弗蘭克·扎帕

弗蘭克·扎帕原名弗蘭克·文森特·扎帕（Frank Vincent Zappa），1940年生於巴爾的摩，是美國六十年代搖滾樂發展史上的先鋒人物之一。1960年出版了第一張唱片，不過是為一部電影做的插曲。隨後他又為電影配樂使得他有錢自己買了一間錄音棚。1964年他和與他共事的樂手組成了一支樂隊“Mothers”。1966年樂隊推出了雙專輯《Freak Out!》。體現了樂隊“嬉皮“的風格，也使人們對他們有了更深的印象。在這張專輯中，扎帕在錄音方面比同時期的其他樂手到要先進。1966年出版專輯《Absoulately Free》，1967年出版專輯《We’re Only In It For the Money》。1969年出版個人專輯《Hot Rats》，這張專輯使他獲得了“出色的爵士搖滾音樂家”的稱號。在此後的多張專輯中他嘗試了多樣的主題和手法，使專輯呈現出不同的特色。1968年他與他的經理人組建了自己唱片公司，並推出一些親手提拔的一些樂隊。在此後推出了一些個人專輯如1975年的《Bongo Fury》，1978的《Zappa in New》。此後，扎帕解除了同公司的合同並建立了自己的公司Zappa。1979年推出了經典作品《Joe’s Garage Act I》《Joe’s Garage Act II & III》。到了八十年代他幾乎每年都出一張專輯，並寫了一部音樂劇和一部卡通片。雖然也有失敗的地方，但他依然被公認為是一位搖滾大師。1991年扎帕被查出患有癌症，但他依然不停的出專輯直到他1993年12月去世。 ^[1] 

舞台上(5張)

1940年12月21日，弗蘭克·文森特·扎帕出生在馬里蘭州巴爾的摩。他的母親羅斯瑪麗（孃家姓Colimore）有意大利和法國血統，他的父親弗朗西斯·文森特·扎帕是來自西西里島帕爾蒂尼科（Partinico）的移民，有希臘和阿拉伯血統。

扎帕是家裏四個孩子中最年長的，他生活在一個意大利裔美國人的家庭中，他的祖父母經常講意大利語。家庭經常搬家，因為扎帕的父親是在國防工業領域工作的化學家和數學家。20世紀40年代，在佛羅里達州生活了一段時間後，家庭回到了馬里蘭，扎帕的父親在當地阿伯丁試驗場的埃奇伍德兵工廠化學場所工作。由於靠近存儲芥子氣的兵工廠，扎帕的家裏備有防毒面具。這樣的生活環境對扎帕產生了深刻影響，他在之後的作品屢次提及細菌、細菌武器和國防工業。

孩童時期的扎帕經常生病，患有哮喘、耳痛和鼻竇問題。一位醫生曾將一小粒鐳放入扎帕的鼻孔裏以治療他的鼻竇炎。在當時，人們對於少量治療輻射的危害性不甚瞭解。關於鼻子的圖片和意象出現在扎帕的音樂和歌詞，也出現在由他的長期合作者卡爾·申克爾（Cal Schenkel）創作拼貼的專輯封面中。

扎帕相信自己在童年得的病可能是由於接觸了兵工廠周邊的芥子氣，居住在巴爾的摩的時候，扎帕健康狀況惡化。1952年，出於健康原因，扎帕的家庭搬遷至加利福尼亞州的蒙特雷，他的父親在海軍研究生院教授冶金學。不久，他們又先後搬遷至克萊蒙特、埃爾卡洪，最後定居在聖迭戈。

在聖迭戈的米慎灣高中，扎帕加入了他的第一支樂隊，擔任鼓手。與此同時，他的父母買了一個留聲機，這使他能培養對音樂的興趣，並開始建立起自己的唱片收藏。扎帕最早開始購買的是R&B單曲，在這之後不斷擴充他的收藏。他對聲音感興趣，特別是鼓等打擊樂器的聲音。12歲時，他得到了一個小軍鼓，並開始學習管絃樂隊中的打擊樂器的基本知識。一次，扎帕在雜誌《展望》（Look）中讀到一篇文章，其中Sam Goody唱片店自誇能夠賣出如《The Complete Works of Edgard Varèse, Volume One》一般晦澀難懂的專輯。文章將埃德加·瓦雷茲的打擊樂作品《電離》（Ionisation）形容為“鼓與其它令人不快的聲音的雜亂混合”。扎帕對現代古典音樂的興趣就此開始。扎帕決定尋求瓦雷茲的音樂。經過一年多的搜索，他找到了一份拷貝（他之所以注意到了這張唱片是因為封面上有像“瘋狂科學家”一樣的瓦雷茲的照片）。由於沒有足夠的錢，扎帕説服了售貨員打折扣賣給他。從此，扎帕終身熱愛上了瓦雷茲以及其他現代古典樂作曲家的音樂。

到1956年，扎帕的家人已經搬到蘭開斯特，那是在洛杉磯縣北部莫哈韋沙漠中的羚羊谷的一個航天和農業小鎮，靠近愛德華茲空軍基地。扎帕的母親鼓勵他在音樂方面的興趣。雖然她不喜歡瓦雷茲的音樂，但她允許扎帕給瓦雷茲打一通長途電話，以此作為他的15歲生日禮物。然而，當時瓦雷茲身在歐洲，所以扎帕與瓦雷茲的妻子通了話。扎帕後來收到了瓦雷茲的一封信，信中感謝扎帕的興趣，並談到了他最近正在創作的曲子《Déserts》。扎帕生活在沙漠中的蘭開斯特鎮，對此感到很興奮。信中還講到，如果扎帕到了紐約，瓦雷茲將會邀請他來訪。最終兩人未能見面（瓦雷茲死於1965年）。扎帕將這封信裝裱，此後一直展示保存。

