曹俊

1966年4月，曹俊出生於江蘇泰州姜堰大倫鎮。 ^[14] 

1985年，入讀於山東礦業學院。

1993年，師從馮大中研習翎毛走獸畫法。

1999年，在中央美術學院進修深造；9月，作品《心絃和泉聲》在中國美術館舉辦的全國美展中展出。 ^[3] 

2002年，移民新西蘭。

2003年3月，作品《國風》參加新西蘭美術展覽。

2005年5月，在新西蘭奧克蘭舉辦個人書畫藝術展。 ^[20] 

2009年2月，在中國美術館舉辦“新西蘭認識中國——曹俊畫展”。 ^[7] 

2010年5月，獲聘為山東科技大學客座教授。 ^[26] 

2011年，在江蘇省美術館舉辦個展。

2012年，潑彩荷花作品《荷語凝香》被新西蘭國會收藏。

2013年，移居美國紐約 ^[19]  ；10月，獲聘為江蘇省僑聯華僑書畫院副院長 ^[28]  ；12月，“空間系列”作品獲得法國美術家協會“2013法國巴黎國際美術大展”金獎。

2014年，獲評為美國洛杉磯郡“傑出藝術家”；10月，曹作品《尋夢空間》隨中國嫦娥5T1號“登月”。

2015年，作品被美國常春藤大學列入研究課題，納入教材；10月，獲聘為中國華僑國際文化交流促進會第四屆理事會理事 ^[12]  ；11月，任中國畫學會（美國）常務副會長、中國畫學會（美國）紐約分會會長。 ^[5] 

2016年5月，在紐約參加“紐約藝術展（ARTNEWYORK）”。

2017年3月，獲聘為中國人民大學“中國畫名家推廣工程”特聘教授 ^[4]  ；5月， 獲聘為南京理工大學泰州科技學院客座教授。 ^[2] 

2018年，在在美國波士頓學院麥克馬倫博物館舉辦曹俊學術展“大自然的讚美詩” ^[14]  ；12月，在南京參加“墨變”實驗水墨藝術作品邀請展。 ^[11] 

2019年2月，在美國參加“禪心·春語——2019美國華人藝術家邀請展” ^[1]  ；6月，在紐約參加“曼哈頓之夏—海外華人美術家協會紐約展” ^[13]  ；12月，參加第十三屆全國美展（進京展）。

2022年，作品《春消息》被中國人民大會堂收藏並陳列；11月，舉辦《回歸》個人畫展。 ^{[6]  [16]} 

2023年2月，獲聘為“泰州國際傳播形象大使” ^[18]  ；9月，獲聘為杭州第19屆亞洲運動會藝術創作團藝術總指導。 ^[24] 

曹俊出生於江蘇泰州姜堰的一個普通家庭。受身為教師的父親的影響，曹俊從小就喜歡拿粉筆塗塗畫畫。後來又痴迷於研讀名家字帖，喜歡臨摹書法名家的作品。寫字和畫畫成為他兒時最大的樂趣。 ^[3] 

曹俊的作品體現西方哲學並且保留中國原汁原味的文化。他的藝術涉及廣泛，從豐富多彩的植物生命到跳動活躍的野生動物，甚至宗教人物。他所畫的獅子、老虎及其他動物，表現了它們非常真實的自然狀態，同時又具有高度的象徵意義。這些繪畫通過對人物和動物的描繪來展現藝術的本質。曹俊以他的方式將古代中國山水畫的傳統、現代歐洲的抽象形式以及美國繪畫的特點融為一體。曹俊的作品可以找到宋代山水大畫家郭熙的風格，另一方面，結合類似於西方色彩大師康定斯基的顏色技法等。 ^[5] 

曹俊的創作風格多種多樣，有散發着濃郁傳統筆墨精神的工筆畫、花鳥畫，也有着視覺衝擊兼具潑墨與撞粉技法的金箋紙設色“荷系列”，更有從高空視角俯瞰地球，表現宏大自然景觀的“宇宙系列”。 ^[10] 

曹俊作品的結構或者説作品所營造的整體的意境一個很大視覺特點就是，採取了大花鳥、大走獸、大氣象的一種營構方式。他的荷花也好，獅子也好，都特別地感覺到這些自然物象真正回到了它們生活，生長的那個原生空間裏面，這就跟很多畫家着眼點很不一樣。特別是在其所畫的老虎、獅子這些形象上，他把所講的山水、花鳥和走獸完全融合在一起。所以，很難説他的作品就是畫獅子、老虎，也不能説他的作品就是畫風景、山水。而是他能夠表達一種生命意態和生機，生命本身的一種苗壯的生命力，這些方面提供了一個擴大的背景，所以，他的這種大視野在當代花鳥畫這個領域，乃至整個中國畫的領域裏是一種很獨特的創新。 ^[23] 

