於一羣人，因此代表它的也將是一羣人。在這個專輯中，採用了許多新的創作和演唱組合，也出現了許多新的名字，新的面孔和新的感覺。

校園民謠如果作為一種音樂，也許會像一陣風般地消失；但作為一種文化，我相信，它會永遠延續下去。

曲目1. 情感往事

2. 你是朋友嗎？

3. 你不在的北京還下着雨

4. 青春同路人

5. 初戀

6. 不安

7. 理想主義·EMPTY

8. 情人

9. 上學·上班

1994年，由北大學生創作結集出版的《沒有圍牆的校園》這張唱片，是校園民謠風潮的一個重要組成部分。校園音樂先鋒找到這張唱片的核心人物之一，當年的北大校園歌手許秋漢，跟着他的回憶，去窺探十年前校園民謠在北大這座最高學府裏的風景。

在中關村的太平洋和中海電子市場之間，有一條並不寬的街——海淀南路。曾幾何時，這裏是一條通往海淀圖書城的商業街，也是假證件和盜版光盤販子的聚集地。但很多年前，街的北邊是一堵並不高大的圍牆。跨過這堵牆，北邊就是詩人、學者、文化精英聚集的、包含了燕園和未名湖這兩個文化標誌的北大校園。1994年，在北大師生一片喧鬧的爭論聲中，這堵圍牆被轟然推倒，在原來的牆基上，建起現在人們所能看見的這條商業街。也就是在這一年，北大的學生們推出了一盤名叫《沒有圍牆的校園》的磁帶，雖然幾乎是同時製作的，但由於出版的時間比另一張主要由清華學生創作的校園民謠合輯《校園民謠1》稍晚了一點，於是這盤磁帶便被很多人歸入了校園民謠歌曲的跟風之作中。

當這座圍牆被推倒11年以後，當初這張專輯的出品人，82級的北大學生渠萬春與辭去了華納唱片中國區總裁的職務、回到北大文化產業研究所當客座教授的83級學生許曉峯，又在緊鑼密鼓地搗鼓一張《未名湖是個海洋——北大原創音樂20年紀念》的專輯。而《未名湖是個海洋》這首歌的作者，就是當初《沒有圍牆的校園》的主力創作者之一的許秋漢。

1991年進入北大社會學系的許秋漢，直接參與了《沒有圍牆的校園》的製作，也是1994年北大推倒圍牆的見證者之一。這座不起眼的圍牆的倒下，在一些北大人的心目中，其意義之重大不亞於當時柏林牆之於德國人。圍繞着這堵牆的激烈爭論從北大延續到了社會上。相對於清華的實幹傳統來説，北大人家國天下的情懷形成了一道獨特的風景。正是這樣的傳統，註定了北大的音樂也將走一條與眾不同的“搖搖滾滾的道路”。

在校園民謠還沒有大規模地以音像製品的形式出現以前，北大原創的校園歌曲在數量上已經形成相當的規模，而且之前像徐小平的《星期天》、池永強《搖搖滾滾的道路》(均作於1987年)等一批歌曲散落在各種合輯中，也具有了一定的影響力。如果以學校作單位來比較，北大學生曾經發表的歌曲數量和質量並不輸於後來一夜之間成為校園民謠旗幟的出身於清華大學的那些作者。但説起校園民謠，幾乎所有人第一個聯想到的人不是高曉松就是老狼，而在三輯《校園民謠》裏，也很難找到北大人的身影。

許秋漢談起那時合輯製作的情形：“本來製作人打算出一個我的專輯，那時候我寫的歌數量已經足夠，但我自己覺得品質還是不夠好，不是從市場的角度，而是以我自己的標準。後來就改成了出北大學生的合輯。但那時候其他的北大學生也大多都像我這樣想，覺得音樂的創作，應該像王洛賓那樣，積累幾十年，等到五、六十歲瓜熟蒂落、水到渠成的時候再把它寫出來。”

許秋漢很坦率地承認：“這張唱片做得不好，其實是必然的。最關鍵是北大人的理念造成的，其次才是那時的一些機緣巧合。外部的原因是那時候中途換了策劃人，而且製作的想法落實得比較晚，但歸根到底還是北大的學生不像清華的那麼上心。清華無論是歌手，還是策劃人，都比較務實，他們是把發行音樂作為一件實事來做，結果人家就開創了市場。我們都是抱着玩的心態，壓根就沒打算要讓它廣泛流行。錄《未名湖是個海洋》的那天，我白天還要考試，晚上就在錄音室裏一邊捧着筆記複習，一邊錄音。”