在羚羊谷高中學校，扎帕見到了唐·格倫·弗利特（後來改名為唐·範·弗利特，並取藝名為Captain Beefheart）。兩人成為親密的朋友，同有對R&B唱片的興趣，在此後的音樂生涯中彼此相互影響。大約在同一時期，扎帕開始在一支當地樂隊The Blackouts中打鼓。樂隊成員的種族多元，包括歐幾里德·詹姆斯·“摩托頭”·舍伍德（Euclid James Sherwood），他後來成為The Mothers of Invention的一員。扎帕對吉他的興趣日益增加，在1957年，他得到了他的第一把吉他。扎帕的早期影響來源包括約翰尼·“吉他”·華生（Johnny "Guitar" Watson，在20世紀70年代和80年代，扎帕邀請華生參與了多張專輯）、嚎狼（Howlin' Wolf）以及克拉倫斯·“話匣子”·布朗（Clarence "Gatemouth" Brown）。扎帕將獨奏看作是搭建“空中雕塑”，形成了一種兼收幷蓄、創新和極度個人特色的演奏風格。

在他高中的最後幾年裏，扎帕對作曲、改編的興趣激增。在最後一年，他為學校的管絃樂隊編寫、改編和指揮先鋒音樂作品。1958年，他從羚羊谷高中畢業。之後在1966年專輯《Freak Out!》的唱片封套上，扎帕感謝了當時教他的兩位音樂老師。由於頻繁的搬家，扎帕至少上過六所不同的高中。作為一名學生，他經常感到無聊，常用稚氣的滑稽動作分散其他同學的注意力。1959年，他進入查菲學院，但在一學期後離開，從此以後一直蔑視正規教育。在自己的孩子15歲時，扎帕把他們帶出學校，並且拒絕支付他們的大學費用。

扎帕在1959年離開了家，搬進洛杉磯回聲公園的一間小公寓。他在波莫納學院（Pomona College）的短暫學習中遇到了凱瑟琳·J.“凱”·謝爾曼（Kathryn J. "Kay" Sherman），他們搬到了安大略同住，並於1960年12月28日結婚。扎帕曾短暫當過廣告文字撰寫人。他在商業世界中的涉足是短暫的，但這給了他洞察其運作方式的機會。在他的整個職業生涯中，他對於自己作品的視覺表現出濃厚的興趣，設計過自己的一些專輯封面，也自己導演過電影和視頻。

扎帕嘗試以音樂家和作曲家的身份謀生，在許多夜總會演出。扎帕早期的專業錄音、兩張低成本電影的原聲唱片《The World's Greatest Sinner》（1962）和《Run Home Slow》（1965）讓他得到了不少的報酬。《The World's Greatest Sinner》的電影配樂由演員兼製片人蒂莫西·凱瑞（Timothy Carey）委託製作，錄製於1961年。其中的許多旋律在扎帕之後作品中有所呈現。《Run Home Slow》的配樂在電影完成後錄製於1963年，但這個配樂是於1959年受扎帕的高中老師委託製作，扎帕可能在電影製作開始之前就已經着手於此。1996年的專輯《The Lost Episodes》中有出現電影配樂的片段。

在20世紀60年代初，扎帕為其他本地藝術家創作、製作歌曲，經常與創作型歌手雷·柯林斯（Ray Collins）和製作人保羅·巴夫（Paul Buff）共事。他們的作品《Memories of El Monte》由The Penguins錄製，儘管在The Penguins成員中只有克利夫·鄧肯（Cleve Duncan）一人蔘與。巴夫在庫卡蒙格牧場擁有帕爾錄音室（Pal Recording Studio），其中包括他自制的一台五軌錄音機。當時，只有極少數最先進的商業錄音棚擁有多軌錄音設備，更小的錄音室的行業標準仍是單聲道或雙聲道。雖然在錄製期間沒有唱片取得巨大的商業成功，扎帕賺了足夠的錢，使他能在1963年舉辦一場自己的交響音樂會，並加以廣播與錄音。同年，他參加了史蒂夫·艾倫的晚間秀節目，在節目中表演用自行車演奏音樂。扎帕與Captain Beefheart以The Soots的名義錄製了一些歌曲。後被Dot Records以“無商業潛力”為由拒絕。“無商業潛力”這一表述後來在專輯《Freak Out!》的唱片封套上多次提及。

1964年，扎帕的婚姻生活開始出現裂隙，他搬到帕爾錄音室，開始每天例行工作至少12個小時，錄製並嘗試多重錄音和錄音磁帶實驗。這成為了他終生堅持的工作模式。憑藉他從配樂創作得來的收入，扎帕從巴夫手中接管了錄音室，巴夫當時與Original Sound的Art Laboe合作。錄音室更名為“錄音室Z”（Studio Z）。錄音室很少被其他音樂家借用。相反，扎帕的朋友們加入其中，尤其是詹姆斯·“摩托頭”·舍伍德。扎帕以吉他手身份加入一支三人樂隊The Muthers，在本地酒吧演出以維持生計。

