搶劫薩賓婦女

公元前753年，古羅馬人因新建羅馬城，需要很多年輕的婦女，但鄰近的城市都不願意把姑娘嫁給羅馬人，羅馬人的領袖決定智取，他們邀請鄰近的薩賓人來參加盛會，當薩賓人攜帶家眷前來參加時，羅馬人的領袖揚起了披風作為暗號，每個士兵搶一個姑娘，而對其他薩賓人不加傷害，讓他們逃走。作品描繪的就是這個場景。 ^[1] 

普桑繪有兩幅此主題畫作，其中收藏於盧浮宮的第二幅畫作創作於1637-38年，畫面比較雜亂，普桑本人亦不滿意。 ^[1]  另一幅作於1634-35年，159x206cm，收藏於美國大都會博物館，畫面比較簡潔。 ^[1] 

這幅畫是普桑最傑出的作品之一,表現了一個古羅馬的故事。 ^[1] 

羅馬執政羅慕洛建立了羅馬城，但由於城中缺少婦女，影響了羅馬的發展。他千方百計吸引周邊城市的婦女，但收效甚微。於是，羅慕洛搞了一個陰謀活動。 ^[1] 

他邀請附近城市薩賓的男女參加一個喜慶日，待喜慶活動正在進行時，羅慕洛命令羅馬的士兵趕走薩賓城的男人，而任由羅馬城的男人搶奪薩賓城的婦女。 ^[1] 

在第一幅作品中，畫中的人物，搏鬥掙扎，充滿激情。左側一外羅馬壯漢抱住一位薩賓婦女，那女人四肢亂動，力圖從壯漢的臂膀中擺脱出來。 ^[1] 

右邊一個老人死死抱着一個狂暴的羅馬士兵，企圖阻止他去殺害掉在地上的嬰兒。嬰兒的母親，那個可憐的薩賓婦女，已經被推倒在地，但她仍用雙臂企圖阻擋赤裸着上身的兇殘的屠殺者。 ^[1] 

站在建築物高處的指揮官，身披紅色大氅，威風凜凜，像一座古希臘的雕像，冷靜地觀察着這一場野蠻的劫掠。畫家賦予這一情節一種英雄主義的氣概，塑造人物的風格沿襲了羅馬文藝復興時期大師的傳統。 ^[3] 

公元前753年，羅馬建國，第一任國王是年僅18歲的羅慕路斯-Romulus（母狼養育的兩個男孩之一）。由於是拉丁移民，國民中多是年輕的男性單身。於是羅慕路斯設計以舉行祭典的名義邀請臨近的薩賓國民前來參加，因為是祭祀日不能戰爭，所以薩賓人也沒有防備，活動中羅馬男人在羅慕路斯的帶領下突然將薩賓的女人搶走。猝不及防的薩賓人只有趕快逃走。 ^[4] 

羅馬人劫掠薩賓婦女已成了歷史上經常提到的一件重大民族矛盾史，因而也常被藝術家所採用。雅克斯·特拉（Jacques Stella）、彼得羅·達·科爾託納、埃德加·德加、詹博洛尼亞、彼得·保羅·魯本斯（魯本斯）、雅克·路易·大衞（雅克·路易斯·大衞）等多位世界級大師都創作過這一題材的作品，其中以雅克·路易·大衞創作的《薩賓婦女的平衡》（又譯：薩賓婦女的調停；薩賓婦女 -The Intervention of the Sabine Women）最為著名。大衞畫的羅馬人與薩賓人之間的故事與其他畫家的區別在於：其他畫家描繪的是搶奪現場，大衞畫的是一年後的戰爭，在大衞的作品中，表達了完全不同的主題。 ^[1] 

尼古拉斯·普桑對作品的戲劇性有特殊的興趣，他往往以羅馬文藝復興時期大師的風格塑造人物，並賦予對象一種高尚英雄的氣概。普桑作品中常見的柔和的背景，令人想起往日威尼斯畫派的大師們。畫家普桑作品中的另一種成分，來自哲學家笛卡爾的唯理哲學，普桑的作品很難見到洋溢的激情，而常常在寧靜、肅穆、理性的氣氛中藴含着某種哲學意味。 ^[5] 

古典時期繪畫的傑出代表是法國畫家普桑，他一生中大部分光陰在羅馬度過，意大利豐富的古典遺產是吸引他留下的主要因素，在他成長和發展歷程中，他敬仰的提香和拉斐爾等文藝復興大師，他一生以此為楷模不倦地追求前輩大師境界。 ^[6] 

普桑則經常變化，他也喜歡畫寧靜的風景，背景是純粹古典風格的建築；但在他的《搶劫薩賓婦女》中需要描繪出激烈的暴力，於是就把當時的兩股推動力融合在了一起。 ^[7] 

這張畫從技術上來説普桑他畫任何一個動作都來自於古希臘、羅馬的雕塑，他一定要核對，核對有雕塑這個人物的造型才出來，所以他的人物和巴洛克、魯本斯比較起來他的人物是不能動的，沒有動感，因為都是把動作擺好了，根據雕塑來做的，這個也形成了古典主義的一個標準，一個動作、一個造型，一定要有來源和出處，一定要有希臘、羅馬畫過的，或者是文藝復興的大師畫過的。 ^[8] 

15世紀，這個題材只是用作婚禮燈籠上的一個富有教育意義的裝飾畫。到16—17世紀，則被用來表現英雄主義、愛國主義和果斷精神。只要這種行動能保障民族的前途，允許任何強烈的甚至是最粗暴野蠻的行動。畫中描繪的羅馬領袖並不完全是一個發暗號的軍官，而像一個莊嚴的宗教使命的履行者。他穿着紅袍子，威嚴的站在海神廟的圓柱之間。 ^[1] 

尼古拉斯·普桑Nicolas Poussin，1594-1665是17世紀法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。他崇尚文藝復興大師拉斐爾、提香，醉心於希臘、羅馬文化遺產的研究。普桑的作品大多取材於神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大，力求嚴格的素描和構圖。 普桑的作品大多取材於神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大，但是力求嚴格的素描和構圖，人物造型莊重典雅，富於雕塑感；作品構思嚴肅而富於哲理性，具有穩定靜穆和崇高的藝術特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考。《阿卡迪亞的牧人》為其重要代表作。 ^{[3]  [7]  [9]}