張魯

張魯6歲起跟隨身為晚清秀才的外祖父宋福五讀私塾，兼習書畫。

1922年拜師南宗畫派名家邱煙雲習山水，受晚清繪畫藝術摹古遺風之薰染和“四王”影響，作品風格遠追宋、元。花鳥畫習惲南田，

後又拜清朝翰林金石書法家李東圓為師攻習書法。張魯先生從清初六大家入手學習，對山水、花鳥、人物皆有所專，加之博觀勤習，使他19歲（1926年）就已聲名鵲起，媒體譽之“熔鑄古今”“不讓前賢”。

20世紀50年代，屆入中年後的張魯先生繪畫風格趨向以墨為主，技法蒼勁渾厚，畫技臻於純熟，他潛心繪事，誠實為人，並先後與傅抱石、蔣兆和、吳作人、關山月、趙蘿朱、宋吟可、王漁父等諸時賢交遊，虛懷若谷，擇善而從，創作出反映時代精神的大量優秀作品。

張魯先生的作品清雅蒼勁、古拙明秀，他注重對傳統的繼承。在繪畫中他強調對古人的優秀作品應在摹習中積累，從而打下深厚的筆墨功力，賦予作品以古意。其次，在對繪畫的學習中在漸進中參悟，如他在自述中所講，對於學畫“須先之以規矩，繼之以神明，方能有法到無法，成為我法，亦畫無定法”。在對傳統的繼承當中他不計較南北宗派的門户之見，取用古法表達感受，故而他的作品出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。張老的作品還非常重視以書法入畫而求氣勢之勝，追求由氣勢帶來的神韻境界。故而在他的大寫意花鳥畫中所體現出“情隨筆轉，景發於新”，藉以追求筆墨氣勢所構成的整體效果，追求氣勢帶來的神韻境界，借花鳥形態以像外之意，使畫面可視形象的建構達到筆隨情轉的書法化，變描述為書寫，最終體現出畫內功力磨練與畫外功夫涵養的結合。

張魯先生離休後定居銀川30多年，在他的後半生裏，張老筆耕墨耘，窮研不倦，賀蘭山闕、黃河之濱、孤煙大漠、塞外煙雲、回鄉風情……這一切都能讓張老揮毫潑墨，塞上美景躍然紙上。故而有人評説：“張老的畫是寧夏的一扇窗户。”在1999年2月由寧夏人民政府外事辦公室、對外友好協會編輯、寧夏人民出版社出版的《張魯國畫集》中14幅反映寧夏風光的畫作就可印證此言。畫集中寧夏那磅礴大氣的山川、急流澎湃的河水、清新秀美的原野均被畫家給予描繪，寧夏山川、塞上美景，不是江南而勝似江南。這是畫家繼承的傳統功力，是畫家對西部深厚的情感，由情而書，由感而繪。為此,全國政協副主席白立忱對張老的成就給予高度的評價並給畫集題詞：“人畫俱老，德藝雙馨。”1991年,寧夏文史館再次舉辦《張魯國畫展》，並應邀赴遼寧大連、山東濰坊等地展出，他的作品對宣傳寧夏、讚美寧夏發揮了應有的作用。張魯晚年不少作品多次被毛主席紀念堂、全國政協禮堂、中央文史館等收藏。

張魯先生筆耕畫壇80餘載，始終保持着修己持正、敬業樂羣、淡泊名利的生活態度和一位文化老人“朗月清風，長松巨壑”的儒雅情懷。他崇尚簡樸，始終信守“德才勤修養”的人生哲理。他一生志趣高雅並熱衷投身於公益事業和對外文化交流活動之中，平等待人，獎掖後進。他在自述中説：“所著作品自愧不是陽春白雪，只易於初學而已。”這是何等的謙遜，無不體現出張魯先生作為一名國畫家的可欽與可敬。