當地媒體的一篇文章將扎帕描述為“庫卡蒙格牧場的電影之王”，當地警方據此懷疑他參與制作了色情電影。1965年3月，扎帕與緝捕隊的便衣警察碰面，接受了100美元的報酬，來為所謂的單身漢派對製作有性暗示意味的錄音帶。扎帕和一個女性朋友錄製了一段偽造的色情錄音。當扎帕準備交出磁帶時，他被逮捕，警方沒收了錄音室裏的所有錄音材料。媒體在此之前得到了消息，第二天的《每日報告》寫道：“本週五緝捕隊調查人員平息了大膽露骨電影的錄音機以及此處的一間錄音室，並逮捕了一名自詡的電影製片人。“扎帕被指控以“串謀色情”。這項重罪被減輕，扎帕因品行不端被判處6個月監禁，但延緩了十天。這次短暫入獄給他留下了永久的印記，成為了他的反獨裁立場形成的關鍵。在此間扎帕丟失了部分在錄音室錄製的錄音，在時長80小時的被沒收的錄音帶中，警方只歸還了時長30小時的錄音。最後，他再也無力支付錄音室的租金，只能被驅逐。在1966年錄音室被拆除之前，扎帕拿回了一部分自己的財產。

1965年，在與R&B樂隊The Soul Giants的吉他手發生爭執後，雷·柯林斯讓扎帕接手擔任吉他手。扎帕接受了，不久取得樂隊領導權，成為了樂隊的副唱（雖然他從來不認為自己是一個歌手）。扎帕説服其他成員，他們應該演奏他的音樂，以增加獲得唱片合同的機會。樂隊被重新命名為The Mothers，巧合的是，那一天正是母親節。在開始與經理赫伯·科恩（Herb Cohen）聯繫後，樂隊的演出預約增多，在新興的洛杉磯地下音樂圈逐漸獲得了更多關注。1966年初，樂隊在表演歌曲《Trouble Every Day》時被唱片製作人湯姆·威爾遜（Tom Wilson）看中。威爾遜為鮑勃·迪倫、西蒙和加芬克爾製作唱片，收穫了一系列好評，是當時為數不多的非裔流行音樂製作人。威爾遜為The Mothers與MGM旗下的Verve唱片公司簽約。Verve在20世紀40年代和50年代發行現代爵士樂唱片，建立了強大的聲譽，此時的公司嘗試吸引流行音樂和搖滾樂的聽眾。Verve堅持讓樂隊正式改名為“The Mothers of Invention”，因為Mothers 可以是“motherfucker”的縮寫（除了粗俗的含義，該詞也可表示為一個技藝高超的音樂家）。

由威爾遜擔任製作人，The Mothers of Invention與一支錄音室管絃樂隊一同錄製了開創性的《Freak Out!》（1966）。該專輯繼鮑勃·迪倫的《Blonde on Blonde》之後成為了第二張發行的搖滾雙專輯。專輯融合了R&B、doo-wop、具體音樂和實驗聲音集合，展現了當時洛杉磯的“怪胎”亞文化羣。雖然他不滿意最終的成品，《Freak Out!》讓扎帕成為了搖滾樂的激進新聲，為“無止境的美國消費文化”提供了一劑解藥。聲音很原始，但其編排是複雜的。在錄音室錄製時，一些額外的臨時樂手因為自己需要聽扎帕的指揮去讀樂譜上的符號而感到震驚，這對於一般的搖滾樂錄製並不尋常。歌詞宣揚不合主流，蔑視權威，並有達達主義元素，但也有表面上普通的情歌。扎帕負責了大部分編曲，為他未來的音樂生涯創下了先例。他在音樂編排以及音樂方面的決定上有完全的掌控力，並做了大部分的混音。威爾遜提供了行業影響力和關係網絡，為樂隊提供了所需的資金資源。

1966年年底，The Mothers of Invention在紐約演出，1967年復活節期間得到了一份在加里克劇院表演的合同。演出獲得成功，赫伯·科恩增加了演出預約場次，最終的演出時間擴展至半年。因此，扎帕和他的妻子與The Mothers of Invention一同搬到了紐約。在他們的表演中，有樂隊成員展示個人即興才華，以及扎帕嚴肅的音樂表演。一切都根據扎帕的手勢進行。客座表演者和觀眾的參與成為了加里克劇院表演的一部分。有一天晚上，扎帕誘使觀眾中的一些美國海軍陸戰隊員走上舞台，在台上肢解一個大號玩偶，扎帕告訴他們假裝這是個“東南亞嬰兒“。

1968年夏，扎帕和The Mothers of Invention回到洛杉磯，扎帕的家庭搬至勞雷爾峽谷大道上的房子，之後又搬至伍德羅·威爾遜大道上的房子。這裏成為了弗蘭克·扎帕從此以後的家。儘管在歐洲取得了成功，The Mothers of Invention在財務上並不成功。他們的第一批唱片主要為演唱的歌曲，但扎帕為樂隊的演唱會寫的音樂更偏向爵士樂和古典樂，這使觀眾不知所云。扎帕覺得這是觀眾不會欣賞他的“電聲室內樂”。