曹俊的作品能給人感染力的地方，就是他表達了這樣一種宏大的境界。這種宏大的境界是源於畫家本身有一種大視野和大關懷，這和他把自己的藝術思考和很多文化觀察聯繫在一起的一種治學方式有關係。 ^[23] 

曹俊的作品能夠兼有中國畫傳統中工筆和寫意這兩個大的領域的語言，可以説他就是一個很有自已造型實力、也具備造型的開闊度的畫家。曹俊能夠在工筆和寫意，在繪畫和書法這樣一種跨領域之間形成打通的藝術方式，這為他的藝術鋪墊了很寬闊的平台。他把這兩者結合起來，也就是説在看上去比較工細的畫面中，其實隱含着很整體的寫意的精神，這就使得工筆這種表現方式不會變得瑣碎、拘泥甚至僵硬。反過來，由於他始終貫穿着寫意過程中的那麼一種氣脈，所以他的工筆塑造可以説連綿不斷，形成了整個物象的生氣。同時他還把中國傳統和西方現代繪畫的一些特質結合起來，這也就很好地打開了繪畫的表現力。比如説他的作品中用了變化豐富的墨色，有的極黑、極重，有的微妙、淡雅但是他藝術的膽量可以説是相當的大，把大黑、大淡、濃墨淡墨，都有機地結合起來，這樣就構成了一個畫面墨色跌宕的這樣一種視覺的效果。但是，他不僅僅是用墨色，還大膽地用了大量的色彩。中國古代講，重彩丹青，這個體例的一個重要特點被他吸收進來了，所以他的作品是在墨色為主的這樣一個基礎上大膽地加入了重彩。這些重彩，由於有墨色的相襯，不會顯得火氣、浮躁；反過來，通過重彩，又加強了畫面的熱烈感和整體感的濃郁的氣氛。他將色彩融匯到水墨中的這樣一種特點就形成了他的個性面貌。 ^[23] 

曹俊的畫，很難準確定義為工筆、純寫意、水墨或重彩。他恰好就是敢於把許多不同的類型和不同的語言特點綜合起來。在山水中有他對於一些文化符號的表達，那麼，在走獸中，其實有山水，或者就是走獸型的山水，同樣在花鳥中，他也是像畫大山大水一樣把花鳥的這樣一種意態完全放大，完全化身為一種大的景觀。你看他的花鳥有時像看山水一樣，連綿不斷、生生不息，充滿着一種生氣，這些就是畫家非常重要的學術性研究成果的體現。 ^[23] 

曹俊對於色彩的轉化，重要的是“化彩”：無論是潑彩，還是潑墨，都是為了進入流動感與呼吸感，曹俊活用了潑墨與潑彩，還奇特地加入了潑彩、潑金、堆金，不斷保持顏料材質的“流體化”，顯得更加多樣化、更為自然化、更為生動化，這些油彩上的色彩形態，看似孔雀形，一直在飛動，而且因為反光不同，色彩也會發生改變。 ^[9] 

在重彩裏面，曹俊用了不少金的顏色，由於他對水墨有比較高的修養，他是在墨的基礎上、在墨韻的基礎上把金的這種材料也像使用墨一樣，在渲染的過程中畫出層次、畫出變化，而且墨和色完全交融在一起，這就使他的作品既有我們講的大寫意的一種表現力，又有一種金碧輝煌的視覺觀感。 ^[23] 

曹俊作品《溢彩流金》，在層疊的顏色中潑入金色，以這樣的方式界定繪畫空間，僅僅是為了突出荷花。彷彿它撇開了所有支撐它的東西，無論從下面還是上面。唯一除外的是一些莖，它們像是書法的筆畫，延伸到圖畫空間的下邊緣。畫面描繪的是開花的形態，彷彿懸浮在空間裏只有它們自己。有些花朵看上去像是液體，這種輕盈流動的特性使得它們超越了花的形態，甚至幻化成色彩斑斕的其他有可能變成的形態。在那些有着清晰輪廓的花朵的烘托中，初始色彩流動的美感得到突顯。 ^[5] 

