弗里茲·朗

1890年12月5日，弗立茨·朗出生於奧地利維也納一個建築商的家庭，父親經營一家建築公司，母親是猶太人，後入天主教。朗自幼喜歡繪畫，少年曾在維也納學習藝術和建築，十分崇拜奧地利畫家E·L·阿道夫‧席勒（Egon Leo Adolf Schiele），席勒繪畫作品中對死亡的崇拜給朗日後的電影藝術風格帶來深遠影響。 ^[1]  1910-1914年，朗因拒絕承襲他父親建築師職業，離家出走，周遊世界，成了一個旅行畫家和流浪者，先後在德國慕尼黑、法國巴黎繼續學習繪畫，併到亞洲及北非旅遊，後在巴黎定居做畫家和設計師。第一次世界大戰爭爆發後，朗於1915年離開巴黎回到奧地利參軍，期間負傷三次，在負傷卧牀期間，朗學習電影劇本寫作。

1918年，朗在離開部隊之後，結識德意志閃電影片公司（簡稱DECLA，即德克拉公司）製片人埃立克·龐茂，他邀請朗從事編寫偵探片或恐怖片的劇本。朗寫的第一個投入拍攝的電影劇本是1916年阿道夫·加特內導演的Die Peitsche，而朗真正獲得好評的電影劇本則是由德國著名導演喬·梅伊導演《希爾德·瓦倫與死神》（Hilde Warren und der Tod），他本人也在本片出演了死神角色。此後他編寫了《狂人俱樂部裏的婚禮》（Die Hochzeit im Excentricclub）、《佛羅倫薩的鼠疫》（Die Pest in Florenz）等劇本。

在編寫喬·梅伊導演作品的《印度墳墓》（Das Indische Grabmal: Der Tiger von Eschnapur）劇本時，結識了德國女作家娣婭·馮·哈布，兩人相愛並共同編寫這部巨型分集影片。 1922年，朗和娣婭·馮·哈布結婚，此後哈布在朗多部作品中擔任編劇工作。

1919年，朗拍攝自己第一部作品《混血兒》（Halbblut），並嘗試拍攝了《愛情大師》（Der Herr der Liebe）和《切腹》（Harakiri）等作品，其中分集偵探類電影《蜘蛛1：黃金湖》（Die Spinnen, 1. Teil - Der Goldene See）獲得很好的反響，並於1920年拍攝該片第二部分《蜘蛛2：鑽石船》（Die Spinnen, 2. Teil - Das Brillantenschiff）。按原計劃《蜘蛛》將拍攝四集。

1921年，朗在拒絕埃立克·龐茂邀請他擔任《加里加利博士》（Das Cabinet des Dr. Caligari）導演的建議後，自己同樣放棄了《蜘蛛3、4》拍攝計劃，編寫並導演他電影生涯中第一部代表作品——同樣是德國表現主義電影代表作之一的《三生記》（Der Müde Tod），本片通過一個少女為挽救自己的愛人，與死神進行對話的故事，死神通過三個不同國度裏發生的愛情悲劇，告訴少女必須一命還一命。在所有人拒絕了少女的請求後，在一場突發火災中，少女終於有機會用嬰兒去換取愛人的生命，但是最終她還是拒絕將嬰兒交給死神，最終她自己決定與愛人永遠在一起。本片從場景佈置到攝影，充分表現了朗對死亡、愛情等元素的理解，成為了解德國表現主義電影的必看影片之一，該片其中第三個愛情故事發生在中國，可惜朗對中國的建築、服飾和文化等了解不多。

1922年，朗拍攝了第二部代表作《賭徒馬布斯博士》（Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit），在這部長達290min的影片中朗將具有表現主義風格的佈景和他所擅長的偵探故事結合了起來，通過通過一個高智商的罪犯刻畫的令人不寒而慄，馬布斯博士多少有着方·托馬斯（Fantômas）和加里加利博士（Dr. Caligari）的影子——如易容、催眠等，但是更多是反映當時德國現實社會中的陰暗面，這部電影奠定了朗在德國電影中的重要地位。

1923年，德國宇宙電影股份有限公司（簡稱烏髮公司，UFA）合併了德克拉公司，朗在烏髮公司鉅額投資下，拍攝了德國曆史神話史詩《尼伯龍根》（Die Nibelungen），該片分兩集——《齊格菲爾德之死》（Siegfrieds Tod）和《克利姆希爾德的復仇》（Kriemhilds Rache），上集講述英雄齊格菲爾德短暫卻偉大的一生，下集則描述了齊格菲爾德死後，克利姆希爾德公主瘋狂復仇，本片在造型和建築藝術包括特技等方面均有建樹，如齊格菲爾德穿越魔幻森林，勇鬥惡龍等場面，為他下一部作品《大都會》（Metropolis）奠定了基礎。 ^[2] 