1969年，樂隊有9個成員，扎帕自己通過音樂版税來支持樂隊。同年，扎帕無法容忍MGM唱片公司的干涉，加入了華納兄弟唱片公司旗下的Reprise附屬公司，扎帕和The Mothers of Invention的錄音作品將歸於Bizarre Records。1969年年末，扎帕解散了樂隊。他經常稱財務壓力是解散的主要原因，但也稱樂隊成員缺乏足夠的努力。許多樂隊成員對於扎帕的決定感到憤憤不平，一些人認為這説明扎帕為了追求完美而犧牲了人的情感。一些人則被“他的專斷行為“激怒了，扎帕永遠不會與樂隊成員住在同一家酒店的行為證明了這一點。一些成員則會與扎帕共同表演多年。在這一時期之後，扎帕與樂隊合作的現存錄音作品收錄於《Weasels Ripped My Flesh》和《Burnt Weeny Sandwich》（皆發行於1970年）。

在解散The Mothers of Invention之後，扎帕發佈了著名的個人專輯《Hot Rats》（1969）。扎帕首次在唱片中表演加長的吉他獨奏，專輯包含了他最經久不衰的樂曲之一《Peaches en Regalia》，它在未來的錄音作品中多次出現。他與支爵士樂、藍調和R&B臨時樂手合作，包括小提琴手唐“甘蔗”哈里斯（Don "Sugarcane" Harris），鼓手約翰·蓋倫（John Guerin）和保羅·漢弗萊（Paul Humphrey），多樂器演奏手也是以前的樂隊成員伊恩·安德伍德（Ian Underwood），多樂器演奏手Shuggie Otis擔任貝斯手，還有Captain Beefheart參與（在唯一一首非純器樂作品《Willie the Pimp》中提供人聲）。在英國，唱片得到流行，對融合風格的爵士搖滾樂的發展產生了重大影響。

1970年，扎帕見到了指揮家祖賓·梅塔。1970年5月31日，他們安排了一場音樂會，其中梅塔指揮洛杉磯愛樂樂團與一支搖滾樂隊。扎帕稱樂曲主要是在The Mothers of Invention巡演期間於汽車旅館的客房寫成。其中一些樂曲之後加入到了電影《200 Motels》。雖然演出是成功的，扎帕與交響樂團合作的經歷並不愉快。他的這種不滿在其音樂生涯中反覆出現，他經常覺得交響樂團演奏他的作品呈現出的質量，與他在音樂會和錄音上面付出的費用是不相稱的。

後來在1970年，扎帕成立了新的The Mothers（從那時起，他幾乎略去了後綴“of Invention”）。它包括英國鼓手艾因斯利·鄧巴（Aynsley Dunbar）、爵士鍵盤手喬治·杜克（George Duke）、伊恩·安德伍德、傑夫·西蒙斯（Jeff Simmons，貝斯、節奏吉他），以及The Turtles的三名成員：貝司手吉姆·龐斯（Jim Pons）、歌手Mark Volman的和Howard Kaylan，由於長期以來的法律和合約問題，兩位歌手採用了藝名“The Phlorescent Leech and Eddie”或“Flo & Eddie “ 。

新的The Mothers首次亮相於扎帕的下一張個人專輯《Chunga's Revenge》（1970年），隨後是電影《200 Motels》（1971年）的雙專輯配樂，由The Mothers、皇家愛樂樂團、林戈·斯塔爾（Ringo Starr）、西奧多·比凱爾（Theodore Bikel）、凱斯·穆恩（Keith Moon）參與。電影由扎帕和託尼·帕爾默（Tony Palmer）聯合導演，在倫敦郊外的松林製片廠拍攝了一個星期。在拍攝之前及期間，扎帕與一些演員和劇組成員之間的關係愈發緊張。電影鬆散地涉及了一個搖滾音樂家的生活。這是第一部用錄像帶拍攝，之後轉至35毫米膠片的故事片，由此產生了新的視覺效果。上映後的評論褒貶不一。配樂大部分是管絃樂。拍攝完畢後，一場原本安排在皇家阿爾伯特音樂廳的音樂會被取消，因為那裏的一個代表人員認為一些歌詞淫穢，扎帕對古典音樂界的不滿由此加劇。1975年，他在一場控訴皇家阿爾伯特音樂廳違反合同的官司中敗訴。

《200 Motels》之後，樂隊進行巡演，產出了兩張現場專輯：《Fillmore East – June 1971》和《Just Another Band from L.A.》，後者收錄了20分鐘的歌曲《Billy the Mountain》，扎帕在歌中諷刺了南加州的搖滾歌劇。這首歌在樂隊的現場表演中具有代表性，樂隊基於《200 Motels》的場景演繹歌曲，以及描繪樂隊成員在路上的性接觸。

1971年12月，扎帕遭受了兩次嚴重的挫折。在瑞士的蒙特勒賭場表演時，一個觀眾發射的照明彈引起火災，燒燬了賭場，The Mothers的演出設備被毀。此次事件記於Deep Purple的歌曲《Smoke on the Water》，事件現場及其之後的情況可聽於盜錄專輯《Swiss Cheese/Fire》，專輯在扎帕的《Beat the Boots II》合輯中得以合法發行。

經過一週的休整，The Mothers租借設備，在倫敦彩虹劇院演出。在返場期間，一個觀眾把扎帕推下舞台，扎帕摔在樂池的混凝土地面上。樂隊一度認為扎帕已經死了，他遭受了嚴重的骨折和頭部外傷，他的背部、腿部和頸部都受了傷。他的喉嚨受損，最終導致他的聲音在康復後下降了大三度。

事故之後，扎帕需要長期使用輪椅，半年內不能參加巡演。他於1972年9月重返舞台，他的腿上仍配有支架，有明顯的跛行，不能長時間站立。扎帕稱，治好的一條腿“比另一條短”（這句話在之後出現於歌曲《Zomby Woof》和《Dancin' Fool》），導致長期的背部疼痛。同時，The Mothers停擺，並最終成為單飛的Flo & Eddie樂隊的核心。