不過，如果僅僅把《沒有圍牆的校園》當成一張失敗的校園民謠跟風之作，北大的故事就沒什麼意義了。實際上，這張唱片是否應該劃入和《校園民謠》系列相承的一堆作品中，還是一個值得商榷的問題。

一切還得再往前倒推個十年。高曉松從清華退學，寫出了《同桌的你》，這是1992年的事了。我們記憶中的這些校園民謠，大都是那幾年間的作品。但這一切並不是憑空地冒出來的。醖釀成這一切的乃是從20世紀80年代中期到1990、1991年之間的“草地音樂會”風潮。據高曉松回憶，北大、清華的草坪，經常有詩朗誦結合吉他彈唱的聚會，草地是開放性的，於是一圈一圈的人圍上來，便成了一個大歌會。那麼由於特殊的地理環境，這種歌會清華北大的人都是湊在一起的，但另外有一些聚會是隻有北大人才熱衷於參加的，那就是1989年以前的探討時事、詩歌、音樂、文化的有組織的學生聚會。

北大人與清華人在情懷上的不同最後直接體現在音樂上面，清華的學生中，風花雪月的小情調佔了大部分。翻開唱片的宣傳文案，《沒有圍牆的校園》就用了“新校園歌曲”這個概念來區別於《校園民謠1》，後來北大的一個校園DJ寫道：“‘新校園歌曲’擺脱風花雪月的個人情感，以強烈的人文精神和社會批判意識直麪人生。”刨去為了宣傳而標新立異的因素，至少可以看到北大人在心底裏是不願把自己的歌曲和校園民謠歸於同一類的。

後來的情況更加證明了這一點。1989年以後，由於外部原因的影響，校園裏面那股家事國事事事關心的豪氣逐漸降温，風花雪月的東西開始佔主流地位，於是許秋漢們號稱心懷天下的作品反而成了小眾趣味，“我們的東西都是少數人寫少數人聽，”許秋漢如是説，“到了1993年黃小茂策劃校園民謠合輯選歌的時候，北大的、清華的和其他學校的東西都擺在他面前，但是為什麼人家就選了清華而沒選北大的，不管是從市場，還是從審美趣味的角度出發，都是自有道理的。”

抒情的A面：

已是盛夏

温馨天堂

往事

起風

未名湖是個海洋

星期天

搖滾的B面：

回鄉偶書

蝴蝶的翅膀

廢墟

安全行車365天無事故

我沒醉

此套唱片20首歌曲的演唱者同時也是創作者，年紀最長者已經年逾五旬，最小的則還是三年級的本科生。他們不全是北大學生，但都曾在北大工作過或生活過，同北大有着千絲萬縷的情感聯繫，例如早年圖書館東草坪吉他彈得最棒的秦水源和北大藝術教研室的老師徐小平。此專輯是由許曉峯和渠萬春兩位北大校友個人名義出資製作的一套公益唱片。分兩張，20首歌，都是北大學生原創原唱，其中有華納前總裁許曉峯，新東方副校長徐小平，《校園民謠1》作者之一廖岷等。唱片由北大學生操作，收入全部捐獻給北大，用於支持在校學生的文藝創作。

唱片中收錄了北大20年來大部分優秀的原創歌曲，其中很多都是當年北大乃至其他高校的學生耳熟能詳的歌曲，飽含着那一個年代的特殊情結，例如80年代曾經傳唱一時的《陝北1988》、《温柔夢鄉》，在高校學生中影響甚廣的《星期天》、《搖搖滾滾的路》以及有“北大地下校歌”之稱的《未名湖是個海洋》等，音樂符號，也同樣不可避免地塗抹上了中國高校20年來經歷的變遷的痕跡，它屬於北大，也同樣屬於每一個經歷過校園生活的人。

1-1. 未名湖是個海洋

1-2. 長鋏

1-3. 什麼時候

1-4. 星期天

1-5. 有為青年司馬懿

1-6. 愛情傳説

1-7. 紅毛衣

1-8. 真感情

1-9. 給我一個温柔的夢鄉

1-10. 糖

2-11. 陝北1998

2-12. 搖搖滾滾的路

2-13.張木生

2-14. 敲開

2-15. 風中的新娘

2-16. 孔雀到時候東南飛

2-17. 無奈

2-18. 湟水河

2-19. 致老朋友

2-20. 流動的青春

^[6]