手藝人

手藝人shǒu yì rén ^[1] 

以手工技能或其他技藝為業的人。 宋 蔡絛《鐵圍山叢談》卷六：“手藝人之有稱者，棋則 劉仲甫 ，號國手第一……琴則僧 梵如 者， 海大師 之上足也。”《清平山堂話本·花燈轎蓮女成佛記》：“他是做花的手藝人，我是押錄，不是門當户對。”

提起手藝人，人們馬上想到的顯然是陶工、鐵匠、織工、木匠、廚子、樂手等等，然而“手藝人”的定義是相當寬泛的，只要嫺於一技，都可以被稱為“手藝人”，哪怕擅長的是開方抓藥、土木工程或信息產業，七十二行，都能納入“手藝人”之列，賣油郎、庖丁解牛是手藝人的典範，歐洲的米開朗琪羅被視為最偉大的雕塑家之一。桑內特的最新著作《手藝人》（TheCraftsman），外科手術、吹玻璃或把樂器演奏出一個調來，都需要有“手藝”，桑內特通過細緻地描述施展技藝的過程，試圖將“手藝”的更深層次的意涵挖掘出來。例如，他談到收放之間的辯證關係：“要想彈奏得快捷清晰，你必須知道怎麼從琴鍵上、從琴絃上、從銅管樂器的活瓣上收回手指。同樣的道理，我們想問題時，需要先暫時把問題放一放，為的是把事情搞明白，然後重新來看它。收，也有它深刻的倫理意義，比如，在我們收回對他人的控制、對他人的操縱時。”評論家朱利安·貝爾稱：“事實上，這種將‘手’道德化的做法，就此書的作意而言，是不可或缺的。”貝爾認為，桑內特是想通過“手與腦的演進對話”，將善的理念植入身體的感覺中，從真切可感的實然裏抽繹出應然來 ^[1]  。

石灣陶塑作為嶺南文化代表之一，廣受市民喜愛，但業界一直流傳“石灣陶不過長江”的説法。事實上，近年來，石灣不僅在北方，在全國甚至世界平台都廣受歡迎，此次能進駐中國最高藝術殿堂辦展也是佐證。“欣賞完這些石灣陶塑，裏面既有對社會的關注和批判，又對為人類各種情感的表達，還有對宇宙、生命的關注，人文意義在增加，技和道兼具。將來石灣陶塑成為中國雕塑不是沒有可能。”市文聯主席楊凡周説。 ^[2] 

西方古代時期的雕塑在很長的一段時間裏主要是為圖騰、魔法和宗教服務。

在美洲，墨西哥的普勃洛州的特華坎河谷是偉大的中美洲文化的誕生地。而後在墨西哥灣地區出現了當時最先進的古典前期文化，即奧爾麥克文化。

它被喻為墨西哥文明的前身。公元前300年左右瑪雅文化開始出現並發展，它繼承了中美洲文化傳統，發展了大型雕塑，如神廟等。14世紀上半葉，墨西哥土著阿茲台克人統治了墨西哥河谷，建立了君主專制王國，形成了阿茲台克文化。16世紀時，西班牙人征服了阿茲台克王朝，接着向南方掠奪並統治了印加文化的發源地——秘魯。在非洲文化中，雕塑是最重要的美術形式之一。黑非洲的浮雕和圓雕大都是木製的，但也有石材、金屬和陶瓷。它大致分為兩類：一類是民間美術，為宗教、魔法服務，也有表現自身生活的作品；另一類是為統治階級服務的宮廷美術。這兩類雕塑都內容豐富、形式多樣，富有裝飾性，富有表現力，視覺衝擊力強。至今黑非洲雕塑仍具有獨特魅力。古埃及文化是非洲文化長河中一顆燦爛的星星。古埃及雕刻是雕塑與建築結合的藝術典範，具有歷史性紀念碑似的宏偉、博大和非常高的藝術成就。如某些浮雕為了保持建築的平面性，壓縮體積與繪畫形式中的線的組合，達到了一種新奇的藝術效果。

大洋洲和非洲有些文化是相似的。例如大洋洲的美術、雕刻也是為宗教和社會需要服務的。大洋洲雕塑中最著名的是復活節島上的巨大石像。

美洲、非洲和大洋洲所獨有的藝術後來大多數已被西方文化同化，只殘留了一小部分地方文化，以致造成了美學上的退化。

歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧後產生的新的美術形式，這種美術形式給後來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧後產生的新的美術形式，這種美術形式給後來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他們努力並迅速地學習掌握了人體解剖結構，並逐漸取代了早期的“幾何”風格，形成了最重要的人體法則，即把人的重心放在一條腿上，另一條腿則保持鬆弛。從而利用這一動態的視覺錯覺，在無知覺的石頭上表現出形體外部的鬆緊和內部的運動。它標誌了雕塑古典時期的真正來臨。同時，在古典時期浮雕也取得了很高的藝術成就。此外，古羅馬在藝術上深受希臘的影響，但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上，他們更注重客觀對象，追求個性化，而非希臘的理想化。