扎帕在1971年至1972年期間發行了兩張極其偏向於爵士樂的個人專輯《Waka/Jawaka》和《The Grand Wazoo》，專輯錄制於被迫離開巡演療養期間，採用不固定的臨時樂手陣容以及The Mothers原班人馬。專輯在音樂上類似於《Hot Rats》。扎帕在1972年末再次開始巡演。首先是於1972年9月的一系列演出，由被稱為The Grand Wazoo的大樂隊表演，隨後是陣容較小的The Petit Wazoo於1972年10月至12月在美國開展為期五週的巡演。

之後，扎帕組建較小的音樂團體並與其巡演，人員包括伊恩·安德伍德（簧管、鍵盤）、露絲·安德伍德（Ruth Underwood，電顫琴、木琴）、薩爾·馬爾克斯（Sal Marquez，小號、人聲）、拿破崙·墨菲·布洛克（Napoleon Murphy Brock，薩克斯、長笛和人聲）、布魯斯·福勒（Bruce Fowler，長號）、湯姆·福勒（Tom Fowler，貝斯）、切斯特·湯普森（Chester Thompson，鼓），拉爾夫·漢弗萊（Ralph Humphrey，鼓），喬治·杜克（George Duke，鍵盤、人聲）以及讓-呂克·龐蒂（Jean-Luc Ponty，小提琴）。

到了1973年，Bizarre和Straight廠牌中斷。扎帕和科恩創立DiscReet Records以取代它們。20世紀70年代前期，扎帕繼續高產，作品包括個人專輯《Apostrophe (')》（1974年）。得益於榜單第86名的單曲《Don't Eat The Yellow Snow》，該專輯拿到了Billboard流行音樂專輯榜的第10名，創下生涯新高。同時期的其他專輯包括《Over-Nite Sensation》（1973年），其中收錄了幾首在之後演出中廣受歡迎的曲目，如《Dinah-Moe Humm》和《Montana》。專輯《Roxy & Elsewhere》（1974）和《One Size Fits All》（1975年）由人員不定的The Mothers樂隊參與，包括了高難度的融合爵士歌曲，如《Inca Roads》《Echidna's Arf (Of You)》和《Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen's Church)》。1974年錄製的現場錄音《You Can't Do That on Stage Anymore, Vol. 2》（1988年）展現了“樂隊在1973年至75年飽滿的精神和卓越技藝”。扎帕的《Bongo Fury》（1975年）包括了同年的一次現場演出，演出中他與Captain Beefheart短暫重聚。之後，有幾年裏他們變得疏遠，但在扎帕人生的最後幾年裏又重新建立起聯繫。

扎帕與長期的經理赫伯·科恩之間的關係結束於1976年。扎帕起訴科恩從DiscReet Records撈取過多的資金，並且簽署扎帕未批准的合約。科恩同樣向扎帕提起訴訟，凍結了扎帕和科恩通過就The Mothers of Invention早期錄音作品的問題上，與MGM的庭外和解中獲取的資金。這也讓扎帕無法獲得任何他先前錄製的材料。扎帕因此將他個人的《Zoot Allures》（1976）母帶交給華納兄弟，從而繞過DiscReet Records。

20世紀70年代中期，扎帕為他的四專輯項目《Läther》準備材料。《Läther》濃縮了扎帕的所有音樂風格：搖滾音樂、管絃樂作品、複雜的器樂以及扎帕自己獨特的失真吉他獨奏。華納兄弟唱片公司對於四專輯唱片保持謹慎態度，拒絕將它發行。扎帕與Phonogram Inc.達成協議，預計在1977年的萬聖節發行唱片，但華納兄弟公司聲稱擁有作品權利，阻止其發行。作為迴應，扎帕到帕薩迪納的加利福尼亞州廣播電台KROQ，讓他們廣播《Läther》，並鼓勵聽眾自己錄製磁帶。扎帕與華納兄弟公司之間展開訴訟，在此期間，一年多時間裏未有扎帕的錄音材料被髮行。最終，在1978年和1979年，華納兄弟電影公司發行了另一版本的《Läther》材料，將其分為四張專輯（5張全長黑膠），加以微小的推廣宣傳。

雖然扎帕最終通過米高梅和華納兄弟公司的合同贏得了自己全部材料的所有權，一系列的訴訟意味着在一段時間裏，巡演是扎帕唯一的收入來源。因此，他在1975年至1977年舉行多次巡演，起用搖滾風格的小樂隊。鼓手Terry Bozzio成為固定的樂隊成員，拿破崙·墨菲·布洛克待了一段時間，原The Mothers of Invention的貝斯手羅伊·埃斯特拉達（Roy Estrada）加入。其他樂手有歌手、吉他手Ray White、貝斯手帕特里克·奧赫恩（Patrick O'Hearn）和鍵盤手埃迪·喬布森（Eddie Jobson）。1976年12月，扎帕作為音樂嘉賓參加NBC電視節目《週六夜現場》。扎帕表演歌曲《I'm the Slime》，同時由Don Pardo介紹了他的《Peaches En Regalia》

