廬山圖

畫中屋宇、樓閣、小橋、茅亭星羅棋佈，若隱若現，山中雲霧飄渺，壑底生煙，峯上重重密林，後面的峯巒時隱時現。煙消雲散處峯巒林木詳實細密，深沉之處既虛又實，潑重墨、重彩如黑雲蔽日。雖説用的是大千晚年獨創的潑墨潑彩法，但與常見的不盡相同。畫面上羣山叢樹還是實筆多，勾勒精到、皴擦厚實、點染凝重，與潑墨潑彩形成的雲霧虛幻相映襯，更顯得蒼蒼莽莽，瑰麗絢爛。大千在畫上自題詩云：“從君側看與橫看，疊壑層巒杳靄間。彷彿坡仙開笑口，汝真胸次有廬山。遠公已過無蓮社，陶令肩輿去不還。待洗瘴煙橫霧盡，過溪高坐峨嵋山。”這也就解開了何以大千一生沒有去過廬山，卻將廬山選作可能成為自己絕筆的題材，原來廬山之美，早在大千胸中醖釀，聚天地之精華，集江山之瑰麗，這就是畫家意中的廬山，也即畫家心中的祖國河山。 ^[1] 

1981年初夏，旅日友人李海天請張大千為其日本橫濱新建的高級觀光旅社畫一巨幅掛壁。當時大千年已八十有三，疾病纏身，尤其是糖尿病引發目疾，視力衰退，然而經過深思熟慮，大千慨然應諾，並決定以從未去過、然而情結胸懷的廬山為題。這是一幅10.8米長、1.8米寬的巨構。為此，大千將其台北摩耶精舍的畫室與隔壁房間打通，專門製作了一張特大的畫案，將一塊整絹鋪於上。7月7日舉行開筆典禮，來賓有張羣、張學良夫婦等9人。先將畫絹全部打濕，只見大千抓起一支有如拖把的大筆，站到一隻矮凳上，把筆頭往墨盆裏一撓一滾，然後雙手提起大筆往畫布上大拖大拉。接着，大千把長袍袖口一卷，端起一隻盛滿青綠顏料的瓷缽，在絹的另一部分小心翼翼地連潑帶灑，然後又拿起排筆，一面引導青綠顏料的漫延，一面又將排筆沾上顏料點點染染。忙了幾個小時，在場的人依然看不出眉目，但是大千卻從容不迫，顯得早已成竹在胸。這張畫工程浩大，整整畫了一年半，期間大千數次心臟病發作暈倒送院急診，稍康復就又讓助手抬上畫案，真所謂“嘔心瀝血”。因為定於1983年1月在台北歷史博物館展出，所以雖未完全竣筆，大千只得先將畫送付裝裱，準備展出後再行潤飾，但是沒有想到3月8日大千在伏案題書時溘然逝世，終究沒能完成和落款。 ^[1] 

張大千（1899—1983年），原名權，改名爰，宇季爰，號大千，齋名大風堂。生於四川省內江，祖籍廣東番禺。1917年與二哥張善孖留學日本，1919年回國後從曾熙、李瑞清學書畫，1941年赴敦煌石窟臨摹壁畫，開學習敦煌畫之先河，這對其產生了巨大的影響。亦曾大量臨摹各種流派，如石濤、朱耷、徐渭、陳淳及宋元諸家。其畫風多樣，人物、山水、花鳥皆能，顯示出多才多藝的藝術風範。1949年後遷移海外，先後在阿根廷、巴西、美國居住，1978年定居台北。 ^[2-3]