“在中國的藝術家中，曹俊是最能體現西方哲學並且能保留中國原汁原味文化的畫家之一。他的藝術涉及的方面非常廣泛，從豐富多彩的植物到跳動活躍的野生動物，甚至宗教人物。他所畫的獅子、老虎及其他動物，表現了它們非常真實的自然狀態，同時又具有高度的象徵意義。在曹俊的藝術中最引人注目的是，他以他的方式將中國山水畫的傳統與現代歐洲的抽象形式以及美國繪畫的特點融為一體。他的作品展現給我們的是古代傳統的藝術情感與現代藝術實踐創意的完美結合；曹俊不受約束地使用顏色，使畫作自然、流暢，加之他抽象的想像力，很容易讓人與康定斯基最著名的作品比較。曹俊的作品區別於整個西方藝術的是，他把這些技術用在了中國傳統的山水畫上。曹俊並不是簡單地表現藝術元素，也不只是示意性的呈現，而是用揭幕的方式還原其面貌。”（美國哲學家、藝術評論家、波士頓學院教授約翰·賽利斯評） ^[3] 

“曹俊在思想上敢於創新，特別在中國水墨畫這個領域裏，從題材到筆墨都能夠做出新時代的回答，他在這樣的課題上下了很大的力氣，所以他在中國畫壇可以説是創新派的中年畫家代表之一。”（時任中國美術家協會主席、美術評論家、教育家範迪安評） ^[3] 

“沒有創作的體會融入到理論的探索之中，沒有理論的認識深入到創作的實踐之內，都難以成全曹俊。”（評論家、中國國家博物館原副館長陳履生評） ^[3] 

“曹俊作為一位著名的新西蘭華人藝術家，用中國的筆墨描繪着自己對新西蘭的感受，創作了一批能讓西方人看懂並喜愛的中國畫。”（新西蘭駐華大使包逸之評） ^[7] 

“曹俊像一個活着的博物館，他的作品也非常強調畫作的色彩、理性的考量。”（書畫鑑賞家張以國評） ^[8] 

“曹俊的作品遊離在巨象和抽象之間，他靠潑彩傳遞某些信息，而且畫面注重傳遞信息，不僅能給人視覺衝擊，而且能帶來美好的心靈震撼。”（同濟大學哲學系留德專家楊光教授評） ^[8] 

“曹俊的繪畫沉穩洗煉、慎密疏曠，既洗盡鉛華，自然脱俗，又鋭意圖新，不斷髮掘時代精神，在注重傳統的同時，堅持藝術與人文的統一，堅持藝術價值與文化內涵的統一。其作品生機勃勃，詩意盎然。在中國千年的繪畫傳統滋養下，他將情感注入筆端，將具有深厚內涵的中國藝術與西方現代藝術相結合。在藝術多元發展的時代，繼承傳統，博採眾長，感知自然，形成一條獨特的藝術道路。”（中國日報網評） ^[10] 

“旅居海外多年的曹俊被視為‘中國畫壇創新派代表之一’。他繼承傳統，融入現代審美和時代精神，形成了獨特的藝術風格。”（人民網評） ^[15] 

“曹俊是一位具有大視野大格局的藝術家，其作品充滿生機，具有獨特的詩意。在中國千年的繪畫傳統滋養下，作為一位長期旅居國外的藝術家，他將情感注入筆端，將具有深厚內涵的中國藝術發揚於西方。在藝術多元發展的時代，曹俊繼承傳統，感知自然之精神，形成了自己獨特的藝術道路。”（央視網評） ^[16] 

“曹俊，一直致力於用手中的畫筆作為東西方文化藝術交流的橋樑。他將中國傳統潑墨技法與現代抽象藝術相融合，向世界展示出別具一格的東方之美，被聯合國官員稱為‘影響世界的華人藝術大家’。”（國際在線評） ^[21] 

“旅曹俊以國際化視野創新藝術表達，借鑑西方印象派、表現主義以及超現實主義的藝術手法，賦予中國傳統繪畫以更豐富的語言，作品洋溢着濃濃的時代氣息。曹俊博採眾長融合跨界多種藝術流派，堅定不移地繼承中國畫的傳統精髓，又融合借鑑西方的繪畫技巧與抽象表達方式，極大促進了中國畫在西方的傳播，豐富了東西方文化交流的形式，向世界展示了別具一格的東方美。”（光明網評） ^[22]