當時扎帕的樂隊（加上了露絲·安德伍德以及邁克爾和蘭迪·布雷克的銅管）於聖誕節在紐約演出，現場錄音收錄於華納兄弟從《Läther》項目中選取的唱片《Zappa in New York》（1978）。它包含了如《The Black Page》複雜的器樂，以及如《Titties and Beer》幽默的歌曲。前者最初是架子鼓獨奏，但後來發展為大樂隊演奏的作品，其旋律結構複雜，樂句短小緊密。《Zappa in New York》中包括了一首關於性罪犯邁克爾·H.肯揚（Michael H. Kenyon）的作品《The Illinois Enema Bandit》，由Don Pardo作開場白。同專輯裏的許多歌曲一樣，它包含了大量關於性的暗示，使得許多評論家批評反感。扎帕駁回了批評，認為他是在以記者的身份報導自己所看到的生活。在他後來對審查制度的抨擊之前，他就説：“你是怎麼覺得這個社會是如此原始，堅信語言中的某些詞彙的力量非常強大，以至於你一聽到它就會被腐化了？“其餘華納兄弟唱片公司未經扎帕的許可而發行的專輯有1979年的《Studio Tan》、1978年的《Sleep Dirt》和《Orchestral Favorites》，它們包含了錄製於1973年至1976年的複雜器樂旋律，它們的發行在法律問題中被忽視。

扎帕成功解決了訴訟，在1979年發行了他最成功的兩張專輯：扎帕音樂生涯中的暢銷專輯《Sheik Yerbouti》以及“真正的傑作”《Joe's Garage》。

雙專輯《Sheik Yerbouti》是Zappa Records發行的第一張唱片，收錄的格萊美提名的單曲《Dancin' Fool》登上了Billboard榜單第45名。專輯中的《Jewish Princess》受到了關注。由於其歌詞被認為是反猶太人，猶太團體反誹謗聯盟（ADL）試圖阻止歌曲在電台的播放。扎帕極力否認任何反猶太人情緒，並批評ADL是一個“吵鬧的組織，想方設法給別人施壓，從而製造猶太人的刻板印象，自己去過好日子”。這張專輯的商業成功一部分得益於《Bobby Brown》。由於其直白的歌詞，這首歌沒有在美國電台播送，但它在歐洲的一些非英語國家的榜單上名列前茅。三專輯《Joe's Garage》由主唱艾克·威利斯（Ike Willis）扮演人物Joe，這個搖滾歌劇講述了政治系統、壓制自由言論和音樂的危險性，部分靈感來源於伊朗伊斯蘭革命，當時在那裏音樂是非法的。專輯還涉及了“美國人與性和性坦率之間的奇怪關係”。該專輯收錄了搖滾歌曲，如《Catholic Girls》（作為對《Jewish Princess》爭議的還擊）《Lucille Has Messed My Mind Up》以及專輯同名歌曲，同時還有現場錄製的吉他即興獨奏，加上一支以鼓手Vinnie Colaiuta為主的錄音室樂隊（Vinnie Colaiuta與扎帕之間有特別良好的音樂關係），採用了扎帕自創的xenochrony製作方法。該專輯收錄了扎帕最有名的吉他代表作之一《Watermelon in Easter Hay》。

1979年12月21日，扎帕的電影《Baby Snakes》在紐約首映。這部電影的宣傳詞是“一部關於行為不正常的人的電影”。這部2小時40分鐘的電影基於1977年萬聖節時候在紐約的演出錄像，樂隊包括鍵盤手Tommy Mars、打擊樂手Ed Mann（兩人都會在之後的巡演裏再次出現）以及吉他手Adrian Belew。電影還包含了由布魯斯·比克福德（Bruce Bickford）製作的一些特殊的黏土動畫，他在之前曾為扎帕的1974年電視特別節目製作黏土動畫（可見於1982年的影片《The Dub Room Special》）。電影在影院的反響不是很好，但在1981年巴黎的第一屆國際音樂節上贏得了大獎。

扎帕後來提高了他作為非音樂角色在電視上的出鏡率。他參演過《Faerie Tale Theatre》《Miami Vice》《The Ren & Stimpy Show》的部分劇集。令《辛普森一家》創始人馬特·格勒寧失望的是，扎帕未能在動畫中參演。

1980年，當Mercury唱片公司拒絕發行扎帕的歌曲《I Don't Wanna Get Drafted》，扎帕與其分道揚鑣。歌曲被CBS唱片公司重拾，並由Zappa Records在北美髮行，由CBS在國際上發行。扎帕於1981年發行《Tinsel Town Rebellion》。這是他個人公司Barking Pumpkin Records發行的第一張唱片，它包含1979年巡演中的歌曲、一個錄音室曲目以及1980年巡演的材料。這張專輯混有複雜的器樂曲，扎帕使用了朗誦唱（Sprechstimme）的方式，這種方法在之前曾為作曲家阿諾德·勳伯格和阿爾班·貝爾格所用。專輯展示了一些扎帕曾有的才華橫溢的樂隊（Vinnie Colaiuta多次參與）。雖然有些歌詞仍然引起爭議，有些人認為其中存在性別歧視，如同名歌曲與《The Blue Light》中對政治和社會的諷刺被形容為“針對美國人什麼都會相信的性格的滑稽評論“ 。著名吉他手史蒂夫·範（Steve Vai）也參與了專輯製作，他在1980年末加入扎帕的巡演樂隊。

同年發行了雙專輯《You Are What You Is》。大部分曲目錄製於扎帕設在自己家的新錄音室Utility Muffin Research Kitchen（UMRK），這使他能完全自由地工作。這張專輯包括一首複雜的器樂曲《Theme from the 3rd Movement of Sinister Footwear》，但主要是以社會評論為內容的搖滾歌曲，諷刺的歌詞針對青少年、媒體以及宗教和政治的虛偽。《Dumb All Over》《Heavenly Bank Account》是對宗教的批評，其中扎帕嘲弄了電視福音傳道者傑瑞·法威爾和帕特·羅伯遜據傳的對美國政府的影響，以及利用宗教來籌集資金的行為，《Society Pages》《I'm a Beautiful Guy》等歌曲表達了扎帕對里根時代“卑劣追求財富和幸福”的失望。

1981年，扎帕還發布了三張器樂專輯《Shut Up 'n Play Yer Guitar》《Shut Up 'N Play Yer Guitar Some More》《The Return of the Son of Shut Up 'N Play Yer Guitar》，最初是通過郵購銷售，但後來由於大眾需求由CBS發行。專輯專注於弗蘭克·扎帕的吉他獨奏，主要是1979至1980年的現場錄音，它們突出了扎帕的即興技巧以及“背景樂隊的美麗表演“。另一張吉他專輯《Guitar》發行於1988年，第三張吉他專輯《Trance-Fusion》在扎帕去世前不久完成，於2006年發行。

1990年初，應捷克總統瓦茨拉夫·哈維爾的請求，扎帕訪問捷克斯洛伐克。哈維爾任命他作為政府的”貿易、文化事務和旅遊顧問”。哈維爾一生都是扎帕的粉絲。20世紀70年代、80年代，扎帕在中歐的前衞地下音樂界擁有很大的影響力（一支捷克搖滾樂隊的名字取自扎帕1968年的歌曲《Plastic People》）。扎帕十分高興地同意了，並開始與公司有興趣投資於捷克斯洛伐克的官員會面。然而，在幾周之內，美國政府施加壓力，捷克政府撤回任命。哈維爾則讓扎帕作為一個非官方的文化專員，扎帕也計劃發展國際諮詢企業以促進前東歐集團與西方企業間的貿易。

1990年，扎帕被診斷出患有晚期前列腺癌。該病的發展被忽視多年，被認為無法醫治。確診後，扎帕把大部分的精力投入到現代管絃樂和Synclavier合成器作品中。在他於1993年去世之前不久，他完成了《Civilization Phaze III》，這是他在20世紀80年代開始着手的Synclavier作品。

1991年，扎帕被選定為1992年法蘭克福節中的四個參演作曲家之一（另外三人是約翰·凱奇、施托克豪森和Alexander Knaifel）。德國現代室內樂團與扎帕溝通，有意向演奏他的作品。儘管身體虛弱，扎帕還是邀請他們到洛杉磯排練新作品和改編舊作品。扎帕與樂手相處融洽，在德國和奧地利的演出被選在當年之後舉行。1992年9月，演唱會如期舉行，但因疾病纏身，扎帕只能在法蘭克福的兩場演出中出席。在第一場演唱會，他指揮開場曲《Overture》，以及最後的《G-Spot Tornado》，以及戲劇版的《Food Gathering in Post-Industrial America, 1992》和《Welcome to the United States》（餘下的樂曲由樂團的常駐指揮家Peter Rundel指揮）。扎帕受到了20分鐘的起立鼓掌。這將成為他的最後一次公開亮相。癌症發展到了嚴重的程度，他在原本“令人振奮的”場合上反而感到痛苦，難以享受這一切。演唱會的錄音出現在《The Yellow Shark》（1993），這是扎帕人生中的最後一次發行。一些來自錄音室排練的材料出現在《Everything Is Healing Nicely》（1999）。

1993年12月4日（星期六），弗蘭克·扎帕在他的家中去世，當時他的妻子和孩子都在他身邊。在次日的私人葬禮上，扎帕被埋葬在洛杉磯韋斯特伍德村紀念公園公墓的一個沒有標記的墳墓裏。12月6日，他的家人公開宣佈“作曲家弗蘭克·扎帕於星期六下午6時之前前往他的最後一場巡演”。

扎帕在他的生前身後都贏得了廣泛的一致好評。《滾石專輯指南》（2004年）中寫道：“弗蘭克·扎帕涉足了幾乎所有種類的音樂，無論他是否是作為一個諷刺搖滾樂手、融合爵士樂手、吉他演奏大師、電子樂奇才還是管絃樂的創新者，他古怪的天才是不容置疑的。”儘管他的作品從許多不同的流派汲取靈感，扎帕的音樂表達被認為是連貫有邏輯且具有個人特點的。

1971年，傳記作者David Walley指出：“他的音樂結構是統一的，而非根據時間或時期劃分的，他的所有音樂都成為了一個綜合體”。2004年，在評論扎帕的音樂、政治、哲學觀點時，Barry Miles指出它們不能分開來談：“這是一個整體，在概念上具有連續性。”

弗蘭克·扎帕的音樂已經影響了許多不同流派的音樂家、樂隊和管絃樂隊。搖滾藝術家像愛麗絲·庫珀，Larry LaLonde、Fee Waybill將扎帕作為影響來源，也有前衞搖滾藝術家如Henry Cow、Trey Anastasio、John Frusciante等。保羅·麥卡特尼認為《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》是The Beatles版本的《Freak Out!》。硬搖滾和金屬樂藝術家，如黑色安息日、Mike Portnoy、Warren DeMartini、Steve Vai，Strapping Young Lad、System of a Down、Clawfinger，承認受扎帕影響。在古典音樂界，托馬斯·烏爾裏希、Meridian Arts Ensemble、Ensemble Ambrosius和The Fireworks Ensemble經常演奏扎帕的作品並承認受到了他的影響。當代爵士音樂家和作曲家比爾·佛瑞賽爾（Bill Frisell）和約翰·佐恩（John Zorn）受扎帕影響，放克的傳奇人物George Clinton也是如此。