1924年開始，德國經濟繼續惡化，烏髮公司為了避免倒閉同派拉蒙公司及米高梅公司簽訂了一個“派烏米協定”，根據這個協定，美國出資1700萬馬克併成立了管理機構，同時，德國應將它的優秀的電影創作者送往好萊塢去工作。同年，朗去美國進行考察，在紐約和好萊塢短分別暫停留後，朗回到德國。

1925年，朗着手拍攝了根據他妻子小説改編的《大都會》，這部耗資巨大的電影是德國乃至整個默片時代世界電影的重要作品之一，講述在未來的一個都會中，兩個不同階段之間的鬥爭的故事，本片很多場景、攝影攝手法等對此後科幻電影影響巨大，如其女機器人的造型等等，本片在上映後，引起很大爭論，不少影評家認為耗費如此巨大資金拍攝這樣的作品讓人難以置信，6個月後，烏髮公司將電影進行了重新剪輯，使電影從原由的210分鐘縮短成114分鐘，導致如今觀眾再也無法觀看當年真正的完整電影（本片曾經於30年代在中國上海上映，翻譯《科學世界》）。

1928年，朗成立了自己的電影公司，相繼拍攝了偵探片《間諜》（Spione）和科幻片《月裏嫦娥/月宮女》（Frau im Mond），這兩部作品與此前朗電影相比，水平明顯下降，值得一提的是在《月裏嫦娥》中，朗設計了火箭發射倒計時，至今在現實中仍然襲用。

1932年，朗拍攝了他自己第一部有聲電影《兇手》（M）。本片是以轟動一時的“殺人惡魔杜塞爾道夫”的犯罪事件為題材而攝製的，朗本想把影片題名為《殺人犯就在我們中間》（M - Eine Stadt sucht einen Murder）。但據説他的製片人從納粹黨那裏獲悉希特勒在大選中可能獲勝，因擔心該片有被禁的危險，建設朗放棄了這一片名。這部影片被公認為朗最具有代表性的作品，具有藝術手法，將人物形象、音響和象徵等細節結合在一起，如母親的喊叫、兇犯口中輕輕吹着的葬禮進行曲、象徵死去的孩子氣球等等，同時，對政府冷酷的嘲諷可謂是開創黑色幽默電影的先河，如通過對比手法，將政府官員開會與非法組織聚會剪輯在一起，達到一種極其巧妙的諷喻作用。 ^[3] 

1933年，朗繼續拍攝犯罪類型電影《馬布斯博士的遺囑》（Das Testament des Dr. Mabuse），本片延續了他在1922年拍攝的《賭徒馬布斯博士》故事，講述了馬布斯博士在關閉精神病院後，仍然有人在利用他的思想指揮手下犯罪的故事，當時德國納粹執政，負責宣傳的戈培爾禁止了該片的上映。此後，朗曾在美國作過這樣的聲明，説這部影片的故事描寫一個瘋狂的強盜賄賂瘋人院院長收容他，然後躲在病房裏指揮着一批強盜行劫，用意是譴責“希特勒的恐怖主義，第三帝國的口號和教條，納粹黨企圖毀滅一切對人民有益的事物的理論”，但這種事後的解釋卻很難使人相信，因為該片的劇本是由他的妻子娣婭·馮·哈布編寫的，而馮·哈布那時

已經加入了納粹黨。同年，馮·哈布和猶太人的朗離婚，朗發現此時德國形勢危險，決定流亡法國。

1934年，流亡法國的朗拍攝了根據匈牙利劇作家莫爾納（Franz Molnár）原作改編的電影《利里奧姆》（Liliom），該片描述了一個因現實生活壓力大而犯罪的故事，同樣是死亡與救贖的故事，據説朗本人很滿意該作品，但是評論界並非認為如此。

1934年中期，朗去美國，此後在相繼在米高梅等公司拍攝了《狂怒》（Fury）等21部作品，但是在美國商業環境下，朗的電影風格無法真正得到發揮，僅僅有數部電影有他當年的風采，但新浪潮派的評論家認為在美國時期的朗，真正將他藝術才華展現，而不是一味地對迷戀死亡與犯罪。 ^[4] 

1958年，朗回到德國，續拍了他早年與喬·梅伊合作的《印度的墳墓續集》（Das Indische Grabmal）以及《孟加拉虎》（Der Tiger von Eschnapur），1961年，朗拍攝了《馬布斯博士一千隻眼睛》（Die 1000 Augen des Dr. Mabuse）。

1963年，朗接受法國新浪潮導演讓·呂克·戈達爾的邀請，在其作品《輕蔑》（Le Mépris）演出一位電影導演的角色。

參考資料 ^[6] 

參考資料 ^[6] 

參考資料 ^[6] 

1976年8月2日，朗在好萊塢貝弗利山去世，享年86歲。 ^[5]