受扎帕影響的藝術家還包括新世紀鋼琴家喬治·温斯頓（George Winston）、電子作曲家鮑勃·格魯克（Bob Gluck）、惡搞藝人和新奇的作曲家艾爾·揚科維奇（"Weird Al" Yankovic）、工業音樂先鋒Genesis P-Orridge，以及噪音藝術家雅美秋田Merzbow。

來自不同領域的科學家們通過用扎帕的名字命名新發現的方式紀念他。1967年，古生物學家，小利奧普拉斯在內華達州發現一種已滅絕的軟體動物，並把它命名為Amaurotoma zappa。

20世紀80年代，生物學家埃德莫迪命名新幾內亞的一個屬魚為Zappa，將一個物種命名為Zappa confluentus。生物學家Ferdinando Boero將一種加利福尼亞水母命名為Phialella zappai（1987年），他説，他“很高興能以這位現代音樂作曲家的名字命名這個物種” 。

比利時生物學家Bosmans和Bosselaers在20世紀80年代初發現一種喀麥隆蜘蛛，他們在1994年命名其為Pachygnatha zappa ，因為“這一物種雌性腹部的側腹與這位藝術家經典的鬍子樣式極其相像”。

1995年，三個來自馬里蘭州的生物學家命名一種會導致尿路感染的奇異變形桿菌基因為zapA。在他們的科學論文中，他們“特別感謝已故的弗蘭克·扎帕在遺傳命名方面的靈感和幫助“。1996年，摩爾和張遠將他們發現的人類腫瘤病毒KSHV的基因組中的重複區域命名為frnk、vnct和zppa。此外，143個鹼基對發生在兩個位置上的重複序列被命名為waka/jwka。

在20世紀90年代末，美國古生物學家Marc Salak和Halard L. Lescinsky發現了一個後生動物化石，並把它命名為Spygori zappania來紀念弗蘭克·扎帕。

1994年，精神病學家John Scialli發起的遊説活動使得國際天文聯盟的小行星中心命名一顆小行星為3834 Zappafrank以紀念扎帕。這顆小行星由捷克斯洛伐克天文學家Ladislav Brožek發現於1980年，他引用其命名説：“扎帕是一個不拘一格、自學成才的藝術家和作曲家，在1989年之前，他在捷克斯洛伐克被很多人認為是民主和自由的象徵。”

1995年，由雕塑家Konstantinas Bogdanas創作的扎帕半身像被立於立陶宛首都維爾紐斯。2008年，一個複製品被交給巴爾的摩，並於2010年9月19日——扎帕向美國參議院提供證詞的二十五週年——舉行了紀念儀式，半身像在城市的圖書館揭幕。2002年，扎帕的銅像被立在德國城市巴特多伯蘭（Bad Doberan），位於紀念扎帕的音樂節Zappanale的舉辦地點。2007年，由藝術家社區ORWOhaus倡議，柏林市將馬爾燦區的一條街命名為“弗蘭克-扎帕大街”。同年，巴爾的摩市長希拉·狄克遜宣佈8月9日作為城市官方的“弗蘭克·扎帕日”，來紀念扎帕的音樂成就，以及他維護美國憲法第一修正案的行為。

音樂∶1966年Freak Out！, Absoulately Free1967年We’re only in it for the money1969年個人專輯Hot Rats, 1975年Bongo Fury, 1978年Zappa in New, 1979年推出了經典作品Joe’s Garage Act 1, Joe’s Garage Act 2，3

電影∶All My Loving(1968)[ 自己 ]，The Howard Stern Show(1987)[ 自己 ]，死去的印第安人的復仇(1993)[ 自己 ]，全世界最偉大的罪人(1962)[ 作曲]， Run Home Slow(1965)[ 作曲 ]，Colour Me Pop(1968)[ 演員 ]，200家汽車旅館(1971)[ 演員 作曲 導演 編劇 ]，週六夜現場(1976)[ 演員 ]，Baby Snakes(1979)[ 作曲 導演 剪輯 製片 編劇 自己 ]，神話劇場 第一季(1982)[ 演員 ]，The Dub Room Special!(1984)[ 作曲 導演 編劇 自己 ]，邁阿密風雲(1984)[ 演員 ]，Does Humor Belong in Music?(1985)[ 作曲 導演 製片 編劇 自己 ]，Video from Hell(1985)[ 導演 編劇 ]，The Amazing Mr. Bickford(1987)[ 作曲 導演 製片 編劇 自己 ]，臭肉叔叔(1987)[ 作曲 導演 製片 編劇 自己 ]，Cousteau: Alaska: Outrage at Valdez(1989)[ 作曲 ]，Peefeeyatko(1991)[ 作曲 製片 ]，萊恩和史丁比 第一季(1991)[ 演員 ]，The Yellow Shark(1992)[ 作曲 ]，鴨人(1994)[ 作曲 ]，Frank Zappa: Phase II - The Big Note (2002)(2002)[ 作曲 ]，Untitled Frank Zappa Documentary(2017)(未上映)[ 